当代中国设计的春天来了吗？80余位参展商给出了他们的答案
Exhibition/ 展览
2020年，“设计之春”在广州萌芽了。在众多设计展览及展会中，“设计之春”是一个特别的存在——它不邀请海外大牌，也舍弃古典门类，而是专注于展示中国当代原创设计。来到第二届，“设计之春”在规模上翻了一番，场馆扩大至2万平方米，参展商也逾80家。展会的水准更上一层楼，但愿景始终如一：为中国原创设计提供展示平台，发起思想的交流与互动，让本土的品牌、设计师、作品获得国际的尊重和认可。
温浩、宋涛、侯正光，“设计之春”的三位主策展人致力于为中国当代设计营造“生态”：不但要连接设计、生产的上下游，还要让品牌在水平维度上辐射。展位上的一件件单品构建出丰富的场景，诠释当代中国人关于美和居住的理解；展会结束后，这一个个场景还将继续生根，落于真实的生活中。
“设计之春”的三位主策展人：温浩、宋涛、侯正光
食在广州，开启一场设计春飨
春飨（4.2馆-A04）
设计师杨岩、家天地Domus Tiandi创始人任小勇
所谓“食在广州”，羊城并非浪得虚名。借助得天独厚的优势，《安邸AD》携手来自设计、品牌、餐饮领域的多位领军人物，布置出一席“春飨”。
“春飨”特别展区现场
图中的“扶风”靠背椅与“同心”圆桌来自璞素
在这处富有岭南特色的餐饮、休憩空间中，享用茶歇佳肴之余，来客也将感受到“人本”设计的微妙。
“春飨”特别展区现场
空间内步移景易，光影变化让美食享受更具滋味
边几是温浩的设计，来自“先生活”品牌
“我想打造美食的场所精神，在有限的空间中创造步移景易之美——这个空间是突破边界的，它非室内也非室外，非园林也非露天，却包含了以上的一切元素，丰富而有序。”空间的设计师杨岩介绍道。
“春飨”特别展区现场
该区域家具由家天地Domus Tiandi倾力支持
“在春飨，有茶、有酒、有菜，有礼，它勾画出了当代岭南人的生活，述说着代代相传的日常。传统却不过时，也不沉重，这就是文化的魅力。”
“春飨”特别展区现场
该区域家具来自“多少moreless”
“春飨”特别展区现场
“扶风”靠背椅与“同心”圆桌来自璞素
雪地里春之期盼
憧憬（4.2馆-C02）
设计师卢志荣
DIMENSIONE CHI WING LO Italia、“一方”品牌创始人
文人雅士常言：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人的竹常传递清雅的绿意，而在本届“设计之春”，卢志荣却创出了一片寒冬的“雪地竹林”。题为“憧憬”特别展区呈全开放式布局，一片纯白的竹林疏密有致，卢志荣的作品散落其间，它们吸引观众穿过林间小径，走向一件件充满诗意的设计。
卢志荣“憧憬”2021现场
单品均来自DIMENSIONE CHI WING LO Italia品牌
这片场域的创作灵感来自全球疫情之下长达一年的停顿，其间，卢志荣开始重新认识自己，也重新发现世界。在他看来，美不仅仅是花香鸟语或风和日丽——在时间稍稍暂停的隆冬，人们对春天的憧憬最为乐观、美好。
连贯，更突破
U+（5.2馆-B02）
设计师、“U+”创始人沈宝宏
齐鲁之地的历史文化悠久绵长，根植于山东济南，沈宝宏和他的设计品牌U+也深受古典居住美学与哲学的影响。这回，他打造了一座四合院似的的“房子”，其中有庭院廊桥，还有厅室厢房，正是沈公自己梦想中的院落！
“U+”展位现场
两把“小驻直椅”旁搭配着“入林”边几
