曹峰的“空间策展”秘诀：让情绪化作一颗石子，投入生活的湖中

人们常常通过一个空间来感受居住其中的主人的气质，每一个“家”都不同，但精心布置过的家却都有一个共同点——那便是都拥有扑面而来的“个性”。它们或沉静，或跳脱，或稳妥有序，或天马行空。我们今天的故事，就从一个神秘的“主人公”开始，听听这里的故事，看看此处的生活。

曹峰（左），二十世纪设计画廊创始人、收藏家与「小有」创始人李君（右），两人在一次机缘巧合相识一拍即合，正在为新空间找空间“策展人”的李君立刻决定邀请曹峰来完成这里的空间策展。

2012年左右，李君开始陆陆续续改造上海多处私宅及公共地产空间，其中比较具有代表性的便是现在已经成为上海非常受欢迎场所之一的——2020年面世的“现所”一期。

在随后的10年里，逐渐积攒了改造经验的她决定开始专注于发掘空间的设计与艺术感潜质，并创立了小有资产管理有限公司，以空间资源整合者的身份，挖掘具有文化记忆且极有潜力的空间，通过美学设计改造提升空间的价值，为空间赋能。

曹峰，二十世纪设计画廊创始人，收藏家，美学传播人。曾任北京奥美互动创意总监，获得了诸如戛纳、ONESHOW等众多国际奖项，后创立了二十世纪设计画廊，目前藏品已达到了上千件，是这个项目的“空间策展人”。

空间的硬装部分由COLLISION的Mike Lin负责，也正好是在Mike和他的合伙人Eva的介绍下，李君认识了曹峰，当时她刚好选择了两套位于上海静安区巨富大厦里的高层打通，如此一个“城市中心上空”的大平层，正在等待一位可以塑造它的人。

曹峰出现了。

曹峰选择了许多中古家具，左侧与近处的一套沙发来自Mario Bellini1971为Cassina打造的Pianura模块化沙发；靠窗的沙发为定制的羊皮靠背椅；右侧的是Pierre Jeanneret设计的Kangourou椅；茶几来自Atelier V&F；茶几上的烛台为陈福荣&Vega的“纪Geology 烛台”；角落里的“幻影”落地灯来自薛照新；远处墙中间的画为柯好理Tim Crowley的作品；地毯则是艺术家吴大羽的作品，来自毯言。

两套各自接近200平米的空间被打通，变成了这个400平方米的“大一房”空间。沉稳的暗色木地板与周围温柔的肌理感奶油色墙面，让整个空间仿佛城市中心的“特效药”一般，有着让人瞬间沉静下来的魔力。而在曹峰出现之前，这里只有这两者。

曹峰在这个项目中，是作为“空间策展人”的身份，以空间策展的方式，完成了一个家的样貌。

餐厅的家具选择以对应墙壁的奶油暖色为主，大理石餐桌是Mario Bellini为Cassina设计的Oval II Colonnato餐桌（1977）；6把椅子由Ico Parisi设计；左侧的不锈钢黄铜展示柜来自陈星宇；地毯来自于毯言的TAN-8080系列，由施勇设计。

空间中的所有家具都来自曹峰的收藏，其中还包括了许多中古家具，曹峰说，在看到这个空间以后，脑子里便立刻有了可以放置什么样的家具的画面，对他来说，这一切都是自然而然的水到渠成。空间中所有艺术品由BANK画廊独家提供，均以抽象的线条表达为主。

而在硬装阶段，大家便一致同意减少窗框的存在感。除了在休闲和会谈空间的阳台上无窗框的阳台以外，空间各处的窗户在保持较宽的尺度的同时，也没有在中间加上一道格子，这也让这个空间拥有了许多个“城市取景框”。其中餐厅中的两扇窗户可以看见卧室的阳台，增加了空间内部的互动感。

餐厅走廊尽头的会客/休闲空间，中古对椅与中间的茶几Stokke由Jens Harald Quistgaard设计；墙上的画同样来自BANK画廊，为是小波Shi Xiaobo创作的《New terrain全新地带》；落地灯为Gaetano Sciolari设计落地灯；地毯同样来自毯言的TAN-8080系列，由Stanley Wong设计。

