跨越百年的米兰公寓：艺术在场，作品自己选择了所在的位置
“在场”即直接呈现在面前，有着面向事物本身的意味，也强调着空间上的直接性。一般而言，观众大多数只会在美术馆、画廊等特定场域中与作品发生直接的关系，而藏家Carlo Vanoni的家则打破了这一物理空间的限制，他生活在艺术气息浓厚的百年公寓，那些著名艺术家的作品也变得更可感、可触。
Carlo Vanoni最初是吉他手，先是在德国科隆毕业于现代爵士吉他专业；后来在意大利先后毕业于乌尔比诺大学的大众媒体与传播社会学专业，及威尼斯卡福斯卡里大学的文化遗产保护专业。他是策展人、作家、编剧、戏剧演员、艺术节目主持人等，其“工作”是带大众走近当代艺术；Carlo Vanoni正站在他最新购买的Joseph Beuys的作品《 La rivoluzione siamo noi （我们即革命）》前，前景是韩国艺术家T-Yong Chung所创作的自己的半身像。
Carlo Vanoni是一个你会愿意倾听他说话的人，听他讲述自己和他做的项目，侃侃而谈几个小时都始终言之有物，同时又风趣幽默。因为他除了是收藏家，更是艺术专家，在艺术普及和文学创作方面都很活跃，并且是米兰Nolo区的艺术双年展BienNoLo的创始人之一。
客厅里的Eames白色皮革躺椅与Francesco Binfrè为Edra设计的白色沙发Flap相互映衬；窗前的地板上放置着Castiglioni兄弟为Flos设计的Taccia落地灯。
客厅沙发后侧的墙面上，悬挂着一幅现居洛杉矶的意大利裔当代艺术家Vanessa Beecroft的作品，它呈现 了热那亚杜卡莱宫(Palazzo Ducale of Genova)的一场女性表演，以及巴黎艺术家Claire Fontaine霓虹灯装置作品《Siamo con voi nella notte》。
天花板一角的特定场地艺术品出自罗马尼亚艺术家Mircea Cantor。
NoLo指米兰Loreto区北侧(Nord di Loreto)，这本来是一片曾经问题重重、低迷沉寂的郊区，但近年来当地房地产业重现生机，随着势不可挡的城市再生而改观，有众多年轻创意人推动了它的新生。当这片昔日的边缘城区重新迸发朝气，跃升为革新的中心，Carlo也在这里找到了他的家：一间开阔明亮的公寓，它位于一座建于20世纪初期的住宅楼的二楼。
客厅的另一视角，左侧的蛋白色甲基丙烯酸酯灯由Vico Magistretti为Artemide设计；钢琴琴谱架上的Cyprien Gaillard的艺术作品。
原始空间具有那时的典型米兰高级公寓的特征：蜂蜜色的斜纹橡木地板、串联起空间布局的水磨石瓷砖、雅致的线脚和墙饰等。在保留这些原有元素的基础上，Carlo Vanoni清空了旧空间，再重构为一个如同美术馆的“白色盒子”，让来自不同国家的艺术家作品能在这纯白的空间中汇聚。
在客厅，可以弹奏钢琴或Carlo收藏的吉他，或者打开电子管立体声音响，“它需要半小时才能让声音达到恰好的温度，但等待是值得的。”他听得最多的是古典音乐，喜欢躺在白色的Flap沙发上听音乐。这张皮面沙发是Francesco Binfarè为Edra设计的杰作，必要时也可以变成客人的床。
沙发一侧的地面上，陈列着意大利艺术家Stefano Arienti的纸艺作品《Turbine（涡轮）》。
钢琴上方的墙面上，可见由意大利双人艺术家组合Stella Scala和Simeone Crispino创作的小鸟作品《muro》。
对于进入他家的艺术品，Carlo Vanoni给出的定义是“艺术在场”。他如此说，“是它们自己选择了各自的位置，因为艺术的归处是依据艺术本身的特性而定的。”其中有一件Joseph Beuys的作品，突显卓然气度，“他是一个能激励我的人：看着他，我感觉自己更有力量。”意大利艺术家Stefano Arienti的纸艺作品、波兰艺术家Rafal Bujnowski的油画作品共处一室，营造出浓厚的艺术氛围。
