他是谁？与安藤忠雄、三宅一生齐名的日本创作者
1970年，仓俣史朗与其设计的“不规则形式的家具“SIDE1/SIDE2”的合影，由摄影师Takayuki Ogawa拍摄。
即使已经过去30多年，人们依然对日本设计师仓俣史朗（Shiro Kuramata，1934-1991）的早逝感到无比惋惜。作为一名设计偶像，他不依附于东方或西方审美，在材料和新科技的加持下，呈现出独属于自己的活力与轻盈，获得了一种意想不到的自由。
1976年，时装设计师三宅一生邀请仓俣史朗打造自己在东京的首家专卖店，二人保持长期合作，也正是三宅一生，把仓俣史朗推向了世界。
仓俣史朗为Soseikan住宅打造的餐椅，该住宅位于日本关西地区兵库县，其建筑设计师是安藤忠雄。
出生于东京的仓俣史朗在东京理工接受了建筑和设计专业训练，后求于学桑泽设计研究所，专攻柜体制造工艺。他曾经在东京Teikoku Kizai家具公司就职，负责家具生产。1965年，31岁的仓俣史朗成立了同名工作室。他和他的朋友们——时装设计师三宅一生、建筑师矶崎新和安藤忠雄，这些在第二次世界大战爆发前出生的一代创作者，用才华改变了世界对日本设计的看法。日本战后的百废待兴让他们有了表达自我的机会。
仓俣史朗一生涉足300多个风格鲜明的室内设计项目，图为1989年他为时装设计师菱沼良树设计的展厅，由摄影师Mitsumasa Fujitsuka拍摄。
在20世纪70年代和80年代，新技术和工业材料提供了无限可能。仓俣史朗将目光转向亚克力、玻璃、铝和钢网，用它们创造透明和轻盈的物体。在30多年的职业生涯中，他计了300多个室内项目和大量的家具产品，它们独树一帜，令人耳目一新，体现了其所处时代的精神。这些充满感觉和记忆的空间氛围，深深烙入人们的感知中。
仓俣史朗诸多经典作品的手绘图，包括“不规则形式的家具“储物柜”、“月亮有多高”扶手长椅、为孟菲斯设计的“特拉佐”桌子等，大致绘制于1986年。图源：M+
“月亮有多高”扶手长椅诞生于1986年，采用镀镍不锈钢网制成。图源：Friedman Benda
在仓俣史朗的“魔术”里，极简的现代之下藏着日式的简洁与优雅，却又有一种如同来自梦境的不真实。不起眼的亚克力、刨花板，或者用于加固石膏的钢网，这些普通材料到了他的手中变得珍贵，被赋予功能之外的意义。
仓俣史朗在日本静冈市设计的Comble酒吧，酒吧依然保留着设计时的原貌，是仓俣史朗为数不多的“幸存”室内作品。摄影：Nacasa & Partners
Oblomov酒吧是仓俣史朗为Aldo Rossi在福冈建造的Il Palazzo酒店所设计的室内空间，独具新意地采用了刨花板和亚克力材料。摄影师Mitsumasa Fujitsuka拍摄于1989年。
让人唏嘘的是，在日本泡沫经济的时代洪流里，仓俣史朗留给后世的魔术消失在岁月里。在那家以美国艺术家Donald Judd的名字命名的酒吧里，墙壁上衬着不锈钢管，场内布置了白色大理石舞台和亚克力座椅，这一切似乎能把人高高举起，使其漂浮在半空中。Cazador餐厅里令人 摸不着头脑的影子画、用光滑的白色瓷砖和镜子构成的Milk时装店，以及极具未来感的Esprit香港分部都早已不复存在。
清友寿司吧毗邻东京新桥酒吧区，黄昏时才开始营业。深灰色的钢板外墙沉稳朴实。进入室内，暖光流溢，双层拱形天花板由亚克力和杉木饰板组成，寿司吧台则采用了花岗岩。空间设计的明暗反差、线条流动、质感对比，充分展现了倉俣史朗对材料和形态的感知。如今，这座寿司吧从东京完整“移动”到了香港M+博物馆。图源：M+；摄影：郑乐天
从20世纪60年代起，这些项目为仓俣史朗赢得了国际声誉，让人们意识到其令人惊叹的原创性。幸运的是，清友寿司吧在英国收藏家Richard Schlagman（Phaidon出版社前出版人）的慷慨解囊与捐助下，得以整体拆卸、打包、运输并安装重组，以装置的形式重现于香港M+博物馆。