曹峰选择的家具中，有上个世纪意大利的中古家具，也有现今国内年轻设计师的作品，而对他来说，重要的是搭配在一起的自然整体感，和行走于其中不自觉被“引导”的连接感。

对曹峰来说，空间策展并不陌生，也是他最近在转型的方向——“整体空间艺术”。而这个空间的呈现，不仅对小有资产来说是首轮亮相，对曹峰来说也是一个1.0版本的尝试过渡。而这里能如此优秀地做到“整体感的艺术”，也绝不只是互动感强这么简单，如果你再仔细看看，便会发现无论你转向何处，都有无形的连接，这也正是曹峰在布置这个空间时的“秘诀”。

客厅与餐厅的连接处，近处的椅子是Gaetano Pesce设计的“Nobody's perfect”后现代椅子，远处的一套黑色桌椅由Pierluigi Spadolini设计，画则是克雷格·伊斯顿Craig Easton的作品。

如果你站在厨房里，面对餐桌，你将会发现这也许是观察这个家最有趣的角度之一。从这里，你几乎可以看见这个家里的每一个空间。也许你会有这种感觉—：每件家具都极具自己的特色，但却不觉突兀，甚至觉得一切都是一体的。这便是曹峰说的——视觉印象的连接记忆。这其中的奥秘，让我们在看完这个空间之后，再揭秘。

画来自柯好理Tim Crowley；画前的椅子同样是Gaetano Pesce设计的“Nobody's perfect”后现代椅子；黄铜落地灯则是Hans-Agne Jakobsson的 Model G-154。

这个空间中，最引人注目的“取景器”，便是客厅一侧的两扇窗了。关于曹峰在这个空间中所“隐藏”的连接，我们可以从这里说起。

客厅一侧的窗户是这个家中的“隐形装饰画”，窗外的城市景色与墙中央的画相得益彰，突出了上海这座城市独有的摩登故事感。这幅柯好理Tim Crowley的作品也是整个空间中风格最不一样的一幅。

有的窗户，站得远的时候，风景显得更美，这两扇便是这样的存在。现代化高楼与静安寺的并肩一直是上海独有的景色之一，如今正好被这里捕捉定格。而曹峰用一幅画，轻松地将这个空间与窗外的城市景观做到了延伸与连接。在整个空间的画作中，这也是唯一一幅风格显著不同的作品，也是李君与曹峰唯一有过争执讨论的一幅。但曹峰坚持它的摩登现代与故事感，能让窗外的风景更具立体透视感，他说：“这就仿佛是一种，坚硬沉稳的壳里的跳脱。”

厨房整体采用的是干净的设计，黑色的中岛台立于正中央，与对面的奶油色餐桌相对应，就像是一个从地毯中“生长”出来另一个则是从黑色木地板中升起的一般，吧台一侧的两把椅子来自Mattiazzi。

“最初看到这个空间时，我便设想这里是一个独居男性的家，他应该从事的是藏家类型的事业，这里也许是他的第三或者第四居所，他对生活很冷静克制，又有个性追求，有着调皮的大男孩的一面。”这是曹峰对这个空间的主人的想象。

中古家具的材质由铁、柚木与皮革的材料组成，加以扶手上的曲线与地毯的墨绿色相结合，让这个角落同时有着克制与热烈的模样。

同样在设计的最初，这个空间便设定为一个有着社交属性的居住空间。沿着餐厅连接走廊走到尽头，便是这个可用于会客商谈，也可用于个人休闲工作的空间。空间的一侧放置了一对中古座椅与同套的茶几。铁、柚木与皮革的材料组合更让这里显沉静的气质。而墙上的画和地毯，曹峰则是选择了相对活泼的颜色，他说，这也让这个空间，是能收能放的。

会客/休闲空间的另一侧的家具来自设计师陈福荣和王在实共同创立的Atelier V&F，为灰色版本的Weight of Shadow，包括一个躺椅、一个边桌、与一个立柜。

在这个空间的每个角落，他都在靠近着自己最初的设想，塑造了一个好像置身其中，又好像脱离之外的居住者形象，而这些伴随一左右的家具选择，也都应着他的这一设定——克制，也张扬。

圆形地毯来自TAN-8080系列，由Wabisabi设计；地上的灯是由Sergio Asti&Martinelli Luce设计的Profiterole灯。

另一侧则更多是用于休憩的区域，很适合傍晚时分伴着窗外渐渐升起的夜幕，小憩一会儿。曹峰没有选择在此处放置太多的家具，而是只用一套Atelier V&F的系列表达了这份“克制”。地上的地毯是空间中唯一一个圆形地毯，与一旁圆形的灯相呼应。书架上的小摆件，也有着曹峰的“小巧思”，选用金色的摆件，与灯的颜色和暖色系的地毯呼应，结合灰色的家具，又一次实现了“对比的平衡”。

