流光｜第四章节：时光折廊
“流光”展览现场，2023，四方当代美术馆
流光
Projection
展期 | 2023.05.26-2023.11.26
地点 | 四方当代美术馆
🔗 当前展览：流光
第四章节
时光折廊
工业时代稳固的照明技术和能源供应诞生之前，人类感受到的大部分光线都是消逝中的流光。天体的光线作为标记空间与时间的刻度，也被赋予神圣的期待，构筑出循环流转的古典时间秩序。太阳升落一轮为一日，月亮盈缺一轮为一月，木星（岁星）行过一星次为一岁。中国古人敏锐体味着流逝与循环之间的情感张力，并以“时光”、“光阴”这样形象的词汇来描述时间。 即便在习惯了人造光源与现代物理学时间的今天，天光依然容易勾起古老的慰藉与感伤。如李白在《春夜宴从弟桃李园序》所感慨：“光阴者，百代之过客。”另一方面，采用激光作为测量参考和同步原子振动频率达到更高计时精度的光学时钟仍是当代最为精准的计时工具之一。
电梯升至二层空中展廊，展览“流光”的第四章“时光折廊”就沐浴在渗透阳光板立面的天光中展出。正如中国传统文化中的“时光”概念所表述，自然光线的阴晴变化刻录着时间的流逝，令半透明的悬空廊道更为飘渺、悠长。承载记忆的雕塑、装置、影像、摄影、绘画作品散布在抬升折行的节奏中，每次停留都勾起不同的情绪。现代时间的单向线条正切割着远古的循环宇宙。
张如怡
重叠，2016
铁门、钢
尺寸可变
四方当代美术馆馆藏
出电梯后，位于廊道正中的雕塑作品《重叠》，与地面坡道、侧面梁架的斜度形成对话。2016年，参加四方当代美术馆围绕老山山脉发起的群展“山中美术馆”时，艺术家张如怡在南京收集了大量纹案不同、大小相近的废弃防盗铁门，将它们挑选、清理，再以相等距离、斜度叠放并焊接为一列。通过突出装饰纹样和框架侧边的线性，铁门原本的防御功能被消解，借助观者的移动形成一连串变幻的线条，就像是一道水波、一条被不断切割的时光通道。张如怡常选取样式重迭却内含差异之物，以线性或对称序列将它们排列组合，呈现出单个物件的特异性，又使整体产生出一种有序与无序相交合的变化，对日常剩余物作出新的转译。
张如怡
种植—8，2022
碎石、仙人掌刺、进口胶、热轧板
20 x 25 x 18 cm
由艺术家与东画廊惠允
右侧展墙上，是同样由艺术家张如怡关注城市环境变迁而创作的雕塑作品《种植—8》。她从建筑拆迁后的废墟现场拾捡而来碎石，再为其表面的小丛区域钻孔种植上仙人掌代谢的针刺。刺的尖锐融化为柔软的外形，如同微型假山上飘动的野草，却依旧警示观者保持距离。作品对工业的残渣与自然的锋芒做出了新的调和。
娜布其
宠物（红色），2021
青铜、漆
95 x 70 x 50 cm
四方当代美术馆馆藏
转角的窗边，蹲伏着娜布其巧妙的雕塑作品《宠物（红色）》。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，她将观者引入关于“在场”的思辨之中。红色的石头状雕塑上托载着一小片缩微园林，让人联想起中国传统宅邸中寓意祥瑞、调节风水的赏石摆件。三条纤细的青铜支柱貌似虫足或凳腿，又将其转变为角落里安静、暧昧的宠物，不知会望向何处。
陶辉
德黑兰的黄昏，2014
单频彩色有声高清录像
4’14’’
由艺术家、马凌画廊和施博尔画廊惠允
折廊中飘扬的伤感旋律，则来自中国艺术家陶辉的影像作品《德黑兰的黄昏》。行驶于伊朗首都德黑兰的私人汽车内，艺术家邀请一位在剧院工作的伊朗女孩重新演绎了中国香港已故女明星梅艳芳生前在演唱会上与粉丝的对话。这段对话呈现着她对爱情与婚姻的自由追逐。但与中国香港不同，伊朗的女性生活受到许多以保护为名的限制。女性歌手也不被允许独自进行公开的演唱。
杨淞
“光丝”系列作品，2023
激光雕刻铝板、不锈钢钢丝
由艺术家与AYE画廊惠允
中国艺术家杨淞的“光丝”系列作品是关于光的装置。圆形的光晕游走在0.1毫米钢丝编织的结构之上。你凝视着它，它也在凝视你。每位观者在移动中都会看到一个跟随其脚步变化的光晕。这是一件五维而非三维的作品，因为光和时间因人而变。三件结合了光线、绘画与照明的装置作品为阳光下的廊道叠加上另一层光晕。当你凝视光晕陷入更深的思考时，就会发现一个更高维度的时空，看到光的绵延形状。
胡昀
魔镜 魔镜，2015
装置、展览画册、墨、硫酸纸
尺寸可变
四方当代美术馆馆藏
胡昀的装置作品《魔镜 魔镜》映照着窗外辽阔的山景。艺术家通过两本并置的展览画册，勾连起“苏联经济及文化建设成就展览会”（1954—1956年，北京、上海、广州、武汉）与“瞬息·永恒—卡地亚时间艺术展”（2014年，上海）。它们时代、主题有别而叙事相似，向中国观众全面展示了苏联建设的惊人成就与法国奢侈品牌的迷人魅力，如同两座在历史魔镜中互相映照的纪念碑。围绕悬挂四周的黑色喷泉造型，则转换自至今悬吊在北京展览馆（原北京苏联展览馆）、上海展览中心（原上海中苏友好大厦）内的欧式金属吊灯。这两座为展览而建的建筑本身亦是对前苏联时期“新古典主义”样式的挪用与组合。
韩笃一
踏云花园，2023
布面打印数码图像
