nendo设计新办公空间；Giorgio Armani呈现72米游艇；Kokaistudios打造新“未来” | AD News
灵感好像总是在微妙的时刻到来，我们无需刻意地去寻找，原来它就飘散在我们触手可及的地方。这一期，让我们一起来捕捉设计师和艺术家们千奇百怪的创意灵感：可能是漫画书中的一个小角色，可能是一张游戏道具，又或许是身边人的一次随手涂鸦……
Kokaistudios改造蔚来交付中心；
hcreates呈现拐角处的“神秘空间”；
nendo将游戏卡牌组成办公空间；
JIAN几间本年度第一场展览；
Giorgio Armani打造全新豪华游艇；
2023年JAGDA新人奖公布
……
贯穿线性流动与清晰之美
Kokaistudios打造蔚来交付中心
Kokaistudios改造设计的蔚来交付中心，图源：蔚来汽车，摄影：RAWVISION studio
蔚来汽车迄今最大的交付中心于近期完成，该项目由曾获得AD100的Kokaistudios改造设计。建筑位于嘉定区的一家工厂旧址上，占地超过12,000平方米。既有建筑由三个相连的体块组成，第一个体块是办公空间，另外两个体块结合了接待、等候和休息区等功能，也可作为日后举办活动的场所。
蔚来交付中心灵活的活动区域，图源：蔚来汽车，摄影：RAWVISION studio
Kokaistudios的改造中最引人注目的元素是明亮的银色百叶立面。垂直的铝百叶系统形成起伏流动的外观，如同一架桥让三座建筑相连，富有韵律的百叶为办公和访客区均提供了充足的自然光。设计还对建筑开窗做出改进，铝型材外框内设置门窗，周围墙体使用了混凝土质感的涂料，与蔚来汽车空间设计的感受保持统一。从入口进入，一边是接待台，一边展示着表达蔚来汽车生活方式理念的产品，例如家居、书籍、服饰和美食，再向内则是儿童游戏休闲区和家长休息区。来访者穿过连接第二和第三栋建筑的连廊，通向600平方米的大型休息室。两栋建筑之间以户外庭院串联，用户可以在此享受室内外的空间转换，也形成了一个具有吸引力的、灵活的活动区域。
从街道看去，有着极强辨识度的建筑立面与蔚来的品牌形象产生共鸣。建筑内部空间将穿梭于各具特色区域中的客人转变为蔚来品牌的用户，给用户舒适愉悦的交付体验。
“倾斜”的深圳新地标
BIG深圳“PRISMA大厦”方案获胜
BIG建筑事务所设计的的“PRISMA”方案，图源：BIG建筑事务所
在深圳前海深铁置业的建筑设计竞赛中，多次获得AD100的BIG建筑事务所的“PRISMA”方案获胜，方案包括一座300米高的住宅楼和一座250米高的办公楼。这个项目将进一步巩固前海作为深圳新兴金融和文化中心的地位。该项目预计将于2025年开工，这将是继2017年的深圳能源大厦竣工后，BIG在深圳落地的第二个项目。
“PRISMA”方案为人们提供面向城市和海洋的多角度景观，图源：BIG建筑事务所
BIG设计的前海Prisma大厦坐落于深圳前海的桂湾区，位于桂湾入口处被称为“绿廊”的深港广场两侧。项目包含新的办公空间、住宅和逾2万平方米的多层公共空间。两座塔楼自地面向天空延伸，通过剥离式的“打开”动作，塔楼的地面层获得了更多的公共空间。地面层的亲自然人行天桥在将塔楼连接到“绿廊”和附近的购物中心的同时，可以供人们遮荫和避雨。住宅楼的建筑面积达130,760平方米，由三个矩形结构以放射形状组合而成，且三个结构的高度各不相同，因而能够为人们提供面向城市和海洋的多角度景观，也创造了美丽的生活空间、“空中花园”露台和屋顶景观。
塔楼的底部向地面打开，增强了与交通基础设施、零售和邻近建筑物的连通性。两座塔楼为深圳的天际线增添了一道雕塑般优美的风景。
拐角处的“神秘空间”
hcreates设计Black Rock威士忌酒吧
