“名家笔下的她”——从新古典到新表现的肖像画研究展于26日在中国油画院陈列馆隆重开幕，展览共展出20位艺术家的作品，打造中国美术史上首次画面中同为一人入画的肖像画展。
展览开幕式由中国艺术研究院油画院院长朱春林先生主持，并分别邀请中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生、策展人与学术主持尚辉先生、原联合国妇女国际论坛主席侣海林女士以及本次展览总策划与画中人杨简浓女士分别进行了发言。
中国艺术研究院油画院院长朱春林先生主持
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生发言
杨飞云先生在发言中提到：“艺术好多时候是千人一面，但是这个展览是一面千人，我觉得这个很概括地说到了一个原理，就是艺术创作是从真实来的，真实的源泉源头上产生的画艺是无限的。每一个艺术家都可能从真实的里面找到自己产生画艺的这种画面，表现的角度，审美的角度，这个展览真的是让我平时敬重的很多艺术家从特别不同的角度来画同一个模特。也表现了肖像艺术在今天人们创新的拓展还有延展出来的艺术表现是一个无限的可能。”尚辉先生在发言中提到：“今天特别地感谢中国艺术研究院油画院在建院16年之际，是一种历史的巧合让这个展览成为16年的很好的纪念。我们也刚刚知道徐悲鸿先生正是70年前的今天去世的，徐悲鸿先生尽管去世了，但这70年来中国艺术始终不乏徐悲鸿提倡、推动写实主义绘画的影子，所以我们这个展览是从新古典到新表现，同样也秉承了徐悲鸿先生的写实主义的精神。”原联合国妇女国际论坛主席侣海林女士发言
侣海林女士在发言中提到：“我们每个人在社会上生活，我们接触各种人、各种事，这一辈子其实就是像在舞台演戏一样，每个人都有一个角色，这个事情我感到令我非常惊讶，不知道谁出的点子，一个女人，20个最优秀的画家来画这一个，画了8年的时间。我觉得古今中外好像还没有听说过有这种事情，这是咱们国家首创。”
本次画中人杨简浓女士在发言中提到：“每一个艺术家在画画的过程中因为作画的方法不一样，习惯不一样，还有他的思考方式不一样，所以说他画出来的我是完全不一样的，就是由着这个思路才引起了我的很多思考，我才发现人其实有很多面，但你的哪一面才是真正的自己呢？希望这个展览能给大家带来一些不一样的观看体验和不一样的收获。”
此次展览的独特之处就是不再把画中的她——“杨简浓（杨芳）”作为画面非自我身份的“装扮者”，而是针对她的形象展开的艺术创作。这里，既有她优雅的体态、清澈的眼神这种来自她自身的气质对画家的吸引，以及众多名家对她的这种本我的社会角色的定格，也有众多画家从这一原型出发而进行的形象想象与建构，从而体现了不同艺术家对同一原型富有差异，富有想象的独特理解与个性创造。而这个展览的研究性，恰恰在于能够清晰地揭示每位艺术家对他们画面这个“她”的折磨性的构思以及痛并快乐的创作过程，从中体现古典主义的审美理想、表现主义的绘画趣味以及带着某种审丑的图像真切。
而在下午进行的研讨会上，包括艺术家与评论家在内的共十二位嘉宾出席并深刻讨论了此次展览的学术意义以及肖像画的历史演变。在研讨会中，由尚辉先生主持，不同的评论家讨论了关于现代美术中的模特的作用意义以及艺术家如何通过自己的艺术创作体现各自艺术风格的强化，并对这次展览的意义进行了深入的探讨研究。
研讨会现场
此次讨论也势必会为中国肖像画的发展提供可行性的发展方向。
