流光｜第三章节：构筑光
“流光”展览现场，2023，四方当代美术馆
流光
Projection
展期 | 2023.05.26-2023.11.26
地点 | 四方当代美术馆
🔗 当前展览：流光
第三章节
构筑光
除了作为传递图像内容与象征语义的介质，光本身就是一种以抽象形态构筑空间与情感的艺术媒介。从古老的火把、窗户和镜面开始，到20世纪初，前卫艺术与科技发展促成了光艺术（Light Art或Lumia）的成形，再至1960年代大规模兴盛。光效应艺术家在画布上制造视觉幻象。极少主义艺术家丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光灯管装置作品在空间内塑造出清晰的秩序和普遍的愉悦。观念艺术家用霓虹灯书写概念。波普艺术家以灯光呈现消费的绚烂与空虚。镭射艺术家探索镭射光线的延展性和精准性。1960年代，美国南加州兴起的“光与空间运动”（Light and Space）结合尖端的光学和心理学技术去探索感觉剥夺、空间感受等条件下的人类视觉反应，营造出沉浸、神秘的空间体验。
“流光”展览现场，2023，四方当代美术馆
从地下“灰盒”上升至明净的一层展厅，展览“流光”的第三章节“构筑光”邀请观者游走在缤纷的光艺术作品与斯蒂文·霍尔设计的诗意透视中，体验会光、空间、情感的相互构筑。自由分布的灯光装置、滤光材料雕塑、视错觉绘画，与轻灵的现象学建筑低语相随，折射出各异的亮度、角度、色彩与情感。它们来自人类自己创造的光源，也来自无可替代的现场之眼。
王一
上升的终将汇合（“初级结构”系列），2016-2020
树脂、玻璃尺寸可变
由艺术家与AIKE惠允
从自然抬升的坡道开始，中国艺术家王一的装置作品《上升的终将汇合（“初级结构”系列）》将众多彩色树脂构件根据场地重新排布、组装，以几何语言、开放结构、流动体验融合或重构着斯蒂文·霍尔设计的美术馆建筑。“初级结构”系列源于他制作绘画树脂层时产生的余料，随意地掺入染料、倒入无用器皿后逐渐积累成一块块凝固了光与时间的“琥珀”，每次根据环境的改变重新拼装。也致敬着1966年美国极少主义艺术运动的重要展览“初级结构”。
李杰
“你的未来是黯淡的，你是如此过时。”，2014
纸质打印
280 x 240 cm
四方当代美术馆馆藏
环绕中心圆柱而行。来自中国香港的艺术家李杰擅长运用日常生活的材料或行为，牵引出瞬间微妙的诗意或反抗。作品《你的未来是黯淡的，你是如此过时。》以60张打印纸拼接出一名西装男子模糊、褪色的怀旧形象。或许来自旧广告，但被裁去头顶，随照片的白边一同嵌套在另一张相同背景的图片中。下方出风口的微风浮动时，就从百叶窗一样起伏的网格状缝隙和套层的图片白边中流淌出新的空间、新的光影。
蔡坚
水平FG-20230435006，2023
布面丙烯
350 x 85 cm
由艺术家与没顶画廊惠允
蔡坚的“水平”系列画作将不同倾斜程度的气泡水平仪作为写生对象，反复描绘在异形的大幅画布上。这一创作和布展过程中常用的平凡工具，也经放大成为白墙上的视觉主体后展现出图像本身的力量。原本用于校正水平的仪器被以倾斜、平面、朦胧的神秘姿态固定于本就倾斜的墙面，荧绿色的光泽就不断锚定或干扰着人们对空间方位的感知。
王一
黑屏，2021
钢化烤漆玻璃
尺寸可变，共36块
由ART ZHOU惠允
王一的作品《黑屏》由36块钢化烤漆玻璃的黑色镜面组成。纯黑的明镜以与其重量相反的姿态漂浮在倾斜的高墙夹角上，既延续了宫廷沙龙绘画般的布局，又与现代主义遗风的解构建筑相似。巨大的体量、变形的透视、逼近的视线冲击着观者的视觉，黑屏却又呈现出洞视一切却不置一词的冷漠，光滑的黑色反光有如深渊。
王一
中枢2018-2，2018
布面综合材料
220 x 220 cm
四方当代美术馆馆藏
排列于黑镜之中，还有一幅延伸空间幻觉的蓝绿色画作《中枢2018-2》。王一在“中枢（Hub）”系列里坚持使用克制而耗时的古典绘画方式：石膏制底、分割几何、层层罩染，创作出无限折叠与折射的抽象画面。尖锐的形状沿中轴线或对角线分布，从早期的均匀对称到现在近于散点状、棱镜般闪烁。从追求绝对的平衡秩序转为流变颤动的结构。
安德里斯·施密滕
第1602号影院座位，2013
塑料、布、铝、泡沫、灯
240 x 195 x 143 cm
四方当代美术馆馆藏
德国艺术家安德里斯·施密滕的装置作品《第1602号影院座位》戏仿了一扇时尚的商店橱窗：笼罩在冷峻的黄色灯管下，波浪状织物形成帷幔，衬托出一个类似宝座又类似比划中指的不明物件。作品通过精心设计的幽默细节，透露着对消费主义的调侃。
奥拉弗·埃利亚松
可能性中的投影，2018
不锈钢、有色滤光玻璃（减反透明玻璃、灰色）、LED单元、安定器、电线
直径：202 cm
四方当代美术馆馆藏
在高耸的中心圆柱内，是丹麦／冰岛籍艺术家奥拉弗·埃利亚松为四方当代美术馆委任定制的灯光装置作品《可能性中的投影》。拥有物理学背景的他常运用光影创造出沉浸却开放的奇观体验，再引向对自我、社会、生态的体悟。就如这件万花筒般的作品，一盏小小的灯泡经过定制滤色玻璃组成的多面体灯球，却能折射出如此惊人的色彩与线条，扩散出不确定的空间。环顾作品时，所见到的璀璨光影也随着脚步不断变化。简洁的真实与辽阔的幻象滋生出一种超然的冥想氛围。
奥拉弗·埃利亚松
可能性中的投影（局部），2018
不锈钢、有色滤光玻璃（减反透明玻璃、灰色）、LED单元、安定器、电线
直径：202 cm
四方当代美术馆馆藏
科技进展让当代人类像古代的天神般自己创造出越来越多奇妙的光线，构筑出新的秩序与体验。但奥拉弗·埃利亚松曾提醒我们：“如果没有眼睛，那么这个角度就不存在，也就没有彩虹。你旁边的人看不到你的彩虹，因为那只眼睛在别的地方。”他认为如果增强对光的感知能力，让美学和生态伦理问题交织在一起，人们就可能开始从不同角度来看待空间和自己的定位能力。作为一种注定暂时、流逝的氛围，构筑光或许也是在构筑自我与他人、与自然相知相处的关系。
撰文：王彦钧
流光
PROJECTION
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流光
Projection
展期|Exhibition Duration
2023年5月26日-2023年11月26日
May 26, 2023-November 26, 2023
地点|Venue
南京四方当代美术馆
Sifang Art Museum, Nanjing
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