hcreates于上海设计的Black Rock威士忌酒吧，图源：hcreates，摄影：Brian Chua, Graeme Kennedy
Black Rock品牌起源于伦敦，致力于将威士忌的风味带到最前沿，让人们以全新方式认识威士忌。近日，Black Rock上海团队与曾获得AD100的hcreates合作，改造了上海热门街区富民路一个不起眼的拐角，将其打造为一个黑暗又神秘的酒吧。hcreates由Hannah Churchill于2010年在上海创立。酒吧的整个设计概念源自于威士忌，通过不同纹理、暗色调、焦黑色木材、光滑的大理石花纹和斑驳的灯光展现其风味特征与层次。
酒吧的总体设计借鉴了威士忌陈酿过程并巧妙运用到实际中，图源：hcreates，摄影：Brian Chua, Graeme Kennedy
酒吧的中心是一个巨大原木树桩长桌，在上面开凿了两条威士忌陈酿管道。被玻璃覆盖的管道分别连接橡木桶威士忌，可以直接从长桌顶端的龙头供应。设计师在长桌末端设计了一个小型大理石吧台，不仅可以让原木长桌固定在空间中央，这一开放式酒吧布局还能够让客人沉浸式体验威士忌饮品制作过程，增强了互动性。玻璃橱柜里的威士忌也如同装饰品般点缀整个空间，总体设计借鉴了威士忌陈酿过程并巧妙运用到实际中。
hcreates与Black Rock合作，打造了一个威士忌爱好者的天堂。酒吧内部充满了对比元素：明亮与黑暗、平滑与粗糙、光泽与哑光，创造出了一种独特的空间体验。
由“游戏卡牌组成”的办公空间
nendo操刀Creatures Inc.新空间
nendo为Creatures Inc.公司设计其位于日本东京的办公空间，延续了卡牌的制作过程，图源：nendo，©Takumi Ota
作为宝可梦的三大创始公司之一，Creatures Inc.公司主要担任宝可梦集换式卡牌游戏和宝可梦电子游戏系列衍生的数字游戏研发，以及宝可梦3D建模和动作设计制作。因此，nendo为其设计位于日本东京的办公空间，延续了卡牌制作过程所使用的语汇，旨在表达生物通过适应环境和情况而不断进化的过程，以及与之相一致的公司发展理念，为该公司的新办公室设计一个入口和会议空间。
可根据参与者数量来调整桌子布局的会议室，图源：nendo，©Takumi Ota
设计师利用激光切割机在2.3mm厚的钢板上切割出抽象的图形，并将每个元素手动弯曲成不12种不同的角度，以此来控制使用者的视角，同时也增加空间的质感。除了一般的卡牌外，还设置了9种不同的“能量卡牌”，作为隐藏在空间中的“秘密事物”。从布局上看，该办公室并未采用传统的矩形空间和家具，而是以弧形的墙壁界定出不同形状和大小的区域。员工可以根据会面的形式或参与者的数量来调整桌子的布局。
nendo延续了卡牌制作过程所使用的语汇，保留了游戏中每张卡牌充满创造性的想法和情感价值，设计出了一个由游戏卡牌组成的充满趣味的办公空间。
审美领域的“灵性”
OMA设计首届伊斯兰艺术双年展
OMA为伊斯兰艺术双年展创作布景，图源：OMA，©Marco Cappelletti
首届伊斯兰艺术双年展在由SOM设计的吉达机场举办，由OMA为其创作布景。OMA为伊斯兰艺术双年展设计了整体形象，该双年展由南非建筑师苏梅亚·瓦利共同策划。OMA设计了两个不同的区域。在航站楼的开放式雨棚下，它创造了一个“沙漠般的景观”，由沙色的斜坡和倾斜的墙壁组成，以展示艺术品，同时创造“探索感”。一个封闭的区域包含一系列展示艺术品的画廊。被描述为“从黑暗到光明的旅程”，这一系列开始于一个光线昏暗的房间，里面有 17 世纪的艺术品，结束于一个明亮的空间，这里展示了克尔白的第一扇沙特门。
设计师旨在创造一个与航站楼斜拉式织物屋顶相结合的空间，这是世界各地穆斯林所熟知的现代建筑的一个开创性部分，打造一把伊斯兰艺术的“保护伞”。