靳尚谊 《画廊经纪人》 90×60cm 2016年中国新古典主义的开创者靳尚谊先生曾先后画过两幅杨简浓形象。最先着笔的《芳姑娘》，虽从写生出发，但素描小稿却揭示了画家如何对她优雅体态的造型建构，尤其是小稿对体态曲线流畅感与完整性的强化，为完成作中“她”的舒展而放松的体态塑造奠定了基础。完成作的《芳姑娘》，最终将这些结构大线消融在小笔点堆的色彩里，小笔点堆为画面制造了空间的深度及色层的透气感，点笔的力度也有效地加强了画面形色厚实的塑造性。就脸部刻画而言，较忠实于“她”向画外张望的神态，捕捉了“她”略带凝思的观看瞬间。在这幅较为真切的写生基础上，靳先生画出了名作《画廊经纪人》。此作以“画廊经纪人”作为“她”并非虚拟的真实身份，展现了当代艺术市场佳丽艺术经纪人趋之若鹜的社会现象。但富有意味的是，画家始终以古典美的神圣性对这一现实中的“她”予以升华，而这种古典主义审美范式也同时体现了靳尚谊先生晚年自然融入东方艺术元素的审美追求。
杨飞云《大唐遗韵》220x160cm 布面油画 2017年杨飞云 《思远》190x140cm 布面油画 2020年《大唐遗韵》和《思远》早已成为杨飞云艺术创作生涯的代表作品。这里展出的创作这两件作品时的素描构思稿、色彩稿和绘制过程，不难看出这位新古典主义最坚定的追随者如何在“她”的形象中发现的艺术审美的清纯。他并不在意如何把“她”画像，而是始终去捕捉从“她”身上弥散出的一种青涩中的单纯。在这两幅画作中，画家都拉长了人体比例，使“她”显得更加清瘦修长。他捕捉的是那种自然舒展中的优雅体态，而画面上最难处理的也是这些没有遮掩的四肢的曲直关系。冷军 《画室写生》 40×80cm 布面油画 2018年从新古典主义通过对“她”写生而实现一种高贵优雅的审美理念，到对“她”观想的写生所呈现的艺术家自我对现实感悟与生命本体的表现性，绘画艺术都体现了艺术家对各自艺术理想的探索。“她”的面孔、体态与气质都成为激发艺术家创作灵感的一种存在。他们的创作都离不开写生对“她”的观察与记录，而“她”的成长变迁也无不一一俱呈在他们的画笔之下。在人们心目中，冷军的超写实具有着某种理性而冷酷的刻录性。富有意味的是，他在《画室写生》中并未聚焦于“她”扮成的“士兵”形象，而是着眼于郭润文、石俊、刘昕他们共同写生“她”的场景。这幅作品不仅对这个现代写生场景进行了画意式的记录，而且冷军在此也一反他的那种冰冷的超写实，而以一种古典主义式的景深与弥散的光影来显现他对油画调性的深刻把握。其中，在画面整体的光线统一性追求与光色深远变化的过渡性营构上，可窥见其对油画本体语言的驾驭。而石俊的《不让须眉》、刘昕的《人物写生》虽简略，但都不妨碍对这个写生场域的真实呈现。闫平 《看到了星空》160×180cm 布面油画 2019-2020年除却大师们的精彩呈现，青年艺术家们笔下的杨简浓也别具风采，应当承认，并非模特儿的杨简浓以“她”的自我真实勇敢地暴露在画家们的笔下，“清纯”是青春的吐芳，而“沧桑”则是岁月的洗涤。这个展览展示了“她”辗转于不同画室留下的形象记忆，串成了“她”从青涩少女到青春流逝的时代面孔。而中国当代油画大家名师对“她”的观察与创作，又成为中国油画艺术从新古典主义到表现性与图像性探索的艺术见证。“名家笔下的她”——从新古典到新表现的肖像画研究展
指导单位：中国艺术研究院油画院
主办单位：翕兮文化
承办单位：云上美术馆 翕肖像
展览时间：2023.9.26-2023.10.26
展览地点：中国艺术研究院油画院陈列馆
策展人兼学术主持：尚辉
参展画家（按年龄排序）：
靳尚谊、石齐、艾轩、朱晓果、杨飞云、郭润文、谢东明、闫平、朝戈、刘昕、石俊、徐里、冷军、庞茂琨、张义波、朱春林、赵培智、蔡杰、潘义奎、仝紫云
总策划：杨简浓
展览文案：邢晋
媒体传播：翕知传播