K11 年度最大规模艺术盛事回归 K11 MUSEA｜郑志刚
我们K11 年度最大规模艺术盛事 Art Karnival 载誉回归K11 MUSEA，即日至 9 月 11 日，场内各楼层将展出超过 20 件由世界级艺术家创作的博物馆级艺术品，作品包括日本大师级艺术家盐田千春长达 12 米的大型艺术装置 《I hope…》、中国著名时装摄影师黎晓亮「三个展」、及由著名星级烘焙品牌 Dear Harley Bakery 主理中国香港首个幻觉蛋糕馆「Cake Illusions 」等。
本年 Art Karnival 展出不少从未于中国香港公开展出之艺术品，包括盐田千春（Chiharu Shiota）的大型艺术装置《I hope…》。盐田千春是日本大师级艺术家，擅于透过大型艺术装置探索存在主义，其作品一直关注生命、死亡与人际关系等议题。《I hope…》长达 12 米，为于疫情期间创作的大型艺术装置作品，由钢船装置及大量红绳，以及 5000 封由全球各地民众手写的愿望信组成。钢船置于信海当中，犹如于愿望海洋中航行，艺术家希望透过作品勉励参观者在面对不确定状况时依然要怀抱希望。
本年 Art Karnival 另一焦点，为被誉为时装界最当红的新进摄影师黎晓亮（Alexvi）于中国香港举办的首个展览「黎晓亮：『三个展』」。三个展览包括：「回到黑色（Back to Black）」、「北京公寓 （Peking Apartments）」及「孤独星球 （Lonely Planet）」，分别探索摄影师与被拍摄者的三种距离：「回到黑色」聚焦国际殿堂级影视名人的特写肖像；「北京公寓」则以充满诗意的视角，拍摄貌似无瑕的外籍模特儿于北京公寓里的日常面貌；「孤独星球」则捕捉了 12 个国家、40个城市内不同人凝视萤幕的情景，发光萤幕仿佛构成了一个个镜渊（mise-en-abyme）式的孤独星球。参观者可到地库 2 楼 Garage 展区，利用尝试还原「回到黑色」拍摄场景的互动摄影装置，拍下别具风格的黑白照作留念。
同步展出超过 20 件世界级艺术作品，展览另一重头戏是加拿大雕塑家 David Altmejd 的作品《前夕》（The Eve）。他的作品以精巧细致闻名，震撼的视觉体验让人印象难忘。《前夕》由一个悬置倒转的静坐人像构成，这个形象孤独的雕塑被置于一个由多重玻璃组成的空间，透过模糊内部与外部、表层与结构、现实与抽象的界线，引领观者反思人体与建筑间的对称关系。
已故美国概念艺术大师 John Baldessari 于 2007 年创作的作品《贝多芬的喇叭（与耳朵）第 127号》（Beethoven’s Trumpet （with Ear）, Opus 127）由玻璃纤维耳朵及铜制小号组成，并以音乐大师贝多芬面临失聪时创作的乐谱命名。参观者站在艺术装置前向喇叭发声，即可听到一小段美妙乐章。
参观者亦可走进中国当代艺术家张恩利的大型艺术装置《工作室》（Studio）。这件面积达9 平方米的作品创作于 2018 年，其时张恩利正在英国伦敦皇家学院参与由 K11 Art Foundation 和伦敦皇家艺术研究院合办的艺术家驻留计划。他借着复制重现自己年轻时位于上海的陈旧工作室，回顾当年的困顿生活以及对艺术之路的迷茫挣扎，进一步探索过去与当下的关系。
国际知名时装设计师 Martin Margiela 于 2021 年以艺术家身份亮相，这次带来的作品《红指甲模特儿》 （Red Nails Model），以放大的红色指甲雕塑，重新审视人工化的女性美，以及自 1990年代对女性身体展现性感想像的风潮，对女性造成的剥削。
奥地利艺术家欧文 ‧ 沃姆的《一分钟雕塑》（One Minute Sculptures），则邀请每位参观者按指定方式与面前物件互动，并将姿势定格一分钟。参观者有机会出现于即场拍摄的纪录片中，成为作品的一部分。作品旨在鼓励大众参与艺术创作，为雕塑重新作出定义。