《ELLEMEN睿士》杂志专访费利佩·潘通

原刊登于《ELLEMEN睿士》11月刊

“数字时代的速读、频闪与共振”

费利佩·潘通

Felipe Pantone

采访、撰文 CATHERINE

 图片提供 FELIPE PANTONE、GALLERY ALL

费利佩 · 潘通很神秘，在网上可以搜寻到的采访中，他从不展露自己的真实容貌。因为他坚信，如果有人想真正了解他所表达的东西，应该是通过欣赏他的作品。“当别人搜索我的名字时，我更渴望他们发现的是我创作的艺术品，而不是成千上万张我的真实照片。”他追求创作中的掌控感，希望通过作品更全面地展示自己。

潘通出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，在西班牙瓦伦西亚长大。这座街头文化丰富的城市塑造了他性格中的一部分，也奠定了他如今的艺术风格。

在成为一名成熟的艺术家前，潘通定义年少时的自己为“ 涂鸦创作者 ”。他从12岁开始在街头涂鸦，有很长一段时间都在街头不停地画自己的名字。对他而言，涂鸦最吸引他的就是自由，没有规则的限制，不需要市场的规训，唯一不好的地方就是可能会经常被警察追赶。他曾经尝试在涂鸦中实现所有自己想做的事，在将创作风格抽象化之后，他开始将复杂的几何图形融入到城市的景观之中，并将图像转变为壁画、绘画和雕塑。

本次潘通在Gallery All的个展以“速读·频闪·共振”为主题。人类与科技，机器与数字化，瞬息万变与动态平衡......以这些为灵感，潘通运用过去和未来的数字元素，创造出具有视觉冲击力的作品，探索动态、科技转型、数字革命等主题，唤醒人们对当下时代的种种思考。

潘通的很多平面作品都有着极具张力的构图。它们不够整齐，看起来不和谐，甚至观众的视线还会被富有错位感的障碍元素所扰乱。但这些本身就是一种充满活力的表达，构成了数字时代特有的视觉美感。

“当我脑海中浮现出一个球体，我会去看看早期计算机时代的图形，它会自然地让你回忆起早期电脑数字时代。如此一来，这些球体变得超级简单，我就把它们融入作品中了。”

在潘通看来，当今时代的主要特征就是活力、变革、与不稳定性 ，他对此感到着迷。“我们这一代人就是在不断地适应各种变化。即使一切都发展得很快 ，我们也可以学习如何在新环境中快乐地生活。”

于是，这样的人生哲学便转化成了充满色彩的 、运动中的视觉作品 。在《可变宇宙》系列作品中 ，观众可以通过摆动色板 ，感受颜色的动态变化。“颜色只存在于光的作用下，而光是生命存在的唯一原因。但由于电视、电脑和现代照明设备的发展，我们对光和颜色的认知已经完全改变了。”

《可变宇宙》系列是他互动作品中的一个重要部分，潘通很享受创造可以互动的艺术。“ 在如今这个时代，所有的信息和文化都是可以互动的，然而一提到艺术，却常常是艺术家单方面输出给观众。我认为艺术也是可以互动的，我希望观众能有发言权，从自己的角度来操控和欣赏艺术作品 。”

同样可以和观众互动的《可操纵光波》系列，体现了潘通的经典创作手法：先在电脑上通过软件完成数字作品，而后将图像转印到复合铝板上，这些可移动的铝板以平行或环形的模式排列。当拉动或转动这些铝板，这些渐变的色块随着移动改变排列模式，和观众产生了一种视觉和身体上的连接。

在科技快速发展的当下，人类要如何驾驭数字时代？为了探索这个问题的答案，潘通一直挑战在保持自己风格的同时，将新的技术应用到自己的艺术创作之中。本次展览中最引人注目的一系列大型雕塑 《脉冲》，就是他通过VR技术，在空中进行涂鸦，而后转化成的三维作品。不同于传统绘画模式，涂鸦喷漆作画没有了工具和媒介的摩擦，这种绘画能量在三维雕塑中给观众一种轻盈的感觉。

对于大火的ChatGPT，潘通从它上线第一天就在使用 。由于接受过很多采访，同样的问题被问过太多次，他曾经有一整个杂志采访都是用ChatGPT来回答的，准确性不言而喻。

当被问到“如果有一台时光机器可以让你回到过去或抵达未来，你会怎么选择 ”时 ，潘通的ChatGPT回答道：我会回到上世纪80年代的纽约。那是涂鸦艺术蓬勃发展、艺术场景充满活力的年代。我很想体验一下嘻哈文化诞生的时代，并成为这种创造力的一部分。

“这也正是我想说的。”潘通笑着补充说。