从孟菲斯创始人到建造“地球站”，他此刻落地为客座编辑

他绝不只是一位严格意义上的建筑师：建筑师设计师、工匠、艺术家、作家、大学教授、杂志客座编辑......都是他的角色。他在20多岁时成为意大利孟菲斯学派的创始人之一，曾设计了畅销全世界的著名台灯Tolomeo，曾完成一些著作，建筑作品遍布全球以及虚拟世界（他的“地球站”项目），还曾经给意大利版的《哈利波特》设计封面。

本期客座编辑Michele De Lucchi。建筑师、设计师、匠人、艺术家、作家……这张肖像拍摄于他位于米兰市中心的工作室。

米歇尔·德·卢基(Michele De Lucchi)是一位让人印象深刻的先生。高大略显佝偻的身形，戴着圆框眼镜，一大把络腮胡，他的口袋里必须有笔记本和一支铅笔，他总是不断地在画画，大多是线条素描。他说，他只有在感觉快乐的时候才画画。

他的创作范畴的确十分广泛，在1991年，他受邀在意大利参与话剧表演，饰演的是一位有工匠才能的哲学家，坐在台中央的一张书桌前，一边低头打磨几片形状奇特的金属，一边喃喃自语关于自己的哲学家及工匠生涯使命。舞台上一片漆黑，仅留下头顶上的一束光线照射在工作桌面。只见他从口袋里掏出更多金属部件，将全部零件组合成一座烛台，然后插上蜡烛，点上火，再将火熄灭......

工作室一角。

Michele De Lucchi于工作室。

在一小时的采访中，客座编辑Michele De Lucchi给建筑的活性带来思考方向。他从兜里掏出了一小段生锈铁片，看似平平无奇，一边弧线一边直线的造型貌似柳叶，遭片表面分布的锈蚀使其呈现点状红棕色。他说生活的艺术就是一个人在自己的空间里被自己认为最重要的物件包围，例如这段铁片是他几周前在路边捡到的惊喜。

在Michele De Lucchi的眼中，人是敏感的动物,物件也是有感情的，是敏感的。例如那几片金属，或是他在谈话中分享的那片他珍视不已的锈铁片，它们会因为温度、湿度、人的使用而留下不同的痕迹这些变化足以解释它们的与众不同，而作为人的我们仅仅是发觉了这些变化。

工作室二层一角摆满了自有品牌兼工坊Produzione Privata的产品，比如一些玻璃灯罩来自Acquatinta灯具系列。

Michele De Lucchi对世界的观察和实践构成了他对世界输出的灵感，20世纪90年代，他在退出孟菲斯之后，成立了Produzione Privata工作坊，依照材料（玻璃、木、大理石、金属、陶瓷、现成物、简易机械）分为七大分支，依次进行工艺制作及物品生产，更在全世界参与展览一一在他眼中，工艺和所生产的物件不仅是表象的“物”，而是人借以连接艺术文学自然的媒介。

作品Study for Earth Stations铅笔素描，纸张，创作于2018年12月30日。作为Michele De Lucchi及AMDL CIRCLE的研究项目，提出能培养有效的人与人之间关系的不同建筑类型。这些类型的提出基于善用人文和科技知识，在尊重自然及社会的角度去改善当下生活。他们认为，当数字技术及人工智能平台能在有序情况下为人所使用，我们将有更多自由的时间致力于人与人的关系，个人福祉及创造。而地球站的建造类型中心是集合不同功能，提升人与人、人与社会关系的可持续性。地球站项目是一个持续的研究项目。

这两年的Michele在忙着“画”什么呢？2021年，Michele De Lucchi及其建筑研究事务所AMDL CIRCLE展示了“地球站Earth Stations”，打破以“功能”为首的建筑内涵，针对未来人们的活动、行为发展及社会变化来设计发散性的建筑模型。该系列是概念项目，超越时空限制，具有未来主义色彩。创意协作的场地无缝嵌入周围环境，它们可以出现在市中心或者基础设施枢纽形成的地方，也能置身山脉和田野。如今，人们的生活被算法、大数据计算过后呈现的习惯和限制所统治。而地球站则让居住在其中的人拥有很多“第一次”经历，建筑的“墙壁”是为了把人们聚集在一起以促进协作，而并非分隔，不同学科不同专业的人聚集在一起，让建筑“驶向”更多可能性。

