新展开幕 | 费利佩·潘通个展“速读 · 频闪 · 共振”
21世纪被个性和多学科性所定义，受到新兴技术、数字时代和全球化社会的影响，费利佩·潘通将抽象作为他的艺术语言，展现一种新美学的信息。该美学体现了他对超快速生活的反思，这种生活以新技术、互联网、大规模图像生产和一次性物品为特征——本质上是一个后全球化时代。
本次展览以“速读 · 频闪 · 共振”为题，潘通将“速读”解释为一种当代的阅读与观看方式：每个人都在使用互联网，都以极快的速度获取大量信息，人们会以一种特定的方式来阅读这个世界，似乎没有时间真正停下来深入探索所获得的信息。
频繁的闪烁像闪光灯一样刺激我们的注意力，从各个角度迸发而出。当代年轻人能够从这些闪烁的信息源中汲取丰富的信息，并以一种深刻的方式构建独特的对世界的理解，这是一种非常宝贵的体验。
展览中最引人注目的是潘通最近创作的一系列独特的大型雕塑，对于艺术家而言是全新的尝试。此外，《可变宇宙》系列作品涉及各种平衡和摆锤系统，作品可以在轻微触碰下的较长时间内保持动态。
在创作中，潘通采用了多种新技术，包括激光切割机、数控切割机等，甚至尝试了紫外线喷绘等。同时也运用非常特殊的材料，如亚克力和铝复合板，尽管一些作品看起来仿佛像绘在了画布或木板上，但它们实际上都是由铝这种材料制成的。
费利佩·潘通
费利佩·潘通作为千禧一代的一员，他的童年生活在一个世纪里度过，而大部分成年生活则发生在另一个世纪的开始。这种生活环境让他有机会目睹这些年来历史上各个方面发生的重大变化：互联网的出现、移动电话的普及，以及从模拟时代向不断发展的数字时代的重要转变，这些都影响着社会的各个方面。
"速读 · 频闪 · 共振"展览现场，Gallery All
千禧年的到来标志着超越后现代主义，进入后全球化社会。这是一个生活在速度、普遍性和大量信息、图像、观念轰炸中的社会。但“社会”并不是一个可以普遍适用的概念，每个人类群体的当代现实在全球范围内会有很大的差异，因此不可能将其投射为一个统一的全球性整体，在这其中，费利佩·潘通试图生成一种与这个社会现实相关的可理解的语言。
"速读 · 频闪 · 共振"展览现场，Gallery All
潘通艺术创作的关键概念可能包括：动力学、时间感、饱和度、异化和毁灭。这些名词不仅在费利佩·潘通的作品中是基本的，也在现实的运作中起着重要作用。潘通将运动和时间感部分地融入他的作品：他试图停止时间，并通过抽象创作和光学艺术的基础来将其塑造成一种形式，以生成静态图像，同时，矛盾地，这些图像也在讲述运动。
"速读 · 频闪 · 共振"展览现场，Gallery All
虽然他谈论着速度、即时性并试图为这些概念找到适当的符号，同时也提到了异化和毁灭。费利佩·潘通所指的“毁灭”是指什么？从艺术家从一开始就专注于他所面对的事物，现在的和存在的事物，我们可以假设他在反思一种毁灭，或者更确切地说，在当代生活的每个领域都发生的大量浪费。
浪费是21世纪的一个基本特征：事物会损坏而不是修复，而是被替换。信息生成，迅速传播，短时间内便消失。但同时，一切都得到保留：废物和信息都在积累。互联网同时是生成器和信息倾销场所，每个干预都被存储在一个黑暗但不可访问的地方。
"速读 · 频闪 · 共振"展览现场，Gallery All
如今，社会在这个情况下部分地有意识但又被动。2019年的成年人群中，有些人已经出生在第三个千年。我们不再谈论Y世代，而是称为Z世代。与费利佩·潘通相比，这些人在这种新的浪费和无限性的视野中长大，而不了解之前的情况。
"速读 · 频闪 · 共振"展览现场，Gallery All
相反，费利佩·潘通位于一个边界世代。在潘通的个人身上可以看出全球化社会转型的影响。艺术家有机会目睹从模拟时代到数字时代的变化，有机会感知产品的引入和发展，这些产品在今天的日常生活中至关重要，比如计算机、手机、数码相机、电视等。潘通没有经历它们的诞生，但却见证了它们的指数级发展、普及和广泛引入全球社会。
速读 · 频闪 · 共振
Diagonal Reading, Stroboscopic Attention, yet, Profound Oneness
展览日期
2023.11.04-2024.02.25
展览地址
上海市静安区余姚路66号
Gallery All凹空间
关于艺术家
费利佩·潘通
Felipe Pantone
费利佩·潘通（Felipe Pantone）是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作，在西班牙瓦伦西亚获得美术学位，工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。
潘通在他的作品中唤起了一种精神，感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞，人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。
纵观潘通的创作，无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品，还是将一辆 1994 年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格，亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画，艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。
关于Gallery All
Gallery AII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海，在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。
经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，Gallery AII在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。Gallery All将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。