敲打时代的“脊骨”
昊美术馆新展“你和我，保持凝视”
“你和我，保持凝视”展览海报，图源：昊美术馆
昊美术馆新展“你和我，保持凝视”于2023年2月17日至2023年5月28日向公众开放。本次展览作为昊美术馆(上海)开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括李昢、刘韡、张培力、林天苗、马库斯·吕佩尔茨、卡斯滕·尼古拉在内的20余位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。
《你就是一块肉》
周啸虎
医疗模型、钢管、灯光
尺寸可变
2016
图源：昊美术馆
《都一样》
林天苗
彩色真丝线、树脂骨骼、金属构件、布面油画
尺寸可变
2011
图源：昊美术馆
《尽头之塔》
陆垒
铁、机械装置、摩尔斯码控制灯泡
220×150×80cm
2010
图源：昊美术馆
和以往以线性时间为脉络，对作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名。探讨在“分裂”的20世纪，人类与空间对话的核心，不仅要知道在这个世纪所发生的事情，更重要的是这个世纪的人在想什么。
“你和我，保持凝视”
📅展期：2023.2.17-2023.5.28
📍地址：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号，昊美术馆(上海)一楼
不类同于时代，不按照时间性行动。你和我在同一时代，如“野兽”般新生，仍需保持凝视，以感知时代的光芒及其黑暗，“敲打时代的脊骨”。
“新中式：来自中国的新生代艺术家”
JIAN几间本年度首展
“新中式：来自中国的新生代艺术家”展览海报，图源：JIAN几间
法国先锋摄影画廊YellowKorner与中国原创家具品牌JIAN几间于2023年2月10日至3月5日，在JIAN几间上海修道院公寓展厅欣然呈现本年度的第一场展览“新中式：来自中国的新生代艺术家”。
“新中式：来自中国的新生代艺术家”展览现场，图源：JIAN几间
本次展览以“新中式”一词为线索，将视角置于艺术摄影领域，带来四位中国青年艺术家刘子千Ziqian Liu、吴舢锟Shankun Wu、几奈Jinai和吴郑雄Christian Wu的作品，聚焦新兴一代在传统与当代中碰撞和生长的视角和叙事。JIAN几间一直以来关注历史、记忆、风景、建筑、艺术、科技、可持续生活等议题，本次展览亦是其在摄影领域的拓展，将中国新一代青年艺术家的最新思考带给公众，让摄影的经典艺术形式在场景中生活启发更具时代性的公众感染力。
“新中式：来自中国的新生代艺术家”
📅展期：2023.2.10-2023.3.5
📍地址：上海市徐汇区复兴西路62号2楼，JIAN几间上海修道院公寓展厅
JIAN几间为中国新生代艺术家提供了一个浪漫、优雅的空间，让艺术在其中孕育和发声。
“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”
乔尔·梅斯勒亚洲首场美术馆个展
“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”展览海报，图源：龙美术馆（西岸馆）
美国艺术家乔尔·梅斯勒的亚洲首场美术馆个展“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”将于2023年2月19日至4月18日在龙美术馆（西岸馆）呈现，展览涵盖约50件绘画。乔尔·梅斯勒1974年出生于美国洛杉矶，此前先后于LGDR厉蔚阁画廊棕榈滩空间和伦敦空间（2022年）、Lévy Gorvy画廊香港空间（2021年）、洛杉矶David Kordansky画廊（2021年）、纽约Harper's Books画廊（2020年）和伦敦Simon Lee画廊（2018年）举办个展。乔尔·梅斯勒现于美国纽约东汉普顿工作、生活。
