她是20世纪最被低估的建筑师，也是最具影响力的“异乡人”

Heritage / 经典

2021年，威尼斯建筑双年展的终身成就奖授予了Lina Bo Bardi。策展人Hashim Sarkis的评价是这样描绘她的：“她时刻提醒着建筑师作为召集者的角色和实现社会愿景的责任，时刻保持着创新、慷慨、乐观的精神并影响了许多人......最重要的是，她将建筑、自然、生活和社群结合在一起。经她创作的建筑真正地成为一种具有凝聚力的艺术形式。” 这位出生于罗马的建筑师，选择了成为“巴西人”，也用像热带植物一样壮观生长的建筑，将巴西变成了她的理想实验场。

巴西不只有咖啡和足球，

也是她的理想实验场

建筑师Lina Bo Bardi（1914-1992），原名Achillina Bo，被称为“20世纪最被低估的建筑师”。

巴西不只有咖啡和足球，还有像热带植物一样壮观生长的建筑。这里诞生了Oscar Niemeyer和Paulo Mendes da Rocha两位普利兹克建筑奖获得者 ，也成了Lina Bo Bardi理想的实验场。这位传奇的女建筑师被称为“20世纪最被低估的建筑师”，她将理想和抱负都尽数留在这片文化的沃土上。 

Lina Bo Bardi坐在自己设计的LBB Rocking Chair上。

Lina原名Achillina Bo，1914年出生于意大利罗马。她的父亲是一名工程师、建造者和画家，在其十岁时就陪着她画画。Lina喜欢用水粉和水彩作画，这些训练让其终生受用。作为为数不多参加罗马大学建筑学院的女性之一，她25岁毕业后搬到米兰，开始了职业生涯。她设立了事务所之后，很快和Gio Ponti开始了合作。她为多家期刊撰文和插画，并且受邀成为Domus杂志的联合副主编。随后，她又与朋友联合创办A–Cultura della Vita——一本集合了时事、建筑、家居、艺术的综合杂志，致力于向普通读者阐明意大利在战后的重建问题。

Lina与丈夫Pietro Maria Bardi。

"我从不忽视巴西人的超现实主义、

他们的发明、

他们聚在一起唱歌跳舞的乐趣。"

1946年，Lina短暂地回到了罗马，在那儿她遇到了记者、藏家和艺术评论家Pietro Maria Bardi，两人结为夫妻。战后的欧洲经济低迷，Pietro意识到当时受战争影响较小、富人众多的南美洲会是一块新大陆，艺术和建筑都有着无限前景。两人带着收藏的两百余幅画作，乘坐货轮来到巴西。这对意大利夫妇自己都未曾预见他们会给巴西带去翻天覆地的变化。 

“巴西人民的手”，

水池，还有壁炉

1967年，Lina Bo Bardi(1914-1992)在MASP位于Paulista大道的建造工地上。她的旁边是“水晶画架”的测试原型，上面悬挂的是艺术家梵高创作于1888年的画作The Schoolboy的复制品。 

刚到巴西，Pietro就应政治家、商人Assis Chateaubrian的邀请，在第二年联合创立了圣保罗艺术博物馆(MASP)。Lina负责将原有建筑物划分为博物馆不同功能区，并以空前的想象力进行展陈布置。作为圣保罗第一座现代博物馆，MASP率先打破了古典和现代、艺术和工艺之间的界限，以一种平等和欢迎的姿态普及文化艺术。1968年落成的新大楼成为Lina最负盛名的作品。

20世纪70年代，MASP的二层展厅。在两千多平方米的空间里，Lina用了近两百个水晶画架展示古典艺术，让大众可以在更轻松自在的氛围里进行观赏。 

她把74米长的玻璃盒子悬挂在两根巨大的混凝土梁上，飘浮的建筑下方是完全开放的公共广场。在内部，著名的“水晶画架”延续了设计理念，透明玻璃固定在混凝土方块内，让挂在上面的画作如同悬浮在空中。对于这些价值不菲的古典艺术画，Lina不想要教堂似的背景和固定的参观路线。她去掉了所有的墙，将两百多个水晶画架摆满了展厅，同时在一层策划了“巴西人民的手”联展，超过一千件来自巴西本土的雕塑、家具、器皿、工具、服饰、玩具、画作被有序展出。在她看来，这些来自民间的工艺创作与二层的古典艺术一样，都出自诚实的双手。 

Lina在1977-1986年改造和设计完成的SESC Pompéia市民休闲中心项目。她保留了废弃厂房，将其改造成剧院、图书馆、展厅和休闲中心，免费开放给市民，同时新建了由天桥相连的运动大楼。她将建筑、历史、生活和社群结合在一起。 

