一场谈论“再生”的展览，和一次关于循环的对话
每年接近尾声，上海便进入热闹非凡的艺术与设计季，可谓处处有好展。冬季宜蓄藏万物，而设计共和也以 "再 RE-" 主题设计展，来呼应“蛰伏重生”之意。一块建筑材料被赋予新生命，一部电影所激发的诗性哲思，展览着眼于生活的微小细节，又关乎人类生产、制造、消费，乃至水资源利用、资源回收循环等议题……阔别三年，设计共和带领我们再次思考生活、居住和工作方式的可持续未来。
于2016年开始策办的设计庆典 (FESTIVAL OF DESIGN) ，旨在借助社群的力量，通过讲座、对话、展览、工作坊等形式重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性；在设计庆典2023期间，设计共和的三层空间内呈现了一场为期一个月的 "再 RE-"主题设计展（11月11日至12月10日），从极具开放性的概念论题出发，通过六个板块，呼吁大家重新审视价值观，为事业和生活赋予新的意义，拥抱更多可能；上图所展出的座椅来自如恩设计所操刀设计的april系列座椅，这个系列的诞生旨在为家具品牌的传统形象开辟全新的观看视角及富有新意的感知能力，在中国的现代诗中，四月常被比拟为爱的象征，如恩也希望透过家具品牌La Manufacture的april系列座椅向使用传达关怀与爱意。
三十多年前，英国工业设计师Jasper Morrison曾经为FSB设计了1144系列门把手，形制来自货运工具图册的马车把手，它代表着回收利用成品设计的一次成功实践，并成为Morrison一路贯彻的设计思路，“设计师的指责不是创造新的形式，而是在对的地点、时间以好的理由应用设计。”他一语点出设计“再生”的深层逻辑。
一个月前，由设计共和及其创始合伙人郭锡恩和胡如珊共同策办的跨学科设计平台——设计庆典2023 (FESTIVAL OF DESIGN 2023) 开幕。阔别三年，设计共和不仅邀请全球著名建筑设计师阵容带来演讲，更于三层空间举办了一场为期一个月的主题设计展—— "再 RE-"，从多个维度探讨关于再生、未来、可持续的设计思考与实践。
“再 RE-"展览现场；展台所呈现的“一起”椅（Together）由如恩设计，Fritz Hansen出品，两只座椅为一组的概念强调“坐”这一动作的群体性，也是回应如今以分享和开放为主的爆炸式媒体文化。通过这项设计，如恩设计和Fritz Hansen重新定义了“一起（together）”的概念，我们所在的空间并不只有我们自己，还有别人；另一边则为Frank Ghery在1972年设计、采用瓦楞纸板打造出雕塑般柔和线条的Wiggle Side Chair。
“再 RE-"展览现场；展台所呈现的“一起”椅基于Fritz Hansen经典的Series 7™ 七号椅原版座椅进行再设计，呼应展览“重生”的概念，同时也表达出一种“复本”、一种“双重性”、一种变形、一种复刻；另一边则为Frank Ghery在1972年设计、采用瓦楞纸板打造出雕塑般柔和线条的Wiggle Side Chair。
在这个过程当中不断探索新材料的使用，使之更着眼于可持续，他也希望与不同设计师、建筑师、艺术家进行合作，推动当代艺术的发展和当代文化的发展，以及由此拓展各领域的边界。
2010年，美国家具商emeco与可口可乐（Coca Cola）联手打造跨界作品——使用111个可乐瓶回收制成的海军椅Navy 111 Navy Chair。设计共和将此作品以堆叠的方式呈现于空间一角，以此呼应“再 RE-”展览的可持续理念。
