艺术家邵文欢：摄影的多方探索，玩味“真实”与“虚境”
Studio / 工作室
近日，OCAT上海馆揭幕了艺术家邵文欢的个展“万境之眼”，13件/组作品于一座回环的“园林”中呈现。艺术家深受中国传统绘画的影响，创作时，他常常将成百上千张照片拼合、叠加，组成多焦点的长卷，重构了摄影传统中的单焦点与瞬时性。邵文欢的创作跨越绘画、装置、录像、数码3D等媒介，不断构建出“虚境”，对所谓的“真实”发起拷问。
重构摄影的瞬时性
工作室内摆满了作品，有的是数年前的旧作，也有艺术家为新展准备的作品。背景中两件高达4米的摄影分别为《山林》与《水瀑》。宽大的工作桌由整块松木打造而成，材料是艺术家在美国西部挑选而得的，后亲自设计并委托木匠制作，木段曾浸泡于大西洋的海水中。
步入艺术家邵文欢的工作室，迎面袭来的是两幅近3米高的录象装置《树欲静》和《水长流》。录像采用72个点位拍摄，此后，72个动态小景被拼合成为“完整”的山水画卷；每屏录像存在播放时间差，仿若机器出现了“故障”。
72屏录像装置《水长流》，以动态形式显性地呈现了邵文欢的多点位拍摄方法。后方可见他在2020年创作的摄影，两件作品取景于同一座瀑布。
72屏录像装置背后的复杂结构。
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这两件新作动态展示了邵文欢常用的创作方法——多点位拍摄。他采用多个点位架设相机，拍摄数百甚至成千上万张照片，随后在计算机中将这些照片数字拼合、叠加，形成一幅看上去完整的图像。这种创作方法需要精密的前期准备与后期编辑，某个点位的遗漏难免发生，邵文欢原本觉得这是一种缺憾，后来干脆把空缺处抠白或涂黑，构成作品的必要存在。
工作室一隅，背景中为综合媒介作品《暮生园之四》，拍摄之后，艺术家用明胶银进行绘画创作，并感光于亚麻布上。茶桌是用旧门板改造而成的，从安徽回收而来。
自摄影术在19世纪的法国诞生以来，通过摄影生成的图像大多是单镜头、单焦点的——仅仅定格某个瞬间。“不管是绘画或者摄影，西方美学强调写实，风景构图中总有焦点，同时也固定于某个瞬时时刻。”艺术家说，“中国人讲究写意，山水画多是游观后将回忆和想象相结合的再创造，把单一的焦点铺散到更广泛的‘面’上，映射出物我之间的观照。”
后景中竖立摆放着艺术家为个展“万境之眼”创作的《陨石来袭》，他用太湖石砸在镜面铝板上形成凹痕。
相较于西方摄影传统中的“瞬时性”，邵文欢的散点、移动点式的拍摄浓缩了场景中的时空变化，展示出“历时性”之特征，也暗合东方古典长卷的创作与观看方式。“万物之变化，早在《道德经》就有讨论。中国传统素有在变化中观物取相的习惯，因此在观看与描画时，瞬时的焦点也因此被消解了。”
跨媒介的“干扰”
模糊了真实与虚境
艺术家邵文欢，现工作、生活于杭州，并执教于中国美术学院。他的创作以影像为主要媒介，并在材料、工艺、肌理、光感、色彩、尺度等方面进行广泛实验。
邵文欢早年学习绘画，而在世纪之交，他走上了观念摄影的实践之路。他运用的媒介远不止摄影一种，也涵盖绘画、装置、录像、数码3D，甚至行为……在暗房工作时，邵文欢常用画笔对摄影进行“干扰”，手工着色与摄影图像在最终作品中的占比游移不定，随艺术家创作时的直觉而定。“绘画是对影像的干扰与破坏，但在施加干扰与破坏的同时，又要让作品呈现完整、统一的形态。”他调侃自己总是在控制-非控制，自然生成-人工介入等重重矛盾中“跌来撞去”。
工作室内备有各种颜料，绘画常常与艺术家的摄影相结合。当手工介入，摄影捕捉的图像生成新的意义，各种媒介在创作中形成互文关系。
邵文欢的媒介实验主要源于他的好奇心。对他而言，这是一条突破视觉习惯的路径。“确定之物对我不够吸引，所以一直在尝试不同媒介的结合，我喜欢在此过程中产生的惊喜和力量。”艺术家自谦他的创作谈不上创新，只是“一直在试验内心对未知的渴求 ”。
一条挤满了作品的走廊通向艺术家的休息室。画面左侧有一块小小的木板，艺术家曾经在其上显影，后绘以树枝。多年后，影像已经淡去，仅留下绘画的痕迹。
跨媒介的创作形式，无疑造就了虚实相依的视觉结果——从真实到虚境，是邵文欢坚持探讨的主题之一。“摄影呈现的图像往往非常具体，这种‘真实性’是优势、也是藩篱。而当你深究一个客观对象，最多无非达到齐平的‘对望’。如何实现艺术的超验？我的方法是去做各种各样的尝试，用抽象超越具象。”
