考尔德祖孙夫妇的纽约居所：血脉相连的创作灵感永不枯竭
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通过布鲁克林区的一条历史街道，我们踏进Maria Robledo和Holton Rower这对艺术家夫妇的别墅，浏览奇怪画作、木质雕塑和多彩的陶瓷，仿佛身处某个温馨的艺术画廊。这个家族的艺术创作血脉能追溯到三代之前——祖父Alexander Calder的动态雕塑悬挂在家中，而在20世纪90年代，Maria曾是知名的静态摄影师，投身陶瓷创作之后，她试着用“超越实用”的眼光去看待自身的创作。
家，是传递幸福生活的载体
守候世代家人对艺术的热情
Maria Robledo是20世纪90年代知名的静态摄影师，曾与Martha Stewart杂志合作20余年，更为Gap、Ralph Lauren等品牌的广告大片掌镜。Maria后来学习陶艺，并转而开始以陶土作为雕塑艺术的媒介，进行创作。Maria的丈夫、艺术家Holton Rower是她创作之路的支持者。Maria正坐在家中的工作室里，身后是她创作的陶土雕塑。她意在超越陶艺的实用价值，创造独特的手作雕塑。
步入这座宽敞挑高的住宅，我们不仅看到了丰富的细节，更可以感受到艺术家夫妇对生活的热情。Maria Robledo是20世纪90年代知名的静态摄影师，曾与Martha Stewart杂志合作20余年，也为不少知名品牌掌镜过广告大片。
Maria的丈夫艺术家Holton Rower是她创作之路的支持者。夫妇二人对艺术的爱和执着也令他们的两个女儿从小耳濡目染，一同浸染于创作的过程。
入门处，Holton著名的胶质色彩作品与木椅放置于门口，右侧为小女儿Isabel以几何形状组成的椅凳。
在这个呈长条形的家中，入门客厅犹如用来呈现创作的画廊，形态怪奇、丰富多彩的艺术品迎接着客人，两侧墙面上悬挂着家人几十年间的生活照，犹如一条时间长廊。在这之后，它连接着厨房与中岛，这里也是Maria创作的陶瓷器皿最能被用到的空间。
房子的入门处犹如画廊，墙上挂着Holton的作品。该作品以大量油彩多层次地与木板堆积，令色彩流动、挤压，呈现律动形态的装置艺术。房间左侧以一元美金组成的、如鹿角的装置作品也出于Holton之手。小女儿Isabel的创作点缀着花草纹的两张陶瓷凳子。
Maria珍惜女儿们从小的点滴创作，客厅桌上排列的便是女儿中学时期在野外捡拾树枝后创作的有机作品。
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家中展示的每一件作品都是他们生活的记录：Maria的记录式照片和陶瓷、女儿的树枝创作和速写、Holton用美金卷粘成的大型装置艺术……在外人看起来每一件都如同从画廊高价购回的作品，却都是这家人的手作与思维实验的结晶。
“孩子们从小创作的作品会被挂在家中，我还将其中一些做成书册收藏。这是我们未来某天离开人世时，希望送给她俩的礼物。”Maria和我们说。
落地窗外是纽约布鲁克林的历史街景，窗内则是这个艺术家族世代创作的作品。祖父Alexander Calder市值不菲的经典作品被悬吊于空中；男主人Holton的美金雕塑以一种抽象的动物姿态立于桌上；左下方插着鲜花的白色瓷椅，出自小女儿Isabel之手，搭配Maria挑选的黄绒布沙发，共同构成了这个艺术家庭的独有风格。
作为20世纪90年代知名的静态摄影师，Maria有着经充分训练后的视觉表现能力。在这位艺术家母亲的眼中，不论孩子童年时用捡拾的废料做成的装置，还是她们青少年时创作的具有奔放力量与女孩细腻情怀的作品，都深具收藏价值。
以家族成员的创作为经线
对空间和家的解读为纬线
这个艺术家庭的作品被运用于日常生活中，餐厅里可见Holton的祖父Alexander Calder著名的铁丝装置从天花板垂下。他们的小女儿Isabel的巧克力大理石陶瓷作品在家人日常用餐时经常被使用。大女儿Sofia的画作则为空间增加了强烈的色彩与个性。