由emeco出品使用111个可乐瓶回收支撑的海军椅，出自Frank Ghery之手采用瓦楞纸板打造的Wiggle Chair，Jasper Morrison颠覆设计顺序而打造的Zampa Chair，如恩设计以设计史经典之作的七号椅为蓝本而重新设计的Toghether椅......在“再 RE-"展览现场你都能够一饱眼福，这些经得起时间考验的“好设计”，以一种新旧融合的方式调节着空间氛围，而放置座椅作品的展台也是由废弃茶渣物料转化的可再用材料制作而成。
KEF的音箱作品与设计大师Eileen Gray（艾琳·格雷）设计的经典作品陈列于同一空间之中，穿梭于展览间，在感受设计之美的同时也能够感受原始音质的魅力；下图Thonet悬臂椅及曲木椅呼应展览空间的柔和线条，裸露的砖墙营造着原始、质朴的氛围。
如恩设计从其风格化的墙壁瓷砖排布出发，以逻辑连贯、情节丰富的布局为不同空间赋予特场域特质，旨在将人的视觉重点放回到好的设计、经典作品本身。丰富的材质变化、原始质朴的砖墙，让设计能够尽情释放出自由张力与情绪。
由现代主义大师Eileen Gray（艾琳·格雷）于1926 年设计的Non Conformist颠覆性的不对称设计呈现冲突与和谐，同年诞生的经典之作Bibendum Chair与Herzog & De Meuron设计的大理石版Corker边桌互为映衬，Classicon在展览现场创造出当代设计与经典之作的精彩碰撞。
此展厅所呈现的是由agapecasa出品、意大利建筑设计师、雕塑家Angelo Mangiarotti（安吉洛·曼贾罗蒂）于1971年设计的 eros 系列桌子以及1979年设计的eccentrico桌，eros最初的设想是在各种形式和大小的系统下，仅通过腿部自身的圆锥柱体与桌面基于重力的镶嵌并将其锁定于设定位置，面板的重量使得嵌入更紧密的同时，又增加了整个结构的稳定性，桌面圆润的弧度、为大理石赋予轻盈质感的孔眼，勾勒出古典雕塑般的优雅，该系列代表着设计师对嵌入式家具研究领域的巅峰；诞生于1979年的eccentrico继续对重力进行实验：全大理石桌子采用特殊的椭圆桌面设计，不对称地嵌入倾斜的圆柱形桌腿中，通过摩擦和重心阻止任何垂直滑动，利用自重向下推，整张桌面完美地平衡在空间中且完全没有接口的痕迹，重量、几何体、材料以一种微妙的关系共存。
如果要总结本次设计庆典的“重头戏”，那便是由agapecasa呈现的关于意大利建筑设计大师、雕塑家Angelo Mangiarotti的纪录片《ALFABETO MANGIAROTTI》也在设计共和国内首映。作为20世纪意大利建筑设计界举足轻重的人物，Angelo Mangiarotti在60余载的职业生涯中，涉猎建筑、家具、城市规划及雕塑等多个学科领域。
他提出“happiness comes from honesty”的理念，作品多以极简结构将材料与形式融合，提倡开放性地包容现代运动理想，又透过极具趣味性、实验性和独创性的设计超越这些理想。纪录片首映之际，一场Angelo Mangiarotti回顾展也同时展开，观众可以在此观摩大师的传世经典之作。
纪录片由导演Davide Maffei (戴维德·马菲通) 执导，他基于20世纪意大利设计文化背景下对Angelo Mangiarotti建筑作品的拍摄以及通过对大师的好友、业界伙伴、客户的深度采访，刻画这位意大利设计灵魂人物的生平，探索其在专业领域的思维深度、创新主张及其作品的内在诗意，其中不乏蜚声世界的设计翘楚比如Konstantin Grcic (康士坦丁·葛切奇)、Enrico Davide Bona (恩里克·戴维德·博纳)、Motomi Kawakami (川上元美)、Kengo Kuma (隈研吾)、Gwenael Nicolas (格温内尔·尼古拉斯) 等；2009年，意大利著名卫浴品牌AGAPE与Mangiarotti工作室合作创立了AGAPECASA，复刻再现并且仅推出 Angelo Mangiarotti生前著名的家具设计作品。