1977年，Lina重返建筑界，开始了长达9年的SESC Pompéia市民休闲中心项目。她保留了废弃厂房，将其改造成剧院、图书馆、展厅和休闲中心，免费开放给市民，同时新建了由天桥相连的运动大楼。就像文艺复兴时期的做法，设计与施工同时进行，Lina在工地内设立了办公室，与工人们打成一片。Pompéia的设计粗犷质朴，其中也有Lina的诸多坚持。在空旷的休闲中心，她去掉了所有家具，只留下了水池和壁炉，因为水和火正是当地人日常生活中最重要的两个元素；她将剧院的舞台设置在中央，观众席相对而坐，理由是舞台没有前后之分，表演者要兼顾观众。相对而坐的观众也要保持足够的警醒和参与度。她坚持大楼的天桥保持露天，因为“真正在运动场上挥汗如雨的人是不会在乎日晒雨淋的”。

她选择了这里，

所以从此不再是异乡人

新近出版的Lina Bo Bardi Habitat一书详细梳理了这位多元设计师的创作历程， 封面上是她设计的自宅Casa de Vidro和圣保罗现代艺术博物馆(MASP)。

作为异乡人，对一切都感到新鲜的Lina也尝试了很多建筑之外的事情。她开始频繁地开展编辑活动，和Piero在1950年创办了Habitat杂志，随后便在亲自走访的过程中发现，巴西及其文化土壤是其施展才华的最佳实验场。当本土建筑师多在学习借鉴欧洲的建筑语汇时，她反而更能发现、欣赏本土文化的魅力及其影响。第二年，取得巴西国籍的Lina完成了自宅Casa de Vidro，这是一座结合了地域特色的现代主义建筑。在圣萨尔瓦多市的6年里，她修复了建于16世纪的Solar do Unhão，创建了巴伊亚现代艺术博物馆。这座脱离了工业化的前葡萄牙殖民地首府是巴西最贫穷荒凉的地方，Lina被保存良好的殖民时期建筑所感染，在强烈的非洲文化影响下发展了自己对粗犷主义的解读，并在后期作品中付诸实践。

2018年，Nilufar画廊与Space Caviar合作，在Instituto Bardi Casa de Vidro的支持下，于米兰设计周上举办了有史以来最大规模的Lina家具展。 

1964年军事政变发生后，Lina回到圣保罗，在第二年完成了3个未建成项目的研究后，几乎无项目可做。之后的10多年里，她将注意力放到场景创作上，接触了当时戏剧和电影界的重要人物。正是这段经历让她对剧院设计有了全新理解，晚年改造的Oficina Theater曾被评为世界上最好的剧院之一。而她所涉及的领域也绝不止于此，2018年，Nilufar画廊与Space Caviar合作，于米兰设计周上举办了有史以来最大规模的Lina家具展。 

"一个人无法选择他的出生，

只是碰巧出生了。 

我不出生在这里，

但我选择了这个国家。"

Lina的诸多家具设计均由巴西本土品牌ETEL生产制作，包括著名的MASP视听室座椅、摇椅、黄铜球椅和餐车，图中是由她设计的LBB Tea Trolly。

Lina在1951年设计的著名球椅，如今由Arper复刻，一年手工制作500把。Lina最初的灵感来自于第二次世界大战后人们身心灵受到的影响，借助这把椅子，人们可以窝在里面获得安全感。 

向左滑动

她为项目设计的家具座椅如今依然在使用；经典的碗椅、折叠椅被列入MoMA永久馆藏；用树枝和绳索绑成的路边椅成为传奇。她还是一名优秀的策展人，展陈设计不仅令人耳目一新，更是拉近了艺术、传统工艺和大众审美的距离。在人生的最后阶段，Lina和Piero创建了象限研究所(如今是Instituto Bardi/Casa de Vidro)并担任副所长直至1992年去世。她希望借助这一机构，能共同发展巴西的文化以及艺术和建筑史相关的研究。

Lina不仅是一位先驱，更是一位博学者。她是一位大胆的先行者，也不是一个止步于当下成就的人。这样一位果敢的传奇人物，真正做到了忠于自己的选择，并完成得极致。

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部分内容来自《安邸AD》2022年2月刊

部分图片来自MASP Research Center、Museo Jumex、Nilufar Gallery、Arper、Etel、Prestel Publising、Instituto Bardi/Casa de Vidro

部分摄影｜Nelson Kon(SESC Pompéia) 

撰文｜Since Chen

编辑｜Tangke、Since Chen

视觉设计｜Mok Mo

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