艺术家娜布其的游乐场：邀请观众在美术馆钻洞、攀爬、躺平

Art / 艺术

在艺术家娜布其看来，雕塑与装置创作看起来差别很大，但它们核心的概念几乎是完全一致的。在艺术家近年的创作中，两种媒介开始交错——她创造一种人可以进入的空间，一方面，考量人在特定空间中被诱发出的某种情绪与记忆；另一方面，亦强调身体在进入空间时的运动过程，构建出同观众持续交流的有机体。

主动回到起点：

一种区别于“徒劳”的重复

娜布其，艺术家，2013年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并思考虚构与现实之间的复杂关系。她坐在自己的展览现场，身后是她为展览特别创作的可供冥想或独处的秋千作品。

在我们熟悉的游戏《大富翁》中，有着“机会”和“命运”两种事件机制，玩家通过随机抽取获得奖励或惩罚。人们最不愿抽到的一张便是“回到起点”——这是游戏中的常用语，也正是娜布其2022年最新个展“一切都回到了开始的地方”题目中的一语双关：回到孩童般游戏的单纯与原始状态是一种美好的愿景，亦暗喻一种无法结束的、西西弗斯式的徒劳的感受。

娜布其为展览特别创作了一个圆弧形的黑白球面岛屿，可供观众攀爬、休憩。“娜布其，一切都回到了开始的地方”展览现场，该展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，由来自蓬皮杜中心的费保罗（Paul Frèches）与来自西岸美术馆的顾悠悠联合策展。

此次展览也是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一。在映入眼帘的红、黄、蓝配色与极简视觉中，娜布其将美术馆空间转换为两种不同的“游戏”场景：以穿行、攀爬、休憩等方式进入其中的大型游乐设施；并创作了以第三人称视角操控的桌面游戏——观众可以根据自己的想象“布局”城市。

“在《桌面游戏：偶然事件》中，看似上缩小的物，是被玩家所操纵的，但也许现场1:1的游乐设施也是被放置于谁的桌面之上的微缩模型。你可以在两种参与中不断交替，其实它们也可以被看作互为放大、缩小的一组关系。” 

在《桌面游戏：偶然事件》作品中，桌面上的铸铝物件构成微缩景观，像是娜布其经典雕塑系列的缩小版。这些建筑、桌椅代表了城市中的不同空间，而桌面上放置的风景照也让人不由联想到艺术家在第58届威尼斯双年展上亮相的装置。

正如希腊哲学家赫拉克利特（Heraclitus）将整个世界理解为众神的游戏，人们穿梭于各种各样的公共空间，在控制与被控制的权利关系之中日复一日不断切换——回应了展览题目中揭示的那种“徒劳”。但对于游戏，“重复”是其内化的快感，宛如孩子在海滨嬉戏时垒砌的沙堆，造了即毁，毁了又造。

作品《桌面游戏：偶然事件》邀请观众坐下来，根据自己的想象随意布局桌面元素。图为作品局部。

娜布其的游乐场不只为孩童所造，“游乐场代表着一种公共空间与人之间比较理想化的关系。游乐场设施跟身体的互动也许不是最亲密的状态，但它是一种开放而平等的相处方式。”她说道，将游乐场这一公共空间的功能性场所的概念构建于室内的环境之中，希望能借此调动现场观众自然而自由地参与其中，在无形中打破美术馆“方盒子”的既定概念。 

雕塑与装置的交错，

穿梭于真实空间与精神空间

展览现场的一个区域以肢体攀爬的游乐设施为主，包括游乐场必不可少的“钻洞”结构。

这种场域的建构往往被归为偏装置，而在娜布其的创作中，同时还有一条以铜、铝、不锈钢等材料铸造传统雕塑的并行线索。2013年，娜布其毕业于中央美术学院雕塑系，虽然主修雕塑，但她从读研一便开始尝试多样化的媒介形式。她始终都在追问何谓雕塑，旨在放下对雕塑的固有认识而重新定义雕塑，或者说，她想为自己的雕塑创作注入全新的个人经验。

“娜布其，一切都回到了开始的地方”展览现场，图中是作品《桌面游戏：偶然事件》，2022年。

“前几年，我都是把它们完全分开的，雕塑就是雕塑，装置就是现成品的组合。虽然媒介和呈现出来的面貌看起来差别很大，但它们核心的概念几乎是完全一致的。自2021年开始，雕塑和装置好像以某种方式交错了。这场展览里的装置也有了雕塑的元素，两者交织在一起。”

“娜布其，一切都回到了开始的地方”展览现场。图源：西岸美术馆

基于这一核心概念，娜布其的创作从具有体量的物体占据空间，逐渐过渡到将身体纳入变为想象、具体作品化为精神空间与真实空间的通道。  

在美术馆中游戏，

突破眼见为实的经验

特别项目——娜布其个展“幽灵，皮肤，居所”展览现场，由四方当代美术馆支持，2021年。

娜布其提到她曾经观看国际知名建筑师伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的展览，其理论关乎身体占据空间的想象，从而激发了她对建筑的极大兴趣。屈米认为，能够定义建筑的不是形式，也不是简单的功能，而是建筑里发生的事件、人的行为和空间的有效性。“电影导演、艺术家也可以作为建筑师来观察这个世界。” 

娜布其，《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗》，2018年， 尺寸可变，2019年第58届威尼斯双年展现场。

娜布其借由建筑与空间场域，在其艺术作品之中观察人之存在——斗兽场、公共喷泉、游乐场、公寓或是别的场景，当我们更关注于空间之中的身体经验和感受时，便不再存在某一固化的场所。 

娜布其，《持疑的场所（包围和放射的形状）》，2018年，350×350×40厘米，铝、树脂、沙子。

美术馆是可以用来游戏的；在家具店中可以享用美食；在教室中亦可以打一场篮球。空间不应只是空洞的形式，在熟悉又陌生的场景错位中，人们可以重新把自己投射到一种将世界视为全新体验的状态之中，唤醒个体的经验与记忆。这便如同读书，透过文字，身体亦会占据那片想象中的空间，那种真实性绝非“眼见为实”，却充满了更多可感知的细节。

娜布其：一切都回到了开始的地方

Everything goes back to square one

🗓️展期至2022.10.23 

📍西岸美术馆展厅0

上海市徐汇区龙腾大道2600号

INTERACTION

话题互动

看完娜布其的作品，

你对“建筑”是否有了新的认识？

现实空间、建筑空间、艺术空间，

它们是如何交错或疏远的？

文末留言聊聊。

以上内容来自《安邸AD》2022年10月刊

摄影｜贾睿

造型｜朱隽Judy Zhu、秦震

撰文｜李思雨

编辑｜李君Li Jun

新媒体编辑｜陈桑雨

视觉设计｜大仙

部分图片来自艺术家与西岸美术馆

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