客厅一隅，Eames躺椅皮革躺椅和Vico Magistretti为Artemide设计的Chimera灯营造出松弛的氛围，墙上所悬挂的波兰艺术家Rafal Bujnowski的作品散发着幽深神秘的气息。
造型别致的现代设计家具作品与艺术品相互映衬，比如空间的法国雕塑家Christian Boltanski的作品，流溢浓烈情绪，拨动着观者的心弦，“他对于我是一种提醒”，还有意大利艺术家Vanessa Beecroft的大幅作品，她的创作专注于在空间中表现女性的身体，艺术品的丰富程度无不让人大开眼界，无限惊叹。
从客厅看向餐厅的视角，餐柜上方的画作出自意大利艺术家Valentino Vago之手。
在Carlo Vanoni看来，“艺术能使我们从思维的不自觉、自动化的运转中解脱出来”，这意味着，艺术家作品中的信息，有助于让意识从迷失中醒来，让我们在生活中更加“在场”，保持更锐利的审视与判断。
由Eero Saarinen为Knoll设计的郁金香桌（Tulip Table）上方，悬挂着一盏来自Stilnovo的古董吊灯，四把Vitra餐椅由Verner Panton设计。
复古金属把手装饰的橱柜一侧，放置着一张由超现实主义艺术家Merret Oppenheim于1939年设计的金色的边桌Traccia。
橱柜上所陈列的一双彩色陶瓷艺术鞋出自意大利艺术家Luigi Ontani之手。
在居住者与家居空间建立起的极为私人的关系中，艺术也在测定、衡量着每个人允许自己拥有的自由度，显示我们在多大程度上能够不受最僵化的习俗陈规所困，趋近自由。他围绕艺术提出的自由原则，随着我们穿行于每个房间的步伐，直观地舒展在视线所及之处。
法国传奇艺术家Christian Boltanski的作品悬挂于通往厨房的墙面上，他的作品充满了浓烈的情感与记忆。
同样，这种“被艺术触动的感受”启发Carlo Vanoni把厨房构想成一间气质沉稳雅致的图书馆，3000多册藏书中，部分放置在厨房。当然，Carlo Vanoni并不常常在家中开火做饭，毕竟位于灶台上方的书籍可经不起油烟的“熏陶”。
厨房的中央放置着一张经典的Cassina LC4躺椅，上方的开放式储物柜陈列着3000本主人私藏书籍。
Daniel Spoerri所打造的艺术作品《Tableau piece》悬挂于厨房的墙面上，当客人来家里做客时，它也可以被用作餐盘的置物架。
好客的Carlo Vanoni喜欢在家中会客，但又因为他不太喜欢做饭，更喜欢在厨房中间的Cassina LC4躺椅上看书，因此这里也是家中最具有“个性”的区域。厨房兼图书室里还陈列着一件由瑞士艺术家Daniel Spoerri所创作的、表达“饮食艺术”的传神作品，晚上与客人在家聚会时，它也可以用作食物架。
Carlo Vanoni身后所悬挂的玫瑰作品出自意大利艺术家Gian Marco Montesano之手，轻盈梦幻的色调与地上陈列的陶瓷作品互相呼应，这件作品由意大利艺术家Stella Scala(b. 1964)和Simeone Crispino(b. 1962)共同组合成艺术小组“Vedovamazzei”出品。
不难发现，主人的文化素养和不带偏见的精神突显在空间的每个角落，从墙面贴满金箔的门厅开始，映入眼帘的便是由Luigi Ontani的大幅作品《Tarzan》，意大利艺术家Gian Marco MONTESANO所创作的玫瑰绘画作品为空间注入浪漫情怀，而从门厅转入走廊，走廊中的蓝色霓虹灯装置，是请艺术家Vittorio Corsini创作的特定场地装置作品。
当Vittorio Corsini的装置作品亮灯时，走廊会变成迷幻的蓝色，一幅由Nunzio Di Stefano创作的炭笔画悬挂于走廊尽头的墙面上。
