Talk实录｜罗一舟：后浪奔涌，自由成长
金牌经纪人
聚焦艺人成长，洞悉养成方法论~
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罗一舟用真诚的表演塑造出了正年轻的任天真。剧中的他在历经种种后真正打开了成为优秀中医的大门，而剧外的他也通过《后浪》的洗礼成功迈出了自己表演征途上的一大步。
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穿着一身白大褂，沉静地坐在桌边给病人把脉 ... 不同于舞台上的张扬夺目，首次主演电视剧的罗一舟摇身一变，成为机敏沉静的中医世家接班人。
用青春为传统接力，用经历来淬炼成长。他通过对人物深刻的感悟与任天真共振，在《后浪》这一讲述传承中华传统文化的故事里实现了自我的突破与进步。
“后浪”的诞生
奔涌的浪离不开千千万万个前赴后继的小浪花，而罗一舟饰演的任天真便是其中的一朵。
出生在中医世家，3 岁可以背诵《黄帝内经》，4 岁开始摸脉，8 岁师从太极拳传人，9 岁起随外婆出诊，10 岁师从手法大拿。任天真被认为是天选之子、中针派的接班人，所处的起点已经是很多人毕生奋斗的目标。
在罗一舟的眼中，任天真和大家身边每一个 20 出头的小伙子一样，“他热血、青春、冲动、真诚，就是生活中活生生的人。很多引起人共鸣的情感都源自于一些贴近自己的东西。”正是因为任天真并非十全十美的人，让他产生了想去探奇这个人物的心理，最终一步一步走近角色并成为角色。
中医博士在读，又继承了家人的专业造诣，任天真身上会自带一种自信感。而这一性格特点在早期也为他带来了成长上的思考。和孙头头、彭十堰、赵力权在超市偶遇许萌，自信施针的他差点因误判病情而酿成大祸。这一次的经历让他内心对自己的怀疑在父亲的斥责下被放大。
看似完美的成长环境，任天真却有着他心中无法言说的苦闷。作为中针派接班人，他有父亲、阿公这样高山仰止般的存在在前，那投射到他身上、万众期待的灼灼目光，就像是一座逃不开的围城，框住了他的人生走向。他被要求时刻表达正确，但甚少获得父亲的认可。活在“优秀”的框架下，可总是离他所期待的差一点，这让他的叛逆成为一种注定，也是一种本能。
深夜会跑去滑板，热爱一切极限运动，愿望清单上的未完成项是蹦极。和父母希望的稳妥、中正恰恰相反，他说只有在每一个差点掉下去的瞬间，肾上腺素飙升他才感觉到活着。任天真的剑走偏锋其实是一种青春期的反抗，这也解释了为什么出身如此优秀的他会被孙头头自由生长形成的恣意潇洒所吸引。二人在赛车场狂飙后，他苦中作乐地对孙头头说：“你的命是自己的，我的命是全家的”，满是被束缚的无奈。而在深夜醉酒后，孙头头的那句“人生苦短，当然要做让自己高兴的事啊！”让任天真看到了人生可能的出口。
任天真爱好极限运动，作为中医接班人，他还有着叛逆的一面
谈到和父亲的隔阂，罗一舟说，这源自于任天真的家庭背景。“他的母亲和阿公阿婆都是把他捧在手心上那样的去呵护。但父亲在看到他做错、犹豫的时候，总是以强有力的打击式教育推动他前进。这些让他变得优柔寡断，自信又不自信。”
任天真对于中医事业的热情是不容置疑的，只是在不断自证的过程中，他遇到了大大小小的难题，从小不得不按照家庭安排的方向前进、自己认定要治好的病人意外去世、活在父亲的打压式教育里……他在废旧蹦极台的一跃是结束，也是开始。他浑身透湿，躺在草地上，看似云淡风轻地对孙头头说：“做医生有时候需要运气，你站在谁的旁边谁就能活，我没有那个运气。其实你比我更像他们（我爸妈）的孩子。”这种嘴上无所谓、放弃抵抗的背后是他多少次尝试后的不甘心，也是他一直以来，潜藏在心中的渴望被认可的心结。
罗一舟说让任天真获得中医道路上的最大转变是小镇坐诊的经历。面对急腹症的孙头头，任天真在鼓励下，大胆用药治好了她，也克服了心中的不自信，愿意为小镇上的老百姓看诊。“当时在石头村的祠堂，我穿着白大褂，端坐在那里给病人搭脉的时候，我想任天真在那一刻懂得了，中医最精髓的不是简单的治病，而是通过中医治疗给予病人生的希望。”他说：“任天真找到了作为医生在职业道路上的精神追求，发现了实现人生自我价值最强有力的途径。”这种与角色的同频推动了剧情的发展，也实现了和演员和人物的最终契合。
任天真对中医的态度，从被动摄入到主动求索，贯穿着他整个故事的成长线。“如何做一名好医生？要做怎样的人？这些问题伴随着他的故事发展。”他认为，任天真的一路是从一个“未知觉”本心的小伙子通过各种经历找到了自己的心之所向，最终成为了“后浪”。
