梵几打造“山脊剧场 ”；金宇澄展示画中上海；曾梵志个展于洛杉矶揭幕｜AD News
春日已来，万物都萌动着生机。新的建筑、新的店铺、新的展览，它们都在发出呼唤：“出来玩！”与《安邸AD》一起去探索吧，倒春寒时，注意保暖哦。
梵几在上海的“山脊剧场 ”；
纽约迎来Anish Kapoor的豆豆；
曾梵志个展于洛杉矶揭幕；
金宇澄邀您去看他画中的上海；
de Gournay呈现高级定制壁布……
工厂的进化
JSPA design打造宁武燕麦工厂
山西宁武燕麦工厂。摄影：Schran Images
建筑事务所JSPA design根植于北京，由两位法国合伙人创立。最近，他们完成了一座位于山西省宁武县的燕麦工厂，坐落于一片丘陵地貌的低洼处。燕麦工厂配备两条高度自动化的大型生产线，以及公共区域，囊括商店、咖啡馆、办公室等功能空间。
燕麦厂室内外空间具有极佳的互动感。摄影：Schran Images
建筑师致力于打造富有变化的空间体验：他们用一个轻薄而精巧的砖墙系统围合工厂区域，并将生产车间包裹于其中。一个混凝土“盒子”居于建筑体顶部，满足公共功能。工厂内嵌有露天平台与花园，为建筑体引入自然光。通过设置一条高架走廊，工厂将部分生产线向公众开放参观，同时也保证了生产的有序性。此外，事务所也设计了带有围合式庭院的宿舍区。
当工厂的建筑设计获得更多关注，提升的不仅仅是产能，更是员工的福祉与归属感。
取之于山的“山脊剧场 ”
梵几·上海前滩太古里店启幕
梵几·上海前滩太古里店，空间由品牌与东形西见团队携手打造。图源：梵几
近日，梵几上海旗舰店于前滩太古里正式开业。作为国内的第十三家门店，梵几·上海前滩太古里店首次以“山脊剧场”为主题概念，打造全新升级的以“山脊线”产品为主要内容的线下旗舰店，并首次加入梵几咖啡品牌“峋·crag”。
以“山脊剧场”为概念的店铺空间。图源：梵几
梵几邀请了东形西见团队一同对店铺进行设计搭建。门店共分为两层：四层及其夹层为家具展示空间，三层及户外区域为crag咖啡空间，总面积达827平方米。店铺由电影院改造而成，设计师保留了原有的高举架结构，以原始的洞穴为设计灵感，用原生天然的空间形态，唤醒人们隐秘而熟悉的安全感。另外，梵几选用不同于往的展陈方式去呈现家具，将家具置于内凹的壁沿中。顾客游走于岩洞间，与自然融合，放大顾客在空间里的氛围感知。
梵几在城市中打造了一个以“巨石”撑起的空间，在城市的“隔壁”成为一个温暖的庇护场所，待你推门而入，自然而往。
“种豆得豆”
Anish Kapoor雕塑新作亮相纽约
Anish Kapoor在纽约的首件永久性公共艺术作品《豆》。摄影：Roy Rochlin
Anish Kapoor在纽约的第一件永久性公共艺术作品现已完成，这件弧面反光雕塑被称为《豆》(The Bean)，位于由Herzog & de Meuron和Hill West Architects设计的大楼底部，呈现出被大楼挤压的造型。这件作品由三十八块不锈钢板焊接而成，长约14.6米，高约5.7米，重达40吨，其弧形表面反射出天空和周围的城市景观，为路人创造了一种不断变化的视觉体验。
艺术家早在2008年接受委托定制这件作品，如今终于落成。此前，他在美国最受瞩目的作品大概是位于芝加哥的《云门》(Cloud Gate)，那件雕塑常常被昵称为“豆”，如今，纽约终于拥有属于自己的豆豆了！
在艺术爱好者眼中，纽约绝对是一生必去的“朝拜”之地。如今，又有一件全新公共艺术作品可以列入“必看”清单了。
绘画“妙悟”
Hauser & Wirth洛杉矶空间为曾梵志举办首场个展
曾梵志，《D系列2021 第3号》，2021，油彩画布，250×250cm。©曾梵志；图源：豪瑟沃斯
豪瑟沃斯正呈现中国艺术家曾梵志在洛杉矶的首场个展。一系列巨幅抽象风景画作正于豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心的南画廊展出，绘画与高阔的空间相互映衬。曾梵志以其不断发展的风格与主题而享誉全球，此次展出的作品既是他最新阶段的艺术实践与突破，也映照了其对于如何融合西方艺术与风格以及东方传统母题与哲学所作的探索与沉思。
曾梵志于豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心个展展览现场。©曾梵志；图源：豪瑟沃斯；摄影：Keith Lubow
展览包括了曾梵志近年的十幅油画作品，其中几幅甚至高逾三米，表现了艺术家在笔触与色彩上更为精进的磨砺，以及直观而感性的绘画方式。明黄、蓝绿、猩红作为主色调占据画面，书法性的黑色笔触则交错于不同明暗深浅的色彩线条之中，创造出生机盎然的图式与画面。这些作品代表着一种朝着内省与深思的转向，艺术家在其中运用了灵动而多样的笔法，以探索知觉与感悟，表达人类经验的不同面向。