在这种从一个空间到另一个空间的过渡中，屋主Carlo Vanoni发掘到一种更幽深的穿越，“我感受到，金色的门厅将我带回到意大利拉文纳的马赛克艺术，而蓝色霓虹灯让我仿佛置身在帕多瓦，在斯克洛维尼礼拜堂(Scrovegni Chapel)的天空下：画师乔托(Giotto)带我们走出符号世界，回到尘世。”他如此说。
在建筑师Sergio Zanichelli定制设计的书桌一侧，配有一把复古的Mezzadro座椅，它由设计师Achille & Pier Giacomo Castiglioni于1957年设计，形式参考了达达主义和“现成物”概念，因此也可以说它是一件艺术品。
Carlo Vanoni的公寓里只有作为工作室的房间布置得非常密集，四面全是书架，书架上的书满到溢出边际，到处堆满了书籍、摆件和艺术品。鉴于屋主分享的艺术自由理论，我们并不惊讶地发现，在这间工作室里，Carlo Vanoni能最专注地构思计划他的多面生活，并投身其中，将热情创想付诸实践。
日本工业设计大师仓俣史郎（Shiro Kuramata）为Capellini设计的曲面抽屉柜与Joe Colombo打造的管状躺椅线条夸张，为卧室注入无限的想象力；墙上的摄影作品来自法裔美国艺术家Eric Baudelaire。
Emergency ladder in white neon is an art-work by Massimo Uberti
白色霓虹灯应急梯子是Massimo Uberti的艺术作品
The art-work of Massimo Uberti reflecting in the photo by French-American artist and director Eric Baudelaire
法国裔美国艺术家兼导演埃里克·波德莱尔的照片反映了马西莫·乌伯蒂的艺术作品
步入主卧区域，映入眼帘的是一个干净脱俗又不乏异趣的空间，里面这张名为“Dormusa”的木床很特别，床尾有一层桥式结构，它是两位建筑师Claudio Lazzarini和Carl Pickering于1992年为Acierno设计。
由Joe Colombo设计的Tube Chair上方，悬挂着一幅艺术家Regina José Galindo的摄影作品。
一件紫色人造皮毛作品悬挂于金色花瓶上，这两件作品均出自艺术家Sylvie Fleury之手，她的艺术作品围绕物质欲望、美学和价值构建的机制等主题，她的创作跨越了雕塑、行为艺术、装置和绘画，经常采用与早期概念主义、波普艺术和极简主义相关的材料和制作方式，往往能为观众提供独特的视角，让人重新评估当代性别政治、美和消费主义。
房间内有两件具有历史意义的Cappellini家具：一件是日本工业设计大师仓俣史郎（Shiro Kuramata）为Capellini设计的曲面抽屉柜，与Joe Colombo打造的管状座椅Tube Chair相映成趣，这张躺椅被温柔的白色毛绒面料包裹，“它就像一朵柔软的云。”Carlo Vanoni如此描述。
浴缸的右侧放置着一个拥有雕塑造型的黑色定制储物柜，用来存放主人的CD，上方所悬挂的一幅诙谐幽默的作品为艺术家双人组“Vedovamazzei”所创作的Carlo Vanoni肖像。
当你步入最为私密的浴室区域，这里与厨房一样采用了不循常规的设计态度，Carlo Vanoni收藏的DVD存放在富于雕塑感的陈列柜中，柜子由负责翻新公寓的建筑师Sergio Zanichelli设计，他们还提出了将浴室用作录音室的想法，“为什么不呢，既然浴室里的音响效果尤其好？”Carlo Vanoni笑说。
不难看出，音乐在Carlo Vanoni的人生故事中也是尤其重要的部分，从他家里多把收藏级吉他和三角钢琴也可见他对音乐的热情，在这座跨越百年的米兰公寓，艺术、音乐与人的个性赋予了它更大的空间想象力与延展性。
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