乔尔·梅斯勒
《无题（你不曾孤单）》2021
作色料麻布三联作，每联：213.4×165.1厘米（84×65寸），整体：213.4×495.3厘米（84×195寸）
©乔尔·梅斯勒，图片：厉蔚阁
乔尔·梅斯勒
《无题（起初）》2021
作色料麻布三联作，每联：213.4×165.1厘米（84×65寸），整体：213.4×495.3厘米（84×195寸）
©乔尔·梅斯勒，图片：厉蔚阁
本场展览将以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践。展览将首次汇集梅斯勒的多幅大型三联画，包括《无题（世界属于你）》（2020年作）、《无题（你不曾孤单）》和《无题（起初）》（均为2021 年作）。三联画描绘艺术家想象的自然环境，构成了梅斯勒最典型、扩张式的、无拘无束的绘画作品。在本次展览中首次亮相的新系列作品，则强调了艺术家与美国波普艺术的联系。二十幅文字画与经典香蕉叶图案相映成趣，构成了迭加式垂直展示。这些作品将在同一面展墙上陈列，致敬安迪·沃霍尔1960年代网格肖像画的排列形式。
“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”
📅展期：2023.2.19-2023.4.18
📍地址：上海徐汇区龙腾大道3398号，龙美术馆（西岸馆）
通过“灵性之旅”个展，艺术家与观众分享了他对自我实现的洞察，激励自我认知、反思和想象。“生活关乎旅程和过程，无关目的地。”
航海空间的激进与优雅
Giorgio Armani全新72米游艇
意大利海洋集团（The Italian Sea Group）和Giorgio Armani共同呈现72米Admiral超级游艇，图源：Giorgio Armani
意大利海洋集团（The Italian Sea Group）和Giorgio Armani共同呈现72米Admiral超级游艇。该项目于2020年启动，由Giorgio Armani及其团队与Admiral Style Centre联合开发，诠释并融汇两大品牌的核心理念，打造结合航海和时尚领域的先锋豪华游艇。Admiral创立于1966年，是意大利海洋集团的标杆品牌，活跃于豪华游艇设计和建造领域。Armani/Casa成立于2000年，涵盖自Giorgio Armani艺术指导下的奢华家具和装饰领域。
游艇内饰升华Giorgio Armani的美学理念，呈现内敛、奢华、柔和的色调，图源：Giorgio Armani
受到建筑的影响，外观设计中，几何船体与更富曲线美感的柔和外形完美平衡，整体宏伟而充满活力。通顶的巨大敞口玻璃设计令游艇内部无缝沉浸于光线和周围环境中。Armani/Casa内饰升华Giorgio Armani的美学理念，呈现内敛、奢华、柔和的色调。装饰品风格大胆且不乏轻松惬意之感，鲜明的极简主义于雅致材料的运用中、于手工饰面的纹理中，也在柔和或跃动的色彩搭配中。
这一项目将Giorgio Armani的家具和装饰理念延伸到航海世界，也能以Armani/Casa创造个性化空间，将量身定制服装一样的工艺应用于游艇空间的选材、细节和制作。
打破“自我关怀”
宜家与Marimekko合作推出新系列
宜家与Marimekko合作推出“BASTUA巴思图系列”，图源：宜家