在沈宝宏展示的新作中，我们看到了“传统”之外的造型和“木调”之外的颜色：譬如，“小驻直椅”稍稍放大了传统竹椅的尺度，并独出心裁地用了织物软包，用色年轻、明快、幽默。
“U+”展位现场
画面右侧摆放着“乘风”长案，远景处有一张“四方”单人沙发
“我从来没有放弃对中式古典之美的探索，这个系统始终是连贯的。”沈宝宏说道，“但我近年也学会以新的维度想象、思考年轻人的生活。这是一种打破边界的维度，但恰恰也是我开始创作的初衷。”
留白之道
天物（5.2馆-D01）
设计师、“天物”创始人仲松
“天物”展厅的尺度在设计之春中数一数二，其中有水景、竹林，以及一个铺着青石板小径的“后院”。“我们是空间导向，而非产品导向。打造展厅的目标，是传达一套完整的美学体系，而非展示独立的单品。”品牌创始人仲松说道。“每一件设计品都比较节制，恰恰是这种‘留白’之美，更利于营造更自由、不拘束的整体空间。”
“天物”展位现场
圆桌和扶手椅的名为“永乐”，后景中放着“梅花”半桌
就在仲松不断打磨“空间”的过程中，为了让配套单品达到内心的标准，他的原创产品系列逐渐扩大，家具品牌“天物”应运而生。这回，除了起居、卧室区域中的“标配”家具，展位的“重头戏”还包括一个全新推出的厨房系列，其中的橱柜、岛台均采用模块化设计，为安装、使用创造了丰富的灵活度。
铜的温厚
先生活（4.2馆-B02）
设计师、策展人、“先生活”创始人温浩
温浩不但是中国当代设计的研究者、观察者，更是身体力行的实践者。通过创办“先生活”品牌，他为铜家具打开了更为广阔的空间。这种合金在中国的器物史中占有一席之地，材质贵重耐久，造型也多经典大气。
“先生活”展位现场
品牌在本届“设计之春”带来2021新品
为了中和铜材料坚硬冰冷的触感，温浩在设计中大量运用着曲线，并配以舒适的现代化软包，铜材质那种令人敬畏的大气之美，即刻变得亲和、温暖。通过将文化的碎片在当代生活的语境下排兵布阵，温浩把中国生活的精神场域再次构建了起来。
春山踏青
璞素（4.2馆-D04）
设计师、“璞素”创始人陈燕飞（左）与妻子Grace（右）
璞素的展位跟别人不太一样，这里零落着山土，还有春柳低垂，家具单品排布松散，意境超然。“我们的布展灵感来自古诗里描绘的‘春山’。”陈燕飞与妻子Grace介绍道。“来到繁忙的展会，我们希望访客能在璞素的展厅中安静下来，放缓节奏体会设计之美。”
“璞素”展位现场
“扶风”扶手椅搭配着“海棠”边几
璞素的创始人陈燕飞热爱书法，因此家具中也蕴藏着不少关于线条的探索与提炼，它们苍劲有力，也举重若轻。
“璞素”展位现场
左侧地面上放着“邀月”凭几，右侧为“素华”花几
“我们一直想传递中式家具的神韵，而不仅仅满足某种功能性。在表现形式上，我们可以更现代、更简洁、更大胆，但文人情怀始终根植于璞素的DNA，这是未曾偏离的轴线。”去璞素休息片刻，在那儿“游园”“喝茶”，即刻便能拾起中国人骨髓里的洒脱、自在。
“璞素”展位现场
画面左侧陈列着“清源”折叠衣挂，右侧的架几名为“海棠”
摩登东方
未墨（5.2馆-C05）
WS世尊、无间设计创始人、“未墨”品牌创始人
进入未墨的空间，阳光撒入挑高的展厅中庭，长长的纱帘飘动着安静的动感。这里有中式的木桌、盆栽，亦不乏造型当代、尺幅宽大的皮质沙发。在此，关于功能分区的边界已经打破，它或许是客厅，也可能是艺术家的工作室……家具、艺术、生活如影随形。
“未墨”展位现场
后景中放着名为“岸”的多人座沙发，来自“未墨”
左侧的扶手椅来自“海上”品牌，无名