作品Study for Earth Stations铅笔素描，纸张，创作于2020年2月9日。

“在今日，建筑不只服务于功能，而是对时代进行理解的宣言，”Michele De Lucchi相信建筑作为纪念碑的意义，认为建筑并非将人分隔开来，而是将人聚集在一起，由此“幸福”才有可能产生。建筑的“活性”和“丰饶”来自建筑设计的开放思维，当建筑的用途被加上“未来”的维度时，它变成了一个开放性的思考主题。

以上三图为作品Study for Happy Stations铅笔素描，纸张，创作于2021年1月10日。

作品Study for Happy Stations铅笔素描，纸张，创作于2021年4月19日。“我只有快乐的时候才画图”。Michele DeLucchi的身上永远带着笔和纸，经常动笔创作，是一位善于动手的艺术家，虽然年事已高，仍然经常在自己的工作坊里锯木头做模型和雕塑作品。图为研究项目“地球站Earth  Stations”之一的“快乐站Happy Stations"类型草图。

“地球站”项目的特别之处在于这并非一个完成式的项目，“我用我的所学和研究，结合AMDL CIRCLE及科学、社会心理学、生物、行为学领域的知识,试图去提出下一代建筑师以及下一个时代所需要的建筑形态。”“如果建筑师要盖一个星顶，他必得懂星相学。”公元前I世纪的古罗马作家、建筑师及工程师维特鲁威(Vitruvius)曾经这么写道。而这段话在“地球站”展览中被如此延伸:“当你要建造一个屋顶时，你并非简单地只是在盖一个遮风挡雨的庇护所，而是在建造一座能让人和天上星星连结在起的建筑物......”

Davide Angeli（右）与Michele De Lucchi （左）在其办公室里，二人如同师徒，这一关系特质令我们想起传统手工业的师承传统，而现在AMDL CIRCLE在Davide的管理下，也会继续发展Michele作为设计师思考未来生活、社会、工业等各方面的思想。

AMDL CIRCLE工作室经理大卫·安杰利（Davide Angeli），2004年加入工作室，如今他也被视作Michele De Lucchi的接班人。柜子上的玻璃器皿与灯具来自AMDL CIRCLE自有家居品牌兼制造工坊Produzione Privata。

Michele De Lucchi的创意沃土即工作室AMDL CIRCLE，它不仅是实践建筑与服务的事务所，也是一间实验室，是一个使思想与经验被系统继承与开发的地方。“Circle”的字意是“循环”，其实也说明了Michele De Lucchi对智慧传承的再三强调。大卫·安杰利(Davide Angeli)是工作室经理，他广泛参与工作室的建筑、产品与室内设计，也正是这人“循环”当今的接班人。

团队办公区被用混凝土建造出半体隔墙，与工作室所在建筑的原始混凝土墙相呼应。上方挂着的木质雕塑源于一次对木质屋顶结构的实验，诸如此类深入结构探索的模型成果在工作室无处不在。

这座工作室4层小楼就像一个紧密又自由的创意乐园。截于一座新艺术风格的建筑中，内部由木头“筑造”，木地板与楼梯、办公区四周挂满了手稿,墙也是木材覆面的，几根承重木柱分隔出几间独立会议室。而在顶层Michele的个人办公室里，严实的木块搭设出屋顶内梁，一角开了扇小格窗，灵活地通着风，办公室就像幻想中的温暖阁楼。

在今年米兰设计周期间一场名为“Evanescent Walls”的展览于工作室一层举办，展示了灵活多变的墙体结构。堆叠的Bisonte凳子是Produzione Privata的产品，后方的木质雕塑曾是“Le Torridell'Aria”艺术装置的作品之一，用于演示空气在建筑中的重要性。

工坊的存在也透露了AMDL CIRCLE在设计中始终忠于工艺。在Michele眼里，工艺是“对建筑和设计师而言唯一具有实验性的领域”。也正因此，20世纪90年代他设立了Produzione Privata，它既是制造商，也作为自有品牌出售产品。在工作室二层的一个角落里，如波浪般流动的玻璃器、木椅的雕塑形式都是Produzione Privata与意人利些大师工匠合作的成果，从陶瓷、木材到金属、玻璃，传统材料被充分探索。“还有些设计是客户不买单，我们就自己做”，Davide笑着说。近年他们也在陆续实验建筑中的编织枝艺(wefted architecture)。

