穹顶与刻度：时间为尺，不量宇宙
艺术家倪有鱼，现常居上海。2014年CCAA最佳年轻艺术家奖获得者。从2005年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自2007年起，开始成为独立艺术家。
“穹顶与刻度”展览现场，和美术馆最具代表性的双螺旋楼梯中庭放置着几件雕塑作品，包括艺术家在2019—2021年期间创作的《神庙》、《力士2》、《酒神》、《伐木人》。
从和美术馆的双螺旋楼梯上俯瞰作品。
和美术馆由建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)设计。环绕中庭“向心”的每一层展厅洁白而明亮，灰色地面的同心圆纹理如同层层展开的水面涟漪，呼应着和美术馆周而复始的“圆形构成”，也与倪有鱼展览“穹顶与刻度”的意向相呼应。
“穹顶与刻度”展览现场。三层是关于“天”的创作，其中包括从未在国内公开集中展示过的“拱形”系列作品。入口处的长墙上展示了50多件作品，艺术家用自己的线索将这些作品串联起来。
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“穹顶与刻度”展览现场，和美术馆。
“拱形”系列宛如倪有鱼个人的宇宙珍奇屋，图中分别为创作为2022年的《北斗2》、《天王星》（局部）与创作于2020年的《内核2》（局部）。
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“拱形”系列作品在展览“穹顶与刻度”现场，随着环形的空间动线展开。
白色的“遗迹”系列作品在展览“穹顶与刻度”现场。倪有鱼在制作这几件白色“遗迹”的时候，脑海中常常浮现出古希腊和古罗马的残垣断壁，作品所使用的木料都是他在制作其他作品时的剩余物，有很多还残留了加工其他形状所留下的“负形”。
左起分别是创作于2017年的《遗迹 2（古希腊） 》和创作于2016年的《遗迹 1 》。
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“穹顶与刻度”展览现场。一层是关于“地”的作品，几面近五米高的屏风墙上，悬挂着艺术家最富有盛名的“水冲绘画”。
“穹顶与刻度”展览现场，从左到右的作品依次是：《巨人的黄昏7》（2022）、《巨人的黄昏5》（2018）、《消失的瀑布》（2014-2022）和《巨人的黄昏6》（2018）。
《消失的瀑布》（局部）根据美术馆空间而设计陈列。
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“穹顶与刻度”展览现场的一层展出了许多“树”与“丛林”意向的作品，其中有一副最大尺寸的作品，创作于2018的《遗迹2》（局部）。
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《巨人的黄昏5》（局部）。
《巨人的黄昏6》（局部）。
《巨人的黄昏7》（局部）。
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穹顶与刻度”展览现场。“寸光阴”系列。
《寸光阴》（局部），每把尺子上都会记录雕刻完成所需的全部时间，如图中左侧这把尺子总计用时40.3小时。
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“穹顶与刻度”展览现场。自然的光影与作品交相呼应，提示出某种线索。从左到右的作品依次为：《走出画室》（2020）、《S = kBlnΩ》（2022）和艺术家与父亲合作完成的《无题》（1990—2019）。
光影下的作品《S = kBlnΩ》是艺术家用“古董画框”创作的作品之一，作品上下两部分是两种形式的拼接，其中下半部分为“水冲绘画”，而上半部分藏着的画中画可以用反色相机观看。
《走出画室》（局部），在和美术馆的展览现场，落日余晖洒进“画室”。
倪有鱼的“卧室”系列从色彩到构图都给人一种古典主义的视觉感受，而画面中卧室往往会悬挂着一幅艺术家自己的作品，这也是古典绘画中常用的“签名”技巧。图为创作于2020年的《古代卧室 9》。
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“穹顶与刻度”展览现场。《博物馆的余晖》（2018-2019）是艺术家倪有鱼最大的一幅“水冲绘画”。
自2020年新冠疫情期间，因为居家的时间变多，倪有鱼开始以“卧室”为题材进行创作。所有作品都是根据他收集到的古董画框而“逆推”的画心。图中从左到右为创作于2020年的《古代卧室》和创作于2022年的《古代卧室13》。
创作于2021年的《窥》。
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“穹顶与刻度”展览现场设立了一个独立空间，呈现数十件“无限的意外”系列作品，灵感来源于超现实主义大师马格里特的著名绘画。
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摄影｜贾睿
撰文｜Siyu
编辑｜Li Jun
视觉设计 | Mok Mo
部分图片来自和美术馆
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