未墨的创始人吴滨学习中国书画多年，他欢迎西式当代，也常常巧妙地演绎日式“wabi-sabi”，但他的设计始终离不开中国之“魂”。
“未墨”展位现场
椭圆形大理石桌是意大利设计师Carlo Scarpa设计“Samo”餐桌
“我一直追求‘摩登东方’的调调，但绝非所谓的‘新中式’，我特别讨厌那个定义。新一代群体不太追逐具象的中式符号，但并不意味着抛弃传统，我们构想的、当代中国人向往的，是一种观照自然的有机关系。”
京城血脉
谱物（4.2馆-C05）
设计师、“maxmarko木美”创始人、“谱物”创始人陈大瑞
红色扶手椅名为“China”
陈大瑞在2009年成立工作室，并推出原创品牌“maxmarko木美”，专注于木材质作品。花费十年将“maxmarko木美”打造至成熟状态，陈大瑞又在2020年创立了新品牌“谱物”。问他“谱”为合何意？——就是“靠谱”，他打趣说。在北京生活了二十余年，陈大瑞的设计中流淌着京城“血脉”，谱物的出品方正却随性、磅礴又洒脱。譬如本次展示的一张榫卯长桌（新品未命名），它的造型简约现代又不失古典韵味，在侧方设有抽屉，既可作为茶桌，亦能满足现代化办公需求。
“谱物”展位现场
图中展示着2021年新品，新鲜出炉，暂未命名
“全球化为生活带来多元选择——以前中国人都喝茶，现在喝上了咖啡，但绝非说咱们就不喝茶了。”陈大瑞说，“无论接受了多少潮流、外来文化的洗礼，我们总会回到自我文化那条主轴，并融入全新的表达与诠释。”
东西无界
HC28｜都汇里（4.2馆-D01）
“HC28｜都汇里”创始人厉建伟
图中展示着新款“CINI旖旎”扶手椅与“STAGE云台”边几
厉建伟早年留学法国，学习商业管理。出于对设计的热爱，毕业后他以代理西方设计起家。随着对产业和工艺的理解逐渐加深，他于2007年创立家具品牌“HC28”，以“中西合璧”为风格导向，并且在巴黎推出首发系列。凭借超强工艺与讨喜设计，HC28的漆艺系列一炮而红。
“HC28｜都汇里”展位现场
该区域呈现着经典漆艺系列，包括“XIANG”书桌与“HO弘”座椅
十余年中，HC28的发展顺风顺水，但厉建伟并不满足，又在2016年创立了打破东方框架的当代家具品牌“都汇里”。“HC28与都汇里诞生于截然不同的时代语境。前者呈现的是西方看中国，后者是中国看世界。经过十年的梳理、打磨，我们和市场都更自信了，现在，我们以自己视角思考现代与传统的关系、自我和世界的关系。”
“HC28｜都汇里”展位现场
胖墩墩的圆凳名为“TOY”
自洽的当下，自信的未来
荣麟良辰（4.2馆-D03）
戚麟、周宸宸（梁建国此刻旅居海外，故无法出镜）
荣麟良辰有三位重要推手，他们是负责美学创意的梁建国、周宸宸，以及负责商业运营的戚麟。自成立以来，荣麟良辰一直以东方美学为基底，从经典中提取当代元素，迎合此时人们的生活状态，直面未来的市场需求。
“荣麟良辰”展位现场
单品从左至右依次为：“漾里”铜面U型圆边几、
“塘坞”弯板休闲椅、“宿松”多用衣帽架、“石舍”多人位组合沙发
“品牌成立4年，我们依然在寻找差异化的维度，最核心的一切都尚处于摸索阶段。”关于对品牌当下状态的解读，周宸宸和戚麟自谦道。“当代中国究竟需要什么样的设计和本土品牌？这是我们一直在探索、回应的问题。所谓‘中国人的生活方式’还未被完整勾勒，但肯定是不同于西方的。‘标尺’的建立是一个动态过程，大概是螺旋式上升吧。”
共建永续
毯言织造（4.2馆-A03）
“毯言织造”创始人张启
地毯《柔软的彩轮》由艺术家颜磊创作
