汉字，美在何处（上）
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“一年一字”龙年汉字全球文创大赛已经启动，大赛艺术总监萧可佳女士创作的一组龙年汉字精彩亮相，引发人们对汉字文化、书法艺术当代性和国际化的强烈关注，如何让中国传统文化与当代潮流艺术和世界尖端设计融合共生？首先就要认识汉字之美，然后弘扬传播汉字之美，这恰是本次大赛的主旨。
今天，我们特别邀请本次大赛的评委、著名的书法教育家、北京大学书法教育与研究中心研究员方建勋先生为我们解读汉字之美。
在中国，书法艺术是“宠儿”，不论是“琴棋书画”还是“诗书画印”，书法都位列其中。在今天，若有人能写一手好字，不论是毛笔还是钢笔，周围的人都会投以钦羡的眼光。
因为从小接受识字教育的缘故，普通老百姓对书法都多少会“两下子”，所以每每面对一张书法时都能说出点门道。譬如夸一个人书法写得好，最常用的评语即是“龙飞凤舞”、“行云流水”，或者“把字写活了”。殊不知，这简简单单的几个字，却是道出了中国书法艺术的秘奥。虽然这个世界上某些民族或国家也使用毛笔一类的工具书写他们的语言文字，但是他们并不把它视作一种具有极高审美价值的纯粹艺术。在中国则不然。中国人是把书法当作一种极高明的艺术来看待的。
中国的书法之能走向艺术美的方向，首先有赖于汉字的形体特征。可以说，若是没有汉字的诞生，就不可能出现像中国书法这样一种纯粹的高级艺术。现代学者蒋彝先生曾经说过：“中国书法的美学是：（汉字）优美的形式应该被优美地表现出来。”可见，中国书法艺术成立的前提是汉字本身具有一种“天生丽质”的优美形式。有了这样一种优美的形式，我们才谈得上如何去将这优美的形式表现出来，成为一种艺术。
与其他民族文字相比，汉字在形式上的美感无与伦比。虽然我们现在日常读到的书报印刷体汉字，如宋体字，看上去显得呆板，但是这些字的最初产生，却是我们的祖先“仰则观法于天，俯则察理于地”，感悟于自然万物，然后“造书契，代结绳，初假达情，浸流竞美”。
所以创造汉字的六法（指事、象形、形声、会意、转注与假借）表面看来只有“象形”一法与汉字之“象”有关，其实以其他五法造出来的字又何尝没有寓“象”于其中呢？老子《道德经》里论“道”的特征：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”汉字里头寓含的物象，并不像绘画那样直接可见，但是也确然地具有一种恍惚可见之象。
中国最早的成熟文字——篆书是最象形的，如“马”(图1-7)“鱼”(图8-15)这样的字，就像“简笔画”，文字——意义之间联系密切，它是表义文字。而当我们看到英文中“horse” “fish”这样的单词，却看不出它们的形象，因为英文这样的文字，记录的发音，是表音文字。
鱼的字形：
篆书以后，文字进一步演变，随后出现了隶书、草书、行书、楷书。它们与篆书合称为书法的“五体”。篆书以后的字体，形象性逐渐下降，但是其形其象仍在，仍未失去。到了草书，可以说是最简化的字形。
不过，书法的形象，一方面与汉字初创时有关，另一方面则经过笔法书写变化与处理，却能生发出另一层形象。试把渐江的山水画、叶浅予先生的人物画分别与张旭《古诗四帖》里的“岩”与“年”（图16-19）与对比，书法真是比山水画、人物画更抽象的图像。这更抽象的图像，如果换成其他书法家来写，又会是另一番“形貌”。
图16 清 渐江 山水图 图17 唐 张旭 古诗四帖“岩”
图18 叶浅予 人物画 图19 唐 张旭 古诗四帖“年”
除了与绘画相通，书法的笔墨形象还与建筑相同。我们看李斯篆书《峄山碑》里的“壹”（图20），其对称之美，堪比故宫的俯瞰全景图（图21）；《曹全碑》里的“参”（图22），其飞动之美足以抵得上中国古典园林里的亭（图23）。
我们的先哲凭借丰富的想象，用八卦、六十四重卦、三百六十四爻完成了对天、地、人这个生生世界的理解。中国的汉字则是对这个物象世界的高度概括的勾勒，它有形也有象，却又超然于具体实物。历代的书法家们正是借助汉字的各种字体，创造出了太多的伟大作品。
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