Angelo Mangiarotti的代表作，如于1971年诞生的eros系列桌子、1979年设计的eccentrico桌均呈现在本次回顾展上，它们以“重力连接”嵌入方式消除了接头零件和铆钉，大理石桌以圆润的弧度与孔眼，勾勒出宛如古典雕塑的流动性。这些作品不仅代表着Angelo Mangiarotti对嵌入式家具研究领域的巅峰，也为家具赋予了独树一帜的建筑风格。
在本次展览，感物 Ugan Concept邀请如恩一同探讨材料的再利用；2015年创立于杭州的“感物 Ugan Concept”，以“顺势而为地呈现木之美”为理念，设计团队与工匠们将年轮旋转出的生命力量之美，材料的疤、结、痕、裂的残缺和旧木风化后的返璞之美，彰显大自然的神奇力量。
移步至另一处展厅，由如恩为感物Ugan concept设计的装置作品《檐》探讨着微观建筑与宏观物体、回收天然材料与“生命”的关系。这件作品利用中国西南地区回收的当地木瓦板打造，经历了时间与风雨冲刷的冷杉与红松木材营造出质朴原始的意境之美。
“我们降落在大地，并于其上安家，作为‘空间的第一层肌肤’，木材将自然引入室内，消解地板基于几何学的定义，使之可以离开脚底，从空间的顶面、立面蔓延开来，在沉默空间里进行自由对话。”感物创始人王国华继续说，“在马丘比丘, 我第一次跳出了地板本身去思考关于宇宙、自然、人的关系......当一棵树完成自然使命时，它便能转换角色, 成为人类与自然间的介质，将自然安置在‘人’的场域里。”
家具品牌La Manufacture于设计共和二层展出如恩设计的Intersection系列桌椅及餐边柜，以及由Patrick Norguet设计的Gardian凳，由Luca Nichetto设计的Allié凳，搭配Artimide, Pausania台灯；Intersection系列的灵感来源于修道院的生活，在严肃、庄重的外观下散发着平静、宁远的气息；餐桌、餐椅和餐边柜皆以平滑的木饰面打造而成，线条明朗。
La Manufacture呈现的展厅则以大胆的调色上演了一出精彩的“戏剧”。由如恩设计的Intersection系列桌椅及餐边柜、与Patrick Norguet设计的Gardian凳、Luca Nichetto打造的Allié凳共处一室，彰显不同地域的杰出设计与意大利精湛工艺的融合。
La Manufacture创始人Robert Acouri与时尚总监 Milena Laquale及艺术总监Luca Nichetto共同思考和孵化了将设计、时尚和零售体验融为一体的概念，邀请享誉世界的设计师们创作风格连贯、类型多样的家具或配饰作品，并以著名建筑中使用的色调作为灵感来源，譬如Jean Prouvé设计的Maison Tropicale、出自匈牙利建筑师Antti Lovag之手的“泡泡宫”Palais Bulles、以及Gio Ponti设计的Villa Planchart等等。
Kvadrat于展览现场呈现由Patricia Urquiola设计的以100% 趋海塑料废弃物经再造制成的再生涤纶软装面料——Sport，此面料将高科技现代外观与引人入胜的可持续发展故事相结合；在艺术方面，Kvadrat首席执行官向大家分享了品牌与德国艺术家Thomas Demand和Caruso St john建筑事务所的合作，与女性艺术家Pipilotti Rist在路易斯安那现代艺术博物馆的展出——Open my glade，以及与中国艺术家王水在上海外滩美术馆合作的"“生生”展览，品牌也将不断探索新材料使用，与不同设计师、建筑师、艺术家进行合作，不断推动当代艺术的发展和当代文化的发展。