BASTUA巴思图系列结合了宜家专业的家居行业知识与Marimekko的印花艺术。印花图案灵感源于自然和桑拿，这也是Marimekko首次为品牌合作系列设计专属的印花图案。芬兰设计品牌Marimekko以其图案创作艺术闻名于世。作为世界上最早创立的生活方式品牌之一，Marimekko一直以来致力于以大胆图案和色彩缤纷的印花布料为日常生活注入热情和欢愉。全新系列通过四款别出心裁的印花图案，最终呈现的设计希望打破季节和空间的限制。除此之外，该系列还有其他适合桑拿之外使用的产品，包括享受简餐时光的产品、助人安心休息的软垫座椅，以及多种营造平静安宁氛围的好物。
当你使用BASTUA巴思图系列的产品时，不仅可以体验到拥抱流光溢彩的夏日阳光的湖边假日的感受，还能够体验到一天之后畅快淋漓且具有仪式感的桑拿氛围。
设计新秀集结
2023年JAGDA新人奖公布
JAGDA奖设立于2008年（最初名为：JAGDA类别奖），为表彰、记录各年度优秀的平面设计作品而设立，也是JAGDA重要的活动之一。一年一度的JAGDA新人奖得主于近日正式公布，3位得奖者分別是石塚 俊、藤田佳子、矢后直规三位新秀。
石塚 俊为“本屋青旗 Ao-Hata Bookstore”艺术出版博览会所设计的平面宣传视觉，图源：JAGDA
设计师石塚 俊（ISHIZUKA Shun）2007年毕业于早稻田大学，并在2018、2020年都获得Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）奖项。得奖作品包括去年帮福冈的艺术书店“本屋青旗 Ao-Hata Bookstore”艺术出版博览会所设计的平面宣传视觉。以简洁利落的设计风格凸显活动资讯，兼具设计感与实用性。
藤田佳子为日本奈良艺术饭店“香林居”创作的平面设计和印刷品，图源：JAGDA
设计师藤田佳子（FUJITA Kako）于2011年毕业于东京艺术大学，曾于2019年获得JAGDA奖、2020-2021年获得ADC奖（东京艺术总监俱乐部）。日本奈良艺术饭店“香林居”内使用的平面设计和印刷品皆是由藤田佳子所设计。她将建筑体的拱形抽象化成视觉符号，运用在墙面、洗漱用品包装、房间钥匙、名片设计等。
矢后直规为“HOPE-希望的形状”台湾X日本设计师联合创作展所设计的主视觉，图源：JAGDA
设计师矢后直规于2008年毕业于武藏野美术大学，曾获得ADC、D&AD、NY ADC等知名设计大奖。他以传达咨询为目的去设计，将绘画和插图融入设计当中，创造自己独有的风格，旨在表达感受。2022年他为“HOPE-希望的形状”台湾X日本设计师联合创作展所设计的主视觉，将女儿Mashiro的涂鸦创作融入平面设计，“孩子”代表希望，“大人”代表智慧。
如今有越来越多的年轻设计师活跃在当今设计第一线，他们新颖的风格和创意让设计界更有活力，未来无限可期。
从儿童漫画书中诞生的餐边柜
Westblom Krasse Arkitektkontor发布新作
Westblom Krasse Arkitektkontor设计的“大象”餐边柜，图源：w.k.a.
Westblom Krasse Arkitektkontor（w.k.a.）是由Jesper Westblom和Robin Krasse成立的位于瑞典的建筑事务所。设计师旨在用简单的、可识别的设计创造出更高的体验和情感。近日，工作室创造了一款餐边柜，它在参考建筑结构的同时，还成为了“走出”儿童漫画书的存在。餐边柜与蓝色的结合，让设计师们想起了瑞典漫画书中的一个角色“Pellefant”——一头笨拙的、明亮的蓝色大象，这也让蓝色变得更加鲜明。餐边柜是由木材制成的，由一个水平的和三个垂直的部分组成，它们有尖锐的直角角落和平坦的平面，可以通过阳光投射出有角度的阴影。
从儿童漫画书中诞生的“大象”餐边柜，给家中增添了一个童趣又明亮的区域。
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