"曾梵志"
📅展期至2023.4.30
📍地址：豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心的南画廊
这些富有冲击力的作品凸显艺术家对新印象主义“视觉混合“理论的沉醉与探索。该理论认为，多种色彩同时进入视觉时，它们之间会产生一个持续变化却又自成一体的平衡。
金宇澄的两副笔墨
艺博画廊举办金宇澄个展“错影”
“错影”展览海报。图源：艺博画廊
上海的城市与故事是作家金宇澄的创作中心。金宇澄有两副笔墨，一副用于小说，一副用于绘事。他写《繁花》，自然写实。它不干净，有杂质，有毛边，不是单纯的美丽故事。作者足够成熟，成熟到不必讨好读者的小资情怀。金宇澄将温情、想象、浪漫、幽默留给了绘画。他的上海视野在绘画中完全展开：建筑、街区、行道树、客厅、阳台、衣架、餐具、衣服、花瓶、乐器……他画笔下的城市，一切似乎很熟悉，但你找不到确切地址，找不到相应物事；他用小说家的想象加持，点醒这些图像的生机和趣味。
“错影”展览现场。图源：艺博画廊
展览“错影”源于三人的一次聚会：画廊主赵建平、创作者金宇澄，摩克设计的袁宗磊。展览由上海艺博画廊和摩克设计公司联合主办，作家小宝撰文，金宇澄带来三十余件丙烯、版画作品。金宇澄能以小说的发想，游荡于视觉叙述的世界里，语言停止，画面开始吟唱，立意奇特，景象悠远，画风忧伤。“错影”为著名作家小宝命名，错影之错，有影像的缤纷错落，有关联的重叠交错，更希冀激发别出心裁的观赏错觉。
"错影"
📅展期至2023.3.5
📍地址：上海市莫干山路50号6号楼101室艺博画廊
金宇澄的经典小说《繁花》曾得获 “茅盾文学奖”，正是他在为小说自绘20幅插图的过程中，对“图”产生了极大兴趣。从铅字到绘画，去看看金宇澄另一种笔下的上海吧！
赞美自然的壮丽
MDC画廊揭幕对话式双个展
刘商英，《天山20号》，2022，布面油画、土、羊粪，240×160cm。图源：©刘商英、MDC画廊
刘商英、《天山14号》，2022，布面油画，240×160。图源：©刘商英、MDC画廊
刘商英，《天山30号》，2022，布面油画、土、棉花，240×160cm。图源：©刘商英、MDC画廊
MASSIMODECARLO画廊正呈现中国艺术家刘商英与洛杉矶雕塑家布莱恩·罗切福特 (Brian Rochefort) 的对话式双个展。展览汇集了两位艺术家和他们看待世界的独特视角，以不同方式展现出自然的美以及抽象的自发性与随性。刘商英的作品与自然有着极强的联系，他在偏僻的旷野进行创作——如西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊——从大自然的美丽与残酷中汲取灵感。他用绘画行为让自己与自然完全融合，在自我与环境之间架起桥梁。
布莱恩·罗切福特，《Killer》，2022，瓷、釉、玻璃，53×47.5×50cm。图源：©布莱恩·罗切福特、MDC画廊
布莱恩·罗切福特、《At the End》，2022，瓷、釉、玻璃，55 x 55×55×60cm。图源：©布莱恩·罗切福特、MDC画廊
布莱恩·罗切福特，《Duiker》，2022，瓷、釉、玻璃，53×47.5×50cm。©布莱恩·罗切福特、MDC画廊
布莱恩·罗切福特的雕塑通过多次烧制以及复杂的多层釉色与纹理，展现出艺术家高超的陶瓷技艺。他的雕塑就像火山口与船只，模仿了自然界的爆炸性存在与美感。展览中，布莱恩·罗切福特延续了其火山口般的系列作品，邀请观者沉浸式探索郁郁葱葱的自然奇观。本次对话式展览是两种不同视角的完美融合。两位艺术家拥有共同的灵感来源，即周围的世界；他们都具备强烈的抽象自发性，保持与自然无法割断的连结。展览是对创新精神与自然奇观的致敬，也是对壮丽地球的赞歌。
“刘商英 & 布莱恩·罗切福特”
📅展期至2023.4.23
📍地址：北京市顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层MDC画廊
从艺术家的视角看自然，好似能收获一种超验感。我们最终将被艺术与自然双双征服。
“去罢，野草！不忘热爱。”
蓝骑士艺术空间将呈现九周年特展
“去罢，野草”展览海报。图源：Bluerider ART蓝骑士艺术空间
Bluerider ART蓝骑士艺术空间于近日迎来具有里程碑意义的九周年。在迈入新阶段之际，画廊将于上海·外滩｜台北·仁爱双馆同步推出“去罢，野草”(Wild Grass)九周年特展，首度完整呈现多年来旗下国际艺术家风格多元、内涵丰富、与时代共振的精彩作品。Bluerider ART蓝骑士艺术空间于2013年在台北创立，以俄国前卫艺术家、抽象艺术奠基人康定斯基发起的“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)命名。Bluerider ART坚持延续康定斯基艺术的精神性主张，呈现当下时代真实的声音。