工作室内包含一间暗房。冲洗盘中摆放着《“最后的晚餐”》的打样与作品，用感光乳剂显影于一次性餐具上。
暗房中，用于放大影像的设备。
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在艺术家看来，所谓的“真实”也是一个不牢靠的命题，他把当代观看行为归结为“技术性观视”——“人们透过电子屏幕或书刊画册看到的图像都是经过筛选与编辑的，与肉眼直接观看的感觉大相径庭；即便身临景观现场，人们也大多忙于拍照和记录，体验因而显得难能可贵。”
展览“万境之眼”
追寻一种超越地域的共情
工作桌上零落着打样、模型与艺术家手稿。雪山写生是艺术家在瑞士驻留期间绘制的。
在邵文欢于OCAT上海馆的个展中，他与策展人陶寒辰一同商讨出展题“万境之眼”（The Eye of Argus）。标题源于古希腊神话中的“百眼巨人”阿尔戈斯——阿尔戈斯长了一百只眼睛，睡觉时也可以让一些眼睛睁着——“百眼”亦影射出邵文欢独具一格的创作方法。展览空间被布置成一座回环的“园林”，延续了艺术家富有东方感的美学语言。
长达10米的“园林”摄影《1:85000》（局部）由艺术家造景再拍摄，由8.5万张照片拼接、叠合而成。创作于2020-2022年，数字微喷，铝板装裱。
邵文欢针对虚实矛盾的讨论在展览中亦有彰显。作品《1:85000》是一幅长达10米的园林长卷：其中的“园林”真实世界中的现成物，而是艺术家用迷你假山与枝叶搭建而成的微缩景观。“园林本来就是‘缩天地于方圆之间’的产物，我只不过放大了‘缩’的步骤、延长了‘瞬’的尺度。”用于拼合这幅园林长卷的照片数量多达8.5万张 ，这也是作品命名的由来，平面拼接配合以纵深叠加，他希望呈现微缩景观中的每一纤毫，从而表达“以小见大，见微知著”的观念。
《“是什么使今天的生活如此不同，如此充满魅力？”》是邵文欢致敬波普艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）之作。创作采用了3D虚拟技术、摄影及数字拼贴。作品包含对东西方艺术史与当代生活的多重影射：图中左侧可见韦伯太空望远镜传来迄今宇宙最遥远、最清晰的图像；右侧洞窗外隐约可见中国古典山水般的景致。洞窗旁悬挂着“古画”《雪图》。
上图洞窗外的景致来自邵文欢的作品《浮玉No.11-来自“巨然雪图”的写生》。创作时，艺术家首先临摹了北宋巨然所作的《雪图》，随后输入电脑，并以数字虚拟技术生成3D图像，神似一幅拍摄于真实世界中的影像作品，玩味着“真实”与“虚拟”的关系。
当西方典故与东方符号在展览中杂糅，我们好奇艺术家在创作中如何平衡东方与西方的美学与艺术。“十多年前，我曾思考过不同文化语汇的融合与冲撞，但如今对这个议题已经不太感兴趣了。我想淡化东方或西方的符号，因为我相信有一股更强的力量能给予人超越地域的感动。”他说，“譬如，当你感知大自然带来的震撼，美国优胜美地国家公园里的松，与中国黄山上的松，它们是一样的美。”
“万境之眼”展览现场，图片来自OCAT上海馆。
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展览的最后一件作品题为“陨石来袭”。创作时，艺术家让一块太湖石自然坠落，在镜面铝板上砸出痕迹。“摄影是将影像留存，是一种痕迹；铝板上凹凸不平的残损也是一种痕迹，我把它当成一幅照片去展示。”他说，“人类总是聚焦于眼前的细枝末节，而视线之外，还有太空、宇宙、未来……以《陨石来袭》收尾，我希望观众能站在一个更宽广的角度去想象世界。”
邵文欢：万境之眼
Shao Wenhuan: The Eyes of Argus
🗓️时间：2022.8.20-2022.11.20
📍地点：OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院
（负一层）
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话题互动
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摄影｜郭一
造型｜秦震
撰文、编辑｜陈桑雨
视觉设计｜大仙
部分图片来自艺术家与OCAT上海馆
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