按：本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。标题为编者所加。
浜田真理子，1964年出生，自家是一个小吃店，五岁便在自家所在的商店街学习钢琴。三年级时见到了因演唱“あなた”而出名的小坂明子，便开始自己创作歌曲。大学毕业后在东京从事钢琴弹唱工作。之后回家接班小吃店，边工作边从事音乐活动。后因结识制作人稲葉修次而迎来音乐生涯转机，于1998年出版首张专辑《Mariko》。2006年发行的《昼も夜も》是她的第四张专辑。
每次看浜田真理子的现场时，我总是在想，她那只有钢琴和歌声的世界里很难容得下其它任何东西吧。然而，这只是我的自以为是罢了。这几年她和大友良英，还有一些爵士乐手一起做了好多次演出。这些演出的音源，收录在ONJO（全名为Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra，是大友良英的大乐团）的作品和大友良英制作的电影《カナリア》的原声当中。作为歌手，浜田真理子在这个乐团里相当受欢迎。若是如此，那这些演出不就是以浜田真理子和她个人专辑的名义所进行的实践吗？至于答案，就在这张大友良英制作的专辑当中。松永孝義（日本传奇乐队Mute Beat的贝斯手，2012年因肺炎去世）、四家卯大（在摇滚、流行、爵士、即兴音乐等各种领域活跃的著名大提琴家）、青木タイセイ（长号、风琴、电贝司等多乐器演奏者、作曲、编曲家。参与了非常多的爵士乐团）、水谷浩章（电贝司、原声贝斯演奏者，与大友良英、加古隆、山下洋辅等都有合作）等共计十二人参与了本作，混音则由ZAK（本名为松村和幸，音乐工程师）亲自完成。虽然在放这张CD之前，脑中闪过了一丝不安，但所有先入为主的观念在开始听之后便烟消云散了。萦绕着简朴与谨慎的伴奏，依偎着令人怜惜的歌声，伴随幽雅质朴的氛围缓缓行进。听起来特别自然对吧？慎重与技巧兼备的乐手们，小心翼翼地进入已然完成的浜田的世界，绝不会冒冒失失。况且，在与Phew（日本女歌手，早期建立Aunt Sally，后乐队解散，单独发展）和户川纯（应该不用简介了，大名鼎鼎）合作的ONJE（跟前文的ONJO一样，后面的E代表的是Ensemble）的作品《Dream》里，以及采用了中村八大（日本著名作曲家，出生于青岛）音乐的专辑中，大友良英都不断检验着歌声与伴奏之间的关系，这次更是让其达到了一种新的平衡。
试想一下，如果要往浜田的音乐里增加新的元素，那可以加很多吧。但这并不是简单的一加一等于二的问题。要是这样做的话，建立在如此精巧平衡上的浜田世界将瞬时土崩瓦解。这种事，参与录音的所有人都理解。正是对她音乐的坚信，实实在在地提高了每一个音的浓度。也正是如此，无论如何我都觉得歌词里充沛的情感比以往任何时候都要高。于无垠之云端清晰传来的五十嵐一生（1965年出生，著名乐手，与日野元彦、渡边香津美、渡边贞夫等都有合作）的小号、空中漫步般轻盈的栗原正己（1959年出生，著名作曲家、编曲家、贝斯手）的贝斯、应和着歌声就好像自己在哼唱的中牟礼贞则（著名吉他手，参与了很多爵士乐唱片的录制）的吉他，还有其他在任何地方都不落下风的乐手们。这其中尤其引人入胜的，是笹子重治（著名吉他手，乐队Choro Club成员）在“スプーン”里弹奏的波萨诺瓦风格的吉他，简直就像Marine Girls（英国后朋乐队，1980年由Tracy Thorn和Gina Hartman成立）时代的Tracy Thorn那样幽雅。在专辑里，我见到了一个崭新的浜田。
通过录制这样一张专辑，作为歌手的浜田已经度过了极度困难的时刻，心中不再存留那些阴暗的情绪，取而代之的是制作唱片所付出的汗水和努力。