工作室经常使用木头制作模型或雕塑，这也继承自Michele的工作方法。

地下室的小工坊不仅用来制作项目模型，也是员工们可以动手验证想法的地方，这些3D打印模型来自研究项目“地球站”。

20多年前，Michele开始尝试用电锯加工木头来做雕塑或模型，这也变成了AMDL CIRCLE的一个传统方法。工坊的存在也透露了AMDL CIRCLE在设计中始终忠于工艺。在Michele眼里，工艺是“对建筑和设计师而言唯一具有实验性的领域”。

工作室里不乏年轻人，气氛活跃轻松。AMDL CIRCLE也经常成为在米兰就读设计专业的国际学生的首选实习事务所。

“永远不要给予客户他们想要的东西，而是给他们做梦都想不到的”，工作室的这句标语赫然在目。“我们不希望让大家带着压力工作，虽然我们不是大型建筑事务所，但是在参与项目竞标时，我们会试图去展现我们的独特性和创造力。我们的建筑没有固定风格，但一定有其独持之处，可能是材料或是结构的组织形式，或是颠覆传统的认知。”这是Michele带领AMDL CIRCLE进行研究的原因。AMDL CIRCLE宛如当年的孟菲斯，成为一群富有想象力与充满抱负的年轻人的乌托邦。不过，自由不意味着松散，“我们往往会让年轻人来做一个项目的负责人，与几个资深的员工搭档，形成学徒与导师的关系。让年轻人学会承担责任、和客户沟通，导师在一旁指引，这会激发活力。我们一直坚持这么做。”这一方法论也体现了AMDL CIRCLE在人、经验与智识上的“循环”，经验被传授、新鲜见解被自由接受，“我们想要的是群体性的成长。许多在职的同事都是从实习开始的，不少人在这里工作了快20年，我们是一个家。”Davide说。

作品Ponte della Pace铅笔素描，纸张，2009年

和平之桥

格鲁吉亚Tblisi

此座大桥连接Tblisi东边的历史文化区域，以及西边的新城区，这座连接过去和现在的桥由一座人行道及四根叉柱支撑的正弦屋顶组成。其贝壳状结构是这座城市的标志，在中心线上，大桥变为一个“广场”，市民和游客可以从这里欣赏到城市景色，这里也是一个聚会、娱乐和文化交流的场所。

作品UniCredit Pavilion (since 2019 IBM Studios) 铅笔素描，纸张，2015年

UniCredit Pavilion馆

米兰

此座木结构建筑位于米兰市中心Porta Nuova区，与附近的自然环境融为一体。2019年该馆成为IBM Studios，展示了其作为灵活、多用途空间的使命，能够适应不断变化的需求：一个独特、开放、设备齐全、友好的场所，用于组织活动、展览、音乐会、表演等活动。

作品Portrait Milano铅笔素描，纸张，2016年

Portrait Milano广场

整体改造

米兰

位于米兰市中心位置的神学院广场。建于1565年，原名为Seminario Arcivescovile。在1990年到2022年间关闭了20年，AMDL CIRCLE针对项目本身的历史特征进行调查，结合修复及整理的形式，善用其具有历史文化意义的回廊及环境，将这里改造为一座结合设计酒店、时尚及商业，对公众开放的广场。

作品San Barbato Pavilion铅笔素描，纸张，2019年

San Barbato Pavlon馆

意大利巴西利卡塔区

在位于意大利南部巴西利卡塔（Basilicata）区的秃鹫山（Monte Vulture）的自然环境当中，San Barbato Pavilion属于度假村的公共区域，用于节日及文化类活动，七边形屋顶结构象征火山，天窗结构也因此被设计为能够展开的形式。

摄影 ｜ 王为

采访｜Muriel Xu、Beryl Hsu 

撰文｜ 许绿芸Beryl Hsu

编辑 ｜ 许绿芸Beryl Hsu、Muriel Xu

新媒体编辑 ｜ 高锦

视觉设计 ｜舒宁

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