今年，毯言织造迎来十周年，借此机缘，品牌创始人张启以“闪回”为题，构建起一场关于灵感和传承的展览，讲述原料、工艺与织造者的故事……在展位搭建上，张启大量运用了可回收、可重复使用的面料和家具，彰显永续理念。
“毯言织造“展位现场
黑白地毯《融》由艺术家潘公凯创作
此外，毯言织造还与一间名为“牧厂”的西藏地毯工坊启动“共建”项目，并邀来两位西藏纺织女工，现场展示传统地毯织造工艺。“我最早做记者时就派驻西藏，我喜欢那里的地毯，也了解当地的现实困境。”张启说道。
“毯言织造“展位现场
西藏匠人向观众展示手艺，他们坐着的羊毛毯名为“当雄”
“步入十周年，毯言织造已经讲清楚了人和物的关系，现在我们想谈谈人跟人的关系——设计可持续、生态可持续、产业可持续，这是我们长远的发展思路。”
手工艺结构
YUAN Museum系列展（4.2馆-B03）
设计师、策展人、“YUAN Museum”创始人 / 宋涛
设计博物馆Yuan Museum设计博物馆由艺术家、策展人宋涛自创办，自成立以来，一直贯行“艺术、设计、生活”三位一体的理念。本次，他们带来中国当代器物展，聚焦于金工及大漆艺术专题。这是一次关于过去和未来的思考，除了展示器物，长卷式背景屏幕中循环播放着录像，讲述材料、工艺和创作的故事。在这种解构式的展陈中，策展人与匠人将器物从“无”到“有”的历程娓娓道来。参展艺术家包括陈激扬、汪旺、龙一、黑川雅之（日本）等。
YUAN Museum系列展现场
黑与白的梦想游乐园
WHYGARDEN（5.2馆-D05）
设计师、“WHYGARDEN”创始人孟也
在设计之春，设计师孟也创造出一座梦幻乐园：黑色的细砂铺满了整片场域，白色的曲线墙面对空间稍作隔断。展位中央设有一座转台，WHYGARDEN的设计新品如旋转木马一般在上面欢乐地转圈。“这里是我内心的游乐园，灵感来自冰岛的黑沙滩。”孟也介绍道，“冰岛黑沙滩的壮美并非人人都能体会理解——首先你去到那儿就要花费不少工夫。”
“WHYGARDEN”展位现场
转台上呈现着银色“管风椅”，前景中摆放着“阿尔诺”餐桌
“我理想中的设计就像这黑沙滩一般，首先是我自己喜欢；如果恰好别人也喜欢，来展位拍照、打卡，那便是锦上添花。人们关于空间布局的定义很难发生根本性的改变，但这边界对我而言不存在。”
“WHYGARDEN”展位现场
“亚平宁”大理石置物架，“牧羊人”低凳和“梵婀玲”靠背椅
“谁说客厅里的沙发一定要居正端庄？我就想要一个宽敞、舒服、曲线起伏的沙发，最亲密的家人朋友可以在沙发上尽情舒展，不用顾及‘仪态’。打破刻板陈规，这就是我对WHYGARDEN定义。”
“WHYGARDEN”展位现场
薰衣草色的沙发名为“风琴”，两只黑色边几名为“留声机”
AFTERWORD
写在最后......
中国当代原创作品中具象的“中式”符号逐渐减少，而源自古典与传统的“精气神”却愈加浓烈。当下和未来的中国设计一定源自我们自己的文化之“根”。
借展览之机，我们向设计师们抛出这个问题——据你观察，中国的原创设计达到了什么水准？你对现阶段的成果满意吗？他们的回答有所殊异，但有一点是大家齐齐认同的：现在的中国设计像是一个少年，他处于发展之中，有能量，也有不足，但只要给予足够的时间，他未来必定能独当一面。
摄影｜Boris Shiu
采访、编辑 | Sangyu
视觉设计 | Mok
特别鸣谢｜Lily、小凯、chenzzix
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