M+在2014年收藏清友寿司吧，并与Ishimaru株式会社紧密合作，拆卸、修复和重新搭建这件作品，从东京移送到香港。Ishimaru株式会社由石丸隆夫创立，是仓俣史朗在世时的长期合作伙伴之一。图源：M+；摄影：郑乐天
M+博物馆设计与建筑策展人张俊杰曾与我们分享：“当我们偶遇收藏清友寿司吧的机会，就决意要牢牢把握。通过收藏整个空间，我们再现了仓俣史朗的平面设计（店铺招牌）、室内设计、材料运用，也让工艺得到了记录与传承——我们请到当时负责建造寿司吧的日本施工团队在现场进行搭建，博物馆的策展与施工团队也获得了宝贵的学习经验。当观众走进这个空间，看到拱形的屋顶的曲线、感受其中的氛围，这跟看文献、图纸是截然不同的。”
上图：仓俣史朗与Ettore Sottsass。摄影：Takayuki Ogawa；下图：采用阳极氧化铝和亚克力设计而成的花瓶，如同易碎的雕塑品。图源：M+
仓俣史朗还有一个著名的身份——他是意大利孟菲斯设计团体中唯一的亚洲面孔。1980年，他遇到了意大利设计师Ettore Sottsass，随后加入了孟菲斯，两人的友谊也传为佳话。Sottsass早就注意到，在日本这个国家，新的“游牧民族”习惯了生活在信息流、乌托邦和转瞬即逝的幻想中。在他看来，仓俣史朗的想象并非一种风格，而是对城市当下情绪的精准描绘。
仓俣史朗著名的羽毛凳，由树脂、羽毛和金属铝组成，这件设计作品诞生于1991年。图源：Friedman Benda
就连仓俣史朗本人似乎也抱有相同的看法。他从来没想过自己的作品能幸存下来，而总是把它看成一个易碎的、短暂的存在。他把大部分费用花在拍摄其所完成的每一个项目上。多亏了摄影师Mitsumasa Fujitsuka的记录，我们才有机会见识他在设计上的天才之处与原创性。
设计于1988年的“布兰奇小姐”椅，铝腿支撑的透明亚克力椅 身中嵌入了人造花，用以致敬《欲望号街车》中的女主人公。仓俣史朗生前的长期合作伙伴Ishimaru株式会社一共制造了56把，来纪念1991年因病去世、享年56岁的仓俣史朗。
幸亏还有那些非凡的家具遗产，被珍藏在世界各大顶级设计美术馆、博物馆以及拍卖行里。佳士得在2007年的一次拍卖会上，以15.65万英镑的价格售出了一把“布兰奇小姐”椅，这把设计于1988 年的扶手椅让仓俣史朗闻名于世。用管状铝腿支撑的亚克力材料构成了椅子本身，廉价的人造花漂浮于其中，象征着《欲望号列车》主人公布兰奇的虚荣和悲剧色彩。注视这把美丽的椅子时，我们会情不自禁地在上面投射出自己存在的形象。
上图：仓俣史朗在1968年设计的Pyramid金字塔抽屉柜，透明的亚克力外壳加上17层黑色亚克力抽屉，如太空般神秘。下图：设计于1970年的红色旋转柜，由意大利家具品牌Cappellini生产制造。
1976年，仓俣史朗与Glas Italia合作设计了玻璃搁架和茶几，极致简约的结构凸显了玻璃的剔透与韧性。
今天，当你目睹Cappellini生产的Pyramid金字塔抽屉柜时，很难想象它是源自1968年的设计。透明的亚克力被做成金字塔形状，层层叠叠地放着17层用黑色亚克力做的抽屉。它们如同太空般神秘遥远，又如一件现代雕塑，好看实用。仓俣史朗不想制造已经存在的家具，他的世界里充满了神奇的隐喻和意想不到的情感共鸣，用透明和色彩轻描淡写地记录下一个时代的缩影。
部分图片来自 ｜ ©Kuramata Design Office、
Mitsumasa Fujitsuka、Takayuki Ogawa、M+博物馆、Cappellini、Glas Italia、Friedman Benda
撰文、编辑 ｜ Since
新媒体编辑 ｜ 陈桑雨
视觉设计 ｜ 大仙
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