在《后浪》，从零开始
《后浪》是罗一舟第一次主演拍摄的电视剧，他将这段经历称之为“一个从零开始的过程”。最基本的就是要培养出符合人物状态的气质。“去大理的学习，让我有幸向《后浪》剧中人物原型刘力红老师请教，对中医有了更系统的了解。”
有其形只是一个开始，更重要的是像其神。他坦言，“第一次主演电视剧，在一开始，对于电视剧镜头的表演需求和表演尺度，并没有很清晰的认知，难免会有一些青涩、稚嫩的地方。”
但和各位前辈演员对戏的经历让他感受到了飞速的提升。“拍摄《后浪》对我来说，也是一次求学之旅。剧组中有很多的前辈老师，他们有丰富的表演经验，跟老师们合作的每一场戏，我都能很快地被带入到情绪当中。”
作为任新正和宋灵兰的儿子，任天真和父母的关系是全剧的一个重点，这也让罗一舟有机会向吴刚老师和江珊老师学习经验。面对一个“打压式”教育的父亲，他在和吴刚老师多次的争吵戏份中完成自然而不失爆发力的表演。在得知孙头头身世后，任天真和任新正的对峙是父子俩一次大的情绪碰撞。“吴刚老师的表演一下子让我觉得这就是任天真现实生活中的一角，任天真的父亲就是这个样子教育他的。”他回忆道。
而和饰演宋灵兰的江珊老师对戏时，他感受到了前辈演员瞬间就能调动出如真情实感般的感染力。“在小山村里我挖人参被毒蛇咬伤之后，江珊老师饰演的宋灵兰透露出的担心神态，让那一刻的我丝毫感受不到是在演戏，我感受到的就是妈妈对我真切的担心。”罗一舟说，这些在拍摄实践中的影响和帮助让他在表演上受益颇多。“确实是一次宝贵的学习、实践的拍摄经历。”
剧中任天真几次心态上的成长都伴随着哭戏。看到去世的萌萌，眼泪中是没能挽救她的自责；给头头送饺子，坐在墙角的无声号啕满是爱而不得的悲伤。几场哭戏对于罗一舟是需要攻克的挑战。“最重要的就是不要有负担，体会当下人物的心境。”他拿送饺子那场戏举例，“冬至送饺子给头头，感觉要失去她了。对于现阶段的我来说不需要过多设计的痕迹，就是去真实的体验和感受。”
任天真哭戏剧照
他表示，剧组里的各位老师对他的帮助让自己受益良多。“在拍摄过程中有不懂的地方，我也会积极跟导演沟通。了解到导演需求和建议后，我会慢慢地消化和调整，并从中积累经验。”他特别提到了韩晓军导演，“很幸运能在第一部电视剧作品中遇到他。韩导没有教我用哪一种表演技法，也没有教我特定的表演模式，而是告诉我暂时放下繁琐的思考，用心去感受和体会角色，真的很感恩遇到这样一位导演，帮助我建立表演认知和表演态度。”
剧中对于他而言印象深刻的一处场景就是丹桂苑，“当我走进那个属于天真的房间，就感觉住了很久一样，是一种很强的归属感。”看着墙上贴的药材的名称照片，电脑桌上放着《黄帝内经》《大医精诚》，还有跳绳、瑜伽垫、哑铃全套。罗一舟找到了和任天真的共振。“这是任天真的根，因为这个地方的存在，他才能走出一条属于任天真的道路。”
前后浪的生生不息，是传承
《后浪》讲的是传承的故事。中医作为这部剧被关注的主题，于罗一舟而言散发着一股莫名的亲切。“在这个戏之前，中医会反复出现在我的生活经历当中。”而以任天真的身份去了解中医的这段时间，让罗一舟认识到中医最精髓的不只是简单的治标，更是要治本。
“中医是中华传统文化里的一门宝贵的学问，它不单单是一门专业知识，也是人生的哲学课。它教人们用什么样的心态去面对生活，用哪种角度眼光来看待问题，以及用何种行动方式去解决困难。”他谈及对剧中“师承”教育的认识时说，“师承教育是言传身教、是以身作则，是让学生修品行和道德的育人过程。”
罗一舟眼中的后浪是一种前赴后继、循环往复。“就像我的‘父母’——任新正与宋灵兰，他们那一辈也曾经是后浪，他们的前浪是我的阿公阿婆——宋亦仁、张继儒。”他说，“后浪这个词更重要的意义是在求学的道路上，上下而求索的精神。我们中华民族的延续，就是靠一代一代的后浪精神来交替传承。”
一代人终将老去，但总有人正年轻。罗一舟用真诚的表演塑造出了正年轻的任天真。剧中的他在历经种种后真正打开了成为优秀中医的大门，而剧外的他也通过《后浪》的洗礼成功迈出了自己表演征途上的一大步。
对于罗一舟来说，演戏也是一门需要不断精进的功课
撰稿：虎洛特
编辑：拂风
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