在设计庆典举行期间，Kvadrat首席执行官Anders Byriel亲临现场，与大家分享品牌遍布全球的设计项目、探讨艺术和设计的边界、讲述其对可持续议题的关注，包括织物、回收循环、材料的多元性，包括Kvadrat与瑞士NGO组织合作，成为全球第一个对海洋回收塑料进行研究的企业。
与此同时，Kvadrat在首层空间更展示了由Patricia Urquiola设计的以100% 趋海塑料废弃物经再造制成的再生涤纶软装面料——Sport。而
Kvadrat也将持续贯彻其对环境保护和节能减耗的实践，比如收购海洋中的塑料制品，并通过采用生物基的聚合物技术和加工，对废旧物品进行分离和提取；对水资源进行再利用、节水以及碳减排，致力于成为循环型企业。
“再 RE-"展览现场一隅，左侧陈列的是两张由De La Espada出品的Shaker座椅，其灵感源于18世纪朴素而实用的震教设计，群居而生的震教人将椅背设计成阶梯状以悬于墙上来节省空间；Neri & Hu如恩制作通过简单的木条拼接，将回归纯粹的Shaker系列座椅呈现给众人；右侧capo休闲椅设计同样来自Neri & Hu；下图吊灯组合来自Herman Miller，由Geroge Nelson设计，lattice桌、长凳、置物柜均来自ariake 有明。
近年来，随着不断面临的气候危机、自然资源失衡、过度扩张供应链等等问题加剧，传统材料的合理性以及材料本身的生命周期不断受到质疑。一方面人类不断从自然中攫取资源，而另一边设计者也开始关注更为道德和循环的材料生产与消费，以应对来自未来的挑战。设计共和所策划的这场展览亦是作为在气候危机面前使建筑环境更具可持续性的努力中的一部分。
由A-LIST设计的展台采用拼接模块化竹纤维打造，上面展示着一系列新型生物材料，包括椰纤材料、瓜子壳纤维、回收玻璃等，毕业于伦敦圣马丁学院建筑系的Shutong Lin，于2020年创立A-LIST，创作理念围绕将自然融入生活，并让可持续生活方便变得轻松、趣味、富有美感；循环创意机构s.o.s携手yehyehyeh呈现主题为“Built to ‘Last’”的实验性展览，空间中所陈列的以天然材料打造的艺术装置作品，探讨未来场景中的建筑材料、聚焦源于本土的生物基概念下的新型可持续材料，无不呼应着“再生”的展览主题。
作为可持续研究的一部分，展览聚焦天然材料，对它们在当代的创作现状进行梳理，并将这些艺术作品、器物融入设计共和所构建的设计空间之中，彰显对自然的敬畏与造物的审视。透过新型可持续材料和本土生物材料的应用和展示，包括秸秆板材、咖啡渣与茶渣再生材料、替代型发酵培育材料、微生物合成塑料等，希望激发建筑设计师、艺术创作者乃至城市规划从事者能够重新审视价值观，将气候变化、资源危机与生态系统破坏与重建纳入设计创作的思考过程，为未来建筑环境提出新的构想。
由De La Espada出品的公凳以堆叠的方式陈列于展台上；放置椅子的展台来自“茶甡”。
在过去30年间，人类活动对地球的影响足以构建起新的地质时代，人口激增、气候剧变、消费与生产力的发展，在一定程度上也破坏者人与环境、生物多样戏的友善关系。这也引发了不同领域关于“如何与自然共创、和生物相互关照”的环境网络。
从能效、材料、与环境的融合方向进行实体建筑的实践，到透过交互设计、多媒体等手法呈现自然界的现象，建筑师、设计师、科学家、艺术与创意人才持续探索循环、再生或是修复的解决方案，不断地回应着“再生”的议题，而这个世界太需要心怀善意、面向未来的回应。
图片由设计共和提供
撰文｜Faye Wang
新媒体编辑｜Luner
视觉设计｜大仙
封面故事｜戛纳金奖导演御用艺术场景师的家：茶之城堡
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