“去罢，野草”展览预告。图源：Bluerider ART蓝骑士艺术空间
展览聚集了画廊旗下来自中国、荷兰、德国、法国等19个地区的逾五十位艺术家，作品跨越绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。画廊创办人王薇薇(Elsa Wang)在九周年提出回顾与展望：“我们在艺术圈里依然很年轻。Bluerider ART的前六年，是密集冲撞传统体制的时期，对内向外大幅度实验突破。近三年的全球疫情，加速我们转向收敛深化。2023年将是走向新阶段新征程的一年，画廊将逐步恢复各项展览交流活动，整合不同展馆并各自发挥特色，为藏家与大众带来更多面向的创意活力。回首九年来时路，眼前只见一片青草绿，脑中浮现文学家鲁迅‘天地有如此静穆’。心存渺小仆伏，故取其文中一句‘去罢，野草’为展名自勉。”
“去罢，野草”
📅展期：2023.2.18至4.16
📍地址：Bluerider ART上海·外滩，上海黄浦区四川中路133号；Bluerider ART台北·仁爱，台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
步入九周年，Bluerider ART蓝骑士艺术空间坚定地在自成一格的审美之路上前进。画廊也保持谦逊，以“野草”自勉。我们期待它在未来的时日里，继续旺盛地生长。
海面之下与树冠之上
de Gournay帝家丽呈现高级定制壁布
Amami Waves壁布。图源：de Gournay帝家丽
de Gournay帝家丽在巴黎总部展厅“帝家丽公寓” (de Gournay apartment)呈现高级定制壁布作品：“Amami Waves”与“Étienne”两款设计分别描绘了海面之下与树冠之上的奇妙景观。描绘海底世界的“奄美波浪”(Amami Waves)壁布以自带纹理的淡蓝色莫尔绸为基底，波浪翻滚、泡沫飞溅，富有动态。灵感来自古董日本织物，生动的贝类与各种海洋生物均以手工刺绣而成，创作灵感来自江户时代艺术家伊藤若冲居住于奄美大岛期间创作的绘画。
Étienne壁布。图源：de Gournay帝家丽
“埃蒂恩”(Étienne)壁布呈现丛林景观，纹样源自法国画家Paul Étienne Sain于1930年创作的折叠屏风。细密的金线刺绣的叶子铺在深黄色的羊毛缎面底布上，一群黑白相间的猴子在闪闪发光的棕榈叶树冠中嬉戏。
用打造高级定制服装的面料与工艺去打造壁布，de Gournay的新作让你心动了吗？
当法式工艺邂逅中国烈酒
Baccarat巴卡拉推出白酒欢聚套装
Baccarat巴卡拉全新白酒杯套装含三款设计。图源：Baccarat巴卡拉
Baccarat巴卡拉成立于1764年，以其著名的水晶制品彰显法式生活艺术之美。2023年，Baccarat巴卡拉全新推出首款白酒酒杯，为中国的喜庆时光倍添兴致。全新白酒杯套装含三款设计，每款设计各两只酒杯，每只酒杯容量为15毫升。酒杯由工匠精心打造，精雕细琢图案各异，形成多重反射的耀眼光辉。
当热情似火的Baccarat巴卡拉邂逅中国传统烈酒，作为法式生活艺术的代表，巴卡拉将继续见证属于东方的重要时刻。
Art Nouveau再诠释
穆夏美术馆携手“抖音青年艺术家计划”发起原创征集
穆夏美术馆携手“抖音青年艺术家计划”展览作品征集海报与报名渠道。图源：穆夏美术馆
穆夏美术馆携手“抖音青年艺术家计划”发起全网作品征集，邀请青年艺术家以穆夏新艺术时期（Art Nouveau）的视觉元素为灵感，创作当代艺术作品。
入选作品将于穆夏美术馆的线下空间展出。图源：穆夏美术馆
通过寻找具有独特见解和创造才能的艺术家，计划用当代的艺术语言，将新艺术的精神与智慧，推广或连接到当下的生活与环境中，体现穆夏美术馆的核心理念——将艺术融入生活。征集作品的媒介包括但不限于：架上艺术、雕塑、装置、数字艺术、摄影、平面设计、音乐、服装设计、珠宝设计、家居设计......入选作品将于穆夏的线下空间展出，此外，获奖艺术家将得到不同额度的艺术赞助。
Art Nouveau艺术风格的诞生与建筑、与生活息息相关。在今天继承Art Nouveau流派的精神，便是将艺术的语言融入日常。
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“极繁”回归，精妙设计焕发旺盛生命力
一个圆盘凳面、三条L形凳腿、九枚螺丝钉，和它的90年