当我们一起坐下享用午餐的时候，Maria拿出了女儿以大理石纹创作的餐盘瓷器来盛盘。坐在餐桌前，我们抬头便看见看似童趣的吊饰，那是Holton的祖父、知名艺术家Alexander Calder的动态装置作品。
只有在美术馆里才能遇见的作品，就这样在餐桌之上随着微风偶尔晃动，敲出“叮铃”的声音，仿佛提醒着家人们在此聚餐的欢乐回忆。
厨房的岛台为开放式的橱柜，台上展现着她以泥土为媒介创作的雕塑作品，下方则为小女儿Isabel的器皿创作。
女主人Maria提到，她正计划为厨房的蓝黑墙面换种色彩，让厨房成为完美体现陶瓷作品的地方。在这里，她沏上一杯茶，缓缓地推开整扇沉重的玻璃墙门，只见后院绿荫蓊郁，背景里的爵士音乐悠扬地伴着微风徐徐传来，时间仿佛变得缓慢下来……
入门展示间与餐厅之间有一条长长的走廊，墙面上拼贴着家人的照片，呈现家庭的发展过程。
家中随处可见家庭成员的创作，这在无形中传达出一家人彼此的珍视与爱恋。
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从摄影艺术转向学习陶土艺术，Maria最先得到丈夫的支持。出生于艺术家族的丈夫 Holton是当代知名艺术家。当他看到Maria的陶土作品时，他被其中蕴含的生命能量深深感动。
于是，Maria从小件捏陶开始，实验手感与陶土间的关系。“我试着忽略陶瓷的实用功能，想象陶土的有机形态、色彩，来创造艺术装置。”她说。
Holton请室内设计师将墙面转变为玻璃窗，为楼梯间引入阳光。
从其祖父、夫妇自身至女儿们的创作，艺术作品存在于Maria和Holton生活的每一个角落里。在连接两层空间的楼梯处，墙边悬挂着Maria收集的摄影作品，就连楼梯扶把也是跟着Holton的雕塑作品的形态衍生定制的。对于夫妇二人来说，家是传递幸福的载体，也是守候世代家人对艺术创作的热情和灵感的场所。
生活如果没有艺术
那将会是一种遗憾
二层卧室一角放着Holton的美金雕塑，它与床头面料互衬，淡雅舒适，展现出卧室的宁静感。
家的一事一物成为支撑Maria创作的灵感。她以家族成员的创作为经线、自身对空间和家的解读为纬线，打造出这座传递着世代艺术家情绪与思想的美好之家。
拾级而上，二层是主卧所在的地方，床头的一角放着Holton的美金雕塑，它与床头面料互衬，淡雅舒适，展现出卧室的宁静感。
位于二层的图书室是Holton的专属读书空间。Maria挑选以黑色墙与暗紫沙发为空间营造沉淀情绪的氛围。
Maria将家庭成员的创作收集起来，呈现在家中不同的角落。
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主卧旁边便是图书室，这里也是Holton的专属读书空间。Maria挑选以黑色墙与暗紫沙发为空间营造沉淀情绪的氛围。Holton以一元美金组成的艺术装置作品贯穿于空间各处，也包括进入图书室的门廊边，为沉静安宁的空间注入一丝艺术创作的活力。
Maria的陶艺工作室位于地下室，夫妇俩打开整面墙，以巨幅落地窗为室内引入花园绿意，作为她创作时的视觉景观。
地下室是夫妻两人共享的工作室，延伸至花园与出入口。Maria的创作大量运用陶土，用手把玩原料。在遍布植物的花园里，自然也仿佛是艺术的催化剂。
每当完成一件作品后，她便会穿过花园，将瓷器送到花园角落的窑炉间，让高温为陶土与色料融合赋予自然的生命。
Maria烧制作品的窑炉位于花园的左后角落。
在这样一个处处都能让人感受到亲情关爱的家中进行艺术创作，Maria的手作陶瓷作品总散发着一股多彩又昂扬的生命力。“生活里如果没有艺术，那将是一种遗憾。”说这句话时，Maria正站在厨房的落地窗前，望着后院的大树，两只鸽子正巧于绿叶间飞动……
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以上内容来自《安邸AD》2022年9月刊
摄影｜Ngoc Minh Ngo
制作人｜韩枫
撰文｜姜冬仁Sunny Chiang、Viki Huang
编辑｜李君Li Jun
视觉设计 | 曲大仙
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