1400 x 40 cm
致谢艺术家
悬挂在空中支架上的紫色画面，来自艺术家、建筑师暨本次展览特邀设计师韩笃一作品《踏云花园》。云，既意指数字化，也表达边界的消解。无边重复的云状渐变和梦幻色彩，富有当代感和速度感。中式建筑以重复的线和面构成扁平化而富有层次的空间，建筑与空间的画面描绘不强调立体远近，而在于构图与内容。这与当代数字生活带来的扁平化、内容化、去边界化的生活方式相契合。艺术家融汇古典理想主义与数字现代主义一起创造一种新的居家空间。
杨福东
国际饭店No. 6，2010
摄影
180 x 120 cm
四方当代美术馆馆藏
作为中国最具影响力的当代艺术家之一，杨福东的作品往往具有知识分子情怀、怀旧气息和理想主义倾向。他将古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史与现实，拓宽着影像叙事的方式，反映出当代人的妥协、困惑和挣扎。
在他呈现出剧场性和“新纪实风格”色彩的平面摄影作品中，女性形象尤为动人。“国际饭店”系列拍摄于租用的国际饭店泳池内，捕捉着泳装女子在水中享受嬉戏时的青春之美。怀旧的场景与妆容，令人联想起上世纪30至40年代“月份牌”中的女子形象。“黄小姐昨夜在M餐厅”系列营造着旧上海般浮华迷离的社交场景，位于男性包围中心的黄小姐明艳动人，却又如同待捕的猎物。
杨福东
竹林七贤之三，2005
摄影
180 x 120 cm
四方当代美术馆馆藏
包含五部电影与摄影照片的“竹林七贤”系列作品，则借用中国魏晋时代肆意狂放的竹林隐士为题，描述了七位富有教养、表情迷茫的当代都市青年男女不甘于世俗束缚，进入山野，回到城市，去往乡村，远致海岛，又重回城市的故事。
梁慧圭
俗世手记与无常日子（局部），2013
半自动百叶窗、铝悬挂结构、粉末涂料、钢丝
500 x 606 x 426 cm
四方当代美术馆馆藏
作品《俗世手记与无常日子》中，五颜六色的百叶窗以不同角度悬挂在天花板上，让观者在内外、显隐、明暗的交错翻转间游移。百叶窗是生活中划分边界的用品，对室外半遮蔽，对室内则维持了安宁。迷人的抽象视觉秩序既唤起了室内外、私人和公共之间可渗透的边界，又刻印出无常流逝的时光。韩国艺术家梁慧圭惯于将窗帘、灯泡、衣架、电扇等日常生活物件抽离功能、重新组合，从而以一种兼具冷峻理性与细腻情感的抽象语言传递出它们隐含的诗性。
王一
“四马路”：从海上花到杀马特，2015-2023
装置（多种材料）
尺寸可变
由艺术家与AIKE惠允
中国艺术家王一按照激浪派和贫穷艺术的手法，将多年来收集的包含中国独特历史、城市发展印记的各式旧物、残件改造或并置，在地面上构造出《“四马路”：从海上花到杀马特》这一处新千年的“园林”。原本无关的物体之间被赋予了宿命式的结合与新的使命。铭印着海上花中的虹霓灼烁、银烟金酒，暴风雨前的新潮和旧浪；街头人群、标语间飘落的羽毛；胡同里弄勾连错落，摩天塔绝地通天；“非主流”和“杀马特”的本土化赛博美学文化。
蒲英玮
现代建筑：思想栖居，2021
布面油画、丙烯、纸本拼贴、喷漆、油漆笔、马克笔、透明水色、水彩、邮票、木刻版画、石墨、金箔
400 x 600 cm，由15个部分组成
四方当代美术馆馆藏
中国艺术家蒲英玮的大型绘画装置《现代建筑：思想栖居》由四方当代美术馆委任创作，延续了他始于法国留学期间的“集体主义现代建筑”脉络，是对其中法经历的一次回溯，也是对二十世纪以来乌托邦建筑实践的切片式总结。呼应着四方建筑公园内的国际大师实验性建筑。
运用波普视觉语言和独创字体，几何形画框与画面中的图像文献共同构成了一部“现代居住机器”。多样化的绘画技巧则对“建筑”与“现代性”命题开展了多元阐释。主体中部的建筑群像之外，五角星内为苏联现实主义雕塑、人种志群像，中间为A（Architecture，建筑）与M（Modern，现代）的柱头式结构。组画最下方，致敬了影响深远且与中国高度相关的建筑师：勒·柯布西耶（Le Corbusier）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）及王澍（其作品“三合宅”也位于四方建筑公园内）。底部最右侧则粘贴了来自世界各地的建筑邮票，成为此命题的重要佐证。
走出展厅，步入露台，让我们回归广阔的当下。老山与长江岿然久远，变动中的城市、建筑激活着想象。一双经历流光启迪的双眼，又可以重新审视出哪些未来？
撰文：王彦钧
流光
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流光
Projection
展期|Exhibition Duration
2023年5月26日-2023年11月26日
May 26, 2023-November 26, 2023
地点|Venue
南京四方当代美术馆
Sifang Art Museum, Nanjing
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