她用20余年“雕塑”植物，构造花的骨骼，呈现花的宿命
花植艺术家Emily Thompson以花朵、叶片和植株为媒介，围绕自然世界表达有关美丽与衰颓、历史与文化的思索或故事。她也喜欢看那些似乎是从一片空无中自己长出来的东西，那些微小而稀有的花朵，那是一种壮丽的美。“我觉得我们在此所做的事，是某种科幻故事……选取那些真实可触的事物，为其创造过去未来的多重生命，在时间中存在……无论被安放于何处，花朵总是唤起幻想。”
艾米莉·汤普森（Emily Thompson）在美国佛蒙特州的东北王国长大，那是一片风景如画的山野。她把自己对那里的废墟和荒野的感受，融入艺术创作中，以辽远、深沉的风格引人观想自然的诗意。她喜欢去原野、沼泽、火山区等原始的或难以生存的地方找野生材料和灵感，而不是商业种植的花材。2003年，Emily搬到纽约，最初为艺术家工作室工作。转行成为花艺师后，她的客户有重要的博物馆、杂志、精品店和米其林餐厅等。
纽约花艺师艾米莉·汤普森（Emily Thompson）坦言道。近20年来，她一直在创作着不依循传统旧式、超出期望的花艺布置，以花朵、叶片和植株为媒介，围绕自然世界表达有关美丽与衰颓、历史与文化的思索或故事。虽然人们更青睐花朵生命力最饱满的阶段，即坚挺、怒放或者花瓣最艳丽的时候，但Emily却觉得，有趣的是发生“转变”的时刻，在绽放前或凋零时。“我喜欢只显出少许颜色的罂粟荚，它可能会枯萎，或只有暗淡的绒毛，我只需让它如常延续它本来的、极简单的形态就好。”她说。
以金合欢含羞草和鳟鱼秋海棠叶子制作的帆船形状。
“我渴望在花朵中展现年岁的迹象。但这是一个难解的谜题，因为花朵的生命本就短暂，每个时刻稍纵即逝，生命之轻难以揣摩。然而，这一切当中又包含了永恒。尝试呈现花朵从绚烂到迟暮、枯朽的宿命，令我受鼓舞。”
Emily Thompson曾就读于宾夕法尼亚大学美术学院，并获得加州大学洛杉矶分校的雕塑艺术硕士学位。她创作的每件作品中都倾注了她对深度、动态和空间的直觉理解，因而她的作品经常被称为“雕塑”也不无道理。
使用曲枝欧榛、大吴风草、鳟鱼秋海棠和大花紫薇（别称百日红）制作的模型，用于准备一组大型花艺装置。
她进入花艺行业纯属偶然。她在2000年代初搬到纽约，不久后因答应为朋友的婚礼准备花束而开始接触花艺，但那时她已经对风景和自然世界怀有深切的热情。
在初次尝试给朋友的婚礼筹备花材后，除了摆弄花草植物时的愉悦，Emily也意识到自己对商业花卉行业有强烈的看法。“我的创作动力，我对花艺的追求，其实与我对商业花艺的抗拒有关，因为我感觉那更多的是对自然世界的伤害，我希望尝试寻找另一种方式，所以花成为我选择的媒介。”
工作室的书架上摆放有各种书籍和器物。
她的工作室为纽约现代艺术博物馆的The Modern餐厅制作了6米高的烂漫花艺；为Ulla Johnson的纽约时装秀创造了由含羞草花构成的宏大如幻的内景；还定期为名厨Enrique Olvera的纽约餐厅Cosme供应插花，布置犹如原始自然般的野性景观。
在Emily Thompson的工作室可以看到各式不同状态的花材；为墨西哥名厨Enrique Olvera开设的曼哈顿餐厅Cosme设计的布景装置：野橙“飞龙枳”（枸橘）。
工作区里，空间与家伙什儿的罗列满目琳琅，件件得体，不松垮，也不拘谨，围合出在只取悦自己的场域。通过线性的延展和交错的回响，她构建形式和形状，在结构中添加分层，嵌入故事与意义。有些花束可能适合放进花瓶，有的则只靠衔铁线圈的纤细构造伫立，让负空间也构成叙事角色。
以金合欢含羞草和鳟鱼秋海棠叶子制作的帆船形状。
“我更倾向于近乎透明的感觉，让结构完全可见。我喜欢袒露作品中的所有层次，揭示出它其实是由自身支持着的。我们构造花的骨骼，并让骨骼显现。”她解释道。就像厨师会在当地农贸市场采购每周的时令食材，她的工作室也与值得信赖的花材采集者和供应商合作，去寻找她以自己的方式创作所需的材料。她对自己寻获的材料心怀敬意，热情地挖掘它们的无限潜力。
Emily Thompson喜欢使用处于萌芽阶段的花朵，此时的花朵会展露另一种面容。画面中，是冰岛罂粟和大吴风草。
她的花艺装置不但具有雕塑感，也近似画家对画面的定格手法。闪亮与阴影，星星点点的颜色，明暗飘忽的光线，都在花的精致宇宙中飞舞。有时，那些花束或花丛像是从一幅17世纪的风景画或荷兰静物画中跳转而来，但并非衍生式的临摹，而是对过去时空的循环演变，对今日世界的重新诠释。“我觉得我们在此所做的事，是某种科幻故事……我们选取那些真实可触的事物，为其创造过去或未来的多重生命，在时间中存在……无论被安放于何处，花朵总是唤起幻想。”
为墨西哥名厨Enrique Olvera开设的曼哈顿餐厅Cosme设计的布景装置：干草、斑克木、蝎尾蕉（Heliconia “She-Kong”）、孤挺花（朱顶红）、野橙“飞龙枳”（枸橘）。
她在佛蒙特州（Vermont）的“东北王国”长大，那片地区的名字让人联想到遥远、辽阔和神奇的事物，这种神秘感也转移到了她创作的花艺中。她的故乡是一片苍翠连绵的森林地带，但那里的冬季长达近8个月，低温下的风景有一种冷冽的朴素，却正契合她的审美。
对这位艺术家来说，材料的稀缺虽令人棘手，但应付难题也自有乐趣。无论是坚韧耐寒的冬季植物，最寻常的室内植物，或者超市里的一束看起来倦怠忧伤的花，她都喜欢设法让这些素材升华，让它们更有强劲的精神，给它们“一段不一样的新生命”。
花朵的生命很短暂，她也渴望在花朵中展现年岁的迹象。
她分享说，她的工作室收到的请求，经常是要让某个空间变得有生机，“我们从不是随意丢进去什么，而是考虑如何编排层次或透明度，为通常显得沉重或静止的建筑带去光彩，注入轻盈感。”与此同时，她也坦然接受自己职业的卑微本质：很多时候，静默的花朵可能不会成为受关注的焦点。“但是，我们将故事嵌入到我们所做的一切。如果你能接收到其中的讯息，它会回馈给你更多。”
摄影 ｜ Ngoc Minh Ngo
撰文 ｜ Blaire Dessent
编辑 ｜ 肖琨Xiao Kun
翻译 | 彭奕华
新媒体编辑 ｜ Viki Huang
视觉设计 ｜ 大仙
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