开门第一眼看到的空间，有着极强的太空未来感，选择了黑色的树脂制作的一套圆形桌椅，由Pierluigi Spadolini设计，椅子可收起来完全与桌子形成一个整体；墙上的画作是克雷格·伊斯顿Craig Easton的《风景图景LandscapePainting》；桌面上的台灯由Lella & Massimo Vignelli设计，来自Arteluce, 1965。

说到这里，或许你已经对前文说的“奥秘”略感一二——那便是图形、色彩、材料的感受贯穿空间达到的“记忆连接”。

入口处的这个空间，曹峰说，是一个充满太空感的角落。丙烯铝复合板的画作与桌上台灯上的台灯一前一后对应，收放自如的桌椅又像是一个灵活的“飞船”。而画上的立体描绘，让人在进门的一刹那，便有抽离与“穿越到另一个空间”的未来感。这便是我们在说的，通过你不曾注意到的细节，造就的“不知不觉”的连接。

站在卧室走廊，两侧尽头的两个艺术品，客厅墙面的黑色激光切割亚克力作品同样来自克雷格·伊斯顿Craig Easton，卧室后方白色的装置艺术品“光碟”则是来自薛照新。

除了同角度的视觉连接和你现在可能意识到无处不在的“圆形”，曹峰更巧妙的塑造在于，随着视线的移动，这些因素其实也在跟着视线的移动存在于各个角落。在卧室与客厅相连的这条走廊上，客厅墙上的克雷格·伊斯顿Craig Easton的黑色激光切割亚克力作品，与卧室后方薛照新用铝镁合金铸造的白色艺术品，也是曹峰的特别设定之一。“它们其实是在对话的关系，看似处于两个空间之中，但其实在一条直线的两头，在走进走出卧室的两个方向，在不自觉之间，已经感受到了这之间的连接。”他如此说。

卧室同样以温柔冷静的风格为主调，搭配了一组同色系的画作，床后方的画为王亮杰Alvin Ong创作的《失眠》，正对着床的较大的一幅油画是谢其Xie Qi的《紫色入侵红色 Purple Invading Red》；靠近阳台的椅子来自Joe Colombo；前方左侧的灯来自Henri Mathieu,1970s，右侧的灯则是由Mario Bellini设计，来自Artemide。

对于卧室的塑造，曹峰把这里打造成了一个拥有中性气质的空间，“卧室应该是可以肆意表达的地方，一个捉摸不透，有着氤氲氛围的地方，于是我选择了简单的布置加上这两幅画，故事感便足够了。”圆形造型组成的Joe Colombo的这把椅子，除了圆形形状的对应，也是曹峰对这个想象中的主人“调皮大男孩”那一面个性的展现。

曹峰为卧室选择的两幅画，分别来自谢其Xie Qi的《紫色入侵红色 Purple Invading Red》和王亮杰Alvin Ong的《失眠》。

要说到这个卧室里的暗藏“对话”，则是谢其Xie Qi的这幅《紫色入侵红色 Purple Invading Red》与摆放在进门墙角的灯。与空间中其它金属质感、硬朗线条较为明显的灯具有所不同，这是唯一一个有柔软布料的灯具，开灯时两个灯泡和挂起的布料让它看起来就像是一个有眼睛的“小怪兽”。再往上看一些，你会发现，画中的男孩，其实正在看着这个活泼的灯呢。

床后方是浴室，浴缸与洗漱台都选择了黑色，曹峰同样选择了木凳和薛照新的铝制雕塑用以装饰，地毯是来自Atelier Changphel山赴的一条藏毯。淋浴间中，更是有这个空间中最有趣的取景器，在这个小小的“开口”中，城市另一边的风景再度被巧妙地收入眼中。

而关于和这座城市的互动，也从客厅延续到了浴室中。在淋浴间，设计团队特地留了一个小口，透过它可以看到真正有趣的“城市一隅”。也正是这个出其不意的小设计，让这个浴室在舒心的环境中依旧保留了那丝活泼。

如此，便看完这个特别的空间展览了。如果你觉得自己仿佛变成了生活其中的主人，如果你一下子竟觉得无法抽离这里，又或许，你对这里有着莫名的亲近的好感。也许这一切，都来自于那些散落各处的连接点。

文章开头，“他”说：旅途终于把他带到了这里。你呢，看完这趟，你到了哪里？

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