“极繁”回归，精妙设计焕发旺盛生命力

在今年的Design Miami中,融合民族文化精神内核与传统工艺的精巧设计大放异彩,细密的编织、复杂的雕刻被赋予新意,它们饱含对自然与时间的敬意,不止于视觉震撼,更富于永恒之美。追本溯源,从纳瓦霍编织(Navajo Weaving)与墨西哥和中美洲背带织布机(Backstrap loom)的使用,到秘鲁古老编织技术的各种传统,再到中国明清时期精妙绝伦的漆艺、百宝嵌等艺术瑰宝,均是使当今设计散发出旺盛生命力的源泉。繁复而精致的创作将成为设计领域接下来的一个趋势。

图片从上到下依次为：Aymara人正在编制,Ruslanita摄影。由Lenore Tawney创作于1966年的作品《Shield IV》,图源:Lenore Tawney Foundation。由Gunta Stölzl和Marcel Breuer创作于1921 年的非洲椅，图源：VG Bild-Kunst, Bonn。Daniel Valero的Mestiz项目的作品。Leandro Bulzzano摄影,由 AGOProjects提供。

图片从上到下依次为：明万历朱漆描金百宝嵌庭院人物故事顶箱柜;清乾隆剔红山水阁楼人物纹双联提盒;清代粉彩百花葫芦瓶,图片均来自中国国家博物馆。

图片从上到下依次为：Trevi喷泉,图源：GettyImages。法国凡尔赛宫镜厅,摄影：Myrabella，图源：WikimediaCommons；Louis Delanois设计的法国洛可可式椅子，图片由巴黎Bibliothèque del'Arsenal提供，Eddyvan der Veen摄影。法国建筑事务所Bruno Gaudin Architectes完成的法国国家图书馆Rue de Richelieu遗址项目,摄影Takuji Shimmura。

这种趋势还可以回溯到诞生于17-18世纪的极繁主义(Maximalism),在建筑与室内设计领域,以属1600年至1750年间意大利出现的巴洛克(Baroque)风格与1720年代在法国盛行的洛可可(Rococo)风格最具代表性,这两种崇尚雕刻与装饰的风气,令创作者们在当时创作出了诸多艺术奇观。

图片从上到下依次为：奥地利画家Gustav Klimt于1907年创作的油画作品《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》，图片来自维基百科；Jackson Pollock创作于1949年的油画作品《Number 12》,图片来自Mutual Art。丁乙的艺术作品《十示 2022-3》，图源:香格纳画廊。付小桐的作品《201,280针孔》,图源:今格空间。

图片从上到下依次为：电影《绝代艳后 MarieAntoinette》(2006)剧照，图源:豆瓣电影。Elie Saab 2023年春季高定服装系列;Zuhair Murad 2023年春季高定服装系列，图片均来自Vogue。

在时装世界，奢华服饰潮流在18世纪的法国上流社会最受青睐，近日，各大时尚品牌逐步发布的2023年高级定制系列也正在用雕刻般的垂坠效果、华丽的刺绣、贴花、镶饰传达一种富丽堂皇的新愿景。艺术领域的这种“震撼”趋势起于在1940年代战后美国出现的以Jackson Pollock为代表的抽象表现主义(Abstract Expressionism)，中国当代艺术界的“极多主义”自1990年代起出现，艺术家们采用连续、重复的创作方法，甚至是坚持做某一单调枯燥的劳动，直到自己满意，以丁乙的十字抽象系列作品为例，他期待观者看到永无止境的创作过程，以及感受到由这些十字传达出的能量场。

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