“陶身体”的排练室里，除了镜子什么都有

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一束追光灯之下，一袭黑衣的舞者们通过脊椎的旋转、打开、折叠、循理，将身体化作水一样流动的曲线，探索表达着一呼一吸间的“气”与“神韵”——这便是“陶身体”所独有的艺术气息。对于“陶身体”的创始人陶冶与段妮来说，回到身体，回归本身，是他们与世界的交流方式。而二者的家、工作室、舞者排练厅，乃至服装陈列室，空间的气场与精神都保持连贯，也一如舞台上的他们，拥有着超然的舞者之魂。如此让人在极致放松之中，又同时感知到极致控制的一切，让人如何不心驰神往？

生命不是断章，

浸于热爱的空间也永不设限

“陶身体”创始人、舞者陶冶和小狗“彩霞”在自家客厅的互动，跳舞时，他们多穿着黑白灰，排练厅也颜色沉稳，陶冶希望小狗“彩霞”能带来更多斑斓的色彩。

段妮曾对陶冶说，她在现代舞学校读大学的四年间，一直都看着教室上的大字：为中国现代舞事业而奋斗——这也成为了后来承载两人的理想。2008年，陶冶、段妮、王好一起创立了陶身体剧场（TAO Dance Theater），一个备受瞩目的全职现代舞团由此诞生。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，成为了国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

"你需要做的其实就是要革新，

就是要革自己身体的命。"

在客厅里，陶冶也以即兴的肢体语言，流露出松弛的身体状态。

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舞团成立前五年，两个人处在加速旋转的状态。五年间，陶冶和段妮带着舞团“跑码头”，创作依然一丝不苟、苛求极致，巡演时需要快速应对不同剧场、器材，面对不同的性格的剧场工作人员和工作节奏。

2013年，“陶身体”第一次来到国家大剧院。作品《2》和《4》排练时，在剧场工作的阿姨说她看懂了——“一个是怎么站都站不起来，一个是怎么倒都倒不下去。”而装灯的工人师傅说，“你们太辛苦，太累了，一刻不停的啊！”陶冶很感动，阿姨看到了作品中身为人的欲求和分裂，师傅发现艺术是一门不断克服生命本身限制的劳作，作为观众，他们参与了舞者们用身体表达生命的过程。

段妮和陶冶创立的艺术延伸品牌DNTY的工作室中，DNTY服装品牌工作室的展示区，这样既有专业的舞者服装，也有符合他们的视觉体系，亦能日常穿着的款式。

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巡演后，陶冶觉得找到了方向，知道了面对的是谁，向内探索的通道开启。在作品《9》之前，陶冶一直在自己的世界里追求严苛的极致。作品《12》《10》《11》是他创作的转向：或是更观照多元与二元的关系，或变换舞者的表演时间，空间依然是空间，“但换了个面积”，陶冶这样解读。 

陶冶、段妮甚至把“空间”延伸到了他们最重要的载体之上——他们的身体。二人认为，服装不能限制身体，于是他们创立了自己的服装品牌，促使他们设计的衣服关注与身体贴合时的动态。 

沉静盒子里的“无限空间”，

是纯粹减法的产物

“陶身体”工作室与排练厅的外观。入口处的设计同样以黑白为主色调，简单直接，低调地“藏匿”于一个艺术园区之中。

陶冶喜欢把身体描述为建筑，或许因为这个，他的精神空间与实体空间紧密相连，这间排练厅也记录下他的内在变化。起初的四五年，陶冶和段妮还居住在这里。那时的排练厅很“得劲”，墙壁是大红色的，激情、兴奋，带来一种强大的内在精神力。

排练厅既是练习场地也是舞台的预演，舞者们的训练在一层的白色场地展开，音乐响起，气氛会立刻变得严肃起来。 舞者们全天在里面练习，心无旁骛，中午休息时，大家会集体午休。每隔一段时间，“陶教室”也会在这里开课，陶冶希望普通人也能通过行走等运动，认识自己，发现自己的身体。

这个沉静的盒子是陶冶充分做减法的产物。如果行走、律动的人足够专注，足够“心在其中”，会更有机会自观到身体空间的存在。这个向内的空间足以承载更加深刻的美的意义。它不在于一瞬间的规范和正确，也不在于镜子中范式的雕刻，而在于过程。身体对一切原本就有质朴的回应，正如没站稳人就会摔倒，正如每一天它都在老去。

"它会告诉你下一刻能不能完成。"

排练厅外整齐排布着“陶身体剧场”的巡演海报。

“陶身体”的排练厅中的一处走廊，墙上展示着舞者们演出、排练、在后台的一些照片。这些照片也同样选择了与整个空间相匹配的黑白色调。

身体是老师，重复是叩问，理性是专注。当把每一刻确切的感受注入到动律当中，动作将变得难以复制，动念会从肌肉记忆和惯性中苏醒、跳脱。“人就是一直在面对变化这个命题，怎样在变化中找到一种规律，找到你自己跟这个世界的一种关系，是这种动念，让舞者的时间和空间变得更加无限。” 

没有外出巡演的时候，陶冶每天都会在排练厅和舞者一起排练。

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难以想象，闻名国际的“陶身体剧场”的排练厅没有镜子。在这片方正空旷的空间里，舞者们日复一日，用身体的各个部位做圆运动，如修行般练习。放弃掉镜子所成的虚像，舞者们彼此为鉴，寻找大小远近，寻找自己在哪儿，寻找速度缓急带来的弹性，对时空的搅动和介入，真实且延续。墙壁上的照片、四周颜色和舞者们的练功服都是黑白灰。 

对光与瞬间的情结，

让他们的热爱留存

段妮和陶冶非常喜欢拍照片，他们认为舞者永远在经历不可复制的瞬间和遗憾，所以两人希望通过照片记录下一些珍贵时刻。 

“陶身体剧场”的英文名中有Tao，陶冶发现外国观众对他们自带一种东方神秘主义印象。“前几年我很对抗这种对舞团的符号性的植入，我一直在强调那是我的名字‘陶’，我并不认可他们把你放得很大，试图从一个个体当中反映一个整体的方式”，陶冶说。物理空间上的冲撞，令他更明确自己的根源在中国。对繁复舞台的反抗，对空无一物的追求，对混沌的接受，一切并不是为了定义，而是呈现为留白。回到国内后，陶冶发现那些标签背后深层次的内涵，顺理成章地被观众接受，得到了质朴的回应。

“陶身体”创始人、舞者陶冶与段妮的家距离排练厅仅几步之遥，充沛的自然光从天窗透入，室内“森林”为空间带来活跃和生命力。 

陶冶和段妮现在的家和舞团排练厅、品牌工作室在同个园区。但为了节省时间，几分钟的路程，有时他们还会骑自行车。他们的家结构简单，巡演时四处收集的小物作为记忆的锚点，不规律出现在很多角落，提醒主人，生命不是断章，而是一个整体。绿植生长在地面，小狗“彩霞”的玩具散落其间，墙壁等垂直平面则被艺术家二人的照片覆盖。陶冶说，他和段妮都是图像控和影像控。

排练厅外，DNTY长廊店的架子上，挂着陶冶、段妮和舞者们的照片，像一个静默的影像装置。 

"舞蹈太瞬间了， 

我已经记不得上星期的跳舞状态，

一个组合跳得再好，

还是会被遗忘，

照片能把那一瞬间捕捉下来。"

陶冶对“光”有情结， 于是排练厅和家都设置了大天窗。陶冶第一次加入现代舞团，走进上海大剧院时，四个大天窗的光正洒在白色地胶上。“那一刻给到我这一生最大的慰藉：原来舞者是这样子，活在云端里面，在地上活动，当我看到原来我可以选择自己的方式来认识身体，那一刻就是自由。”陶冶说，自己现在依然是个积极的“好学生”，但更加随遇而安，为了减少因为严厉带给舞者们的压迫感，他和段妮经常有意离开排练厅片刻；而排练厅的舞者们，也常随性起舞，在天光之下，感受从身体到内在的自由。 

INTERACTION

话题互动

在“陶身体”的这个世界中，

什么让你最为触动呢？

文末留言一起聊聊吧。

以上内容来自《安邸AD》2022年4月刊

摄影｜雷坛坛

摄影助理｜海洋、摄影协调｜Waiwai 

造型｜远方

撰文｜闫夏

编辑｜余雯婷 、Tangke

视觉设计｜Mok Mo

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