博物知旅 | 「莫兰迪色」，更适合中国宝宝的心灵疗法
“到博物馆去！”正在成为风潮，席卷男女老少！
不管你是出于哪种原因去博物馆——博物馆始终是平等的，它以一个尽可能包容的姿态，欢迎这个世界上所有寻求未知的人们的到来。
每期『博物知旅』专栏，将带你发现一个有意思的展览，共同感受突破时空界限的人文艺术魅力。
本期，带你走进扬州 中国大运河博物馆：
重磅艺术大展“乔治·莫兰迪”。
年轻人说，「发疯文学」是更适合中国宝宝的“医美”。
当面对幽深又繁复的社会规则，陷入“剪不断，理还乱”的迷惘时，直白的宣泄与释放，似乎能离平和宁静的生活更近一步。
有幸，在扬州中国大运河博物馆，接受了以他名字命名的“颜色疗愈法”——“莫兰迪色系·心灵疗法”。
扬州中国大运河博物馆正在展出艺术大展“乔治·莫兰迪”，从1914年到1962年，跨越莫兰迪不同创作阶段的46件真迹画作。
原来，莫兰迪还是位“心理医师”啊。
那么，莫兰迪是如何以「莫兰迪色系」为当代人治疗焦虑症的？
低饱和度，在灰色主基调中获得平和
▲莫兰迪艺术创作的画室模型
有没有一种不自觉的感受，“莫兰迪色”的服饰美妆与家居设计，总是给人以不争不抢的平和感，没有对立与矛盾，永远和谐舒适。
▲以“莫兰迪色系”打造的观展空间
究以知识性的品析，这是因为莫兰迪几乎从来不用鲜亮的、高饱和的颜色，他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。
《静物写生》1935年
“莫兰迪色”不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。是基于莫兰迪画中，总结出的一套颜色法则。
在同明度对比下寻找色相变化，在同色相系列中寻找色度的变化。
《景观》1928年
一切微妙的变幻都在灰色的主基调中，不动声色地生发。于是色彩的温润柔和，便营造出了一种奇异般的宁静。
《花朵》1952年
信息爆炸时代，世界正以一种超写实的面貌在眼前膨胀，一颗小小的心何以能承受庞然又纷繁的现实。
而在莫兰迪的画作中，终于可以一种朦胧的视觉体验感知世界。
仿佛笼罩着一缕薄雾一般，这是一次与具象世界有距离感的凝望。
当目光轻轻落在微妙的灰色系画面上，逐渐发现，写实原来并非表达真实的最优解。
《静物写生》1960年
这件静物作品可谓集莫兰迪所有静物画之大成，色彩纯粹和谐，白色瓶子仿佛抹了一层“糖霜”。
看起来毫无生气的颜色，反倒生就了更接近生活的质感。在色块纯度上的克制，留给了情绪表达更丰盈的空间。
《静物写生》1950-1951年
创作于莫兰迪艺术生涯的成熟期，色彩开始变得淡雅素净，画面更加柔和静谧。
观者获得了“轻薄的透气感”，由此留有一片编织诗意的遐想天地，渐渐抵达那个更深远更辽阔的心灵彼岸。
坛坛罐罐而已，在似与不似之间寻得宁静
▲莫兰迪的画室复刻
坛坛罐罐几乎是莫兰迪艺术创作的最大缪斯。
极致简单的器物形体，落在莫兰迪的画面上，更进一步淡化了具象的描绘，呈现出近乎抽象的形象。这种雾蒙蒙的氛围，令人感到亲近的真诚。
《静物写生》1946年
看是随意摆置的器物，在整个画面中，却能感受到力量相互制约、相互抵消所达到的秩序平衡。
《静物写生》1946年
静物何以表达出了奇特的生命力？空气、光、声音都在画笔下转化为形体，物品上的灰尘是“时间”的具象化身，俭省的笔墨间自然显露出“物”之本真。
莫兰迪经过生活的沉淀，让静物的排列流溢出了和谐的气氛，于是观者从中感受到了无限的温暖与宁静。
于朴素的笔触中静静释放直击心灵的震撼力，在有意无意间抵达至真至纯的宇宙状态，这与中国文人创作山水画的意旨达成了一致。
莫兰迪，真是一位太适合中国宝宝的“心理医师”。
情绪稳定的第一步，先去扬州中运博接受“莫兰迪色系·疗愈法”吧。
【“乔治·莫兰迪”艺术大展】打卡攻略
1、展览介绍
艺术大展“乔治·莫兰迪”，展出从1914年到1962年，跨越莫兰迪不同创作阶段的46件真迹画作，包含33幅油画、6件蚀刻版画、4幅水彩作品以及3件素描作品。
展览以三个单元——“品形”“观象”“触景”，循着莫兰迪创作时间的脉络，将这位意大利“画僧”平和、静谧又孤独的诗意世界娓娓道来。
展览时间：2023年7月8日——10月8日
2、自由创作体验
本次展览为观众们准备了画板和莫兰迪色的油画棒，可以挑选自己喜欢的莫兰迪色，临摹大师真迹，抑或捕捉当下灵感，在互动票特制的小瓶子上留下观展的独家记忆。
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3、“莫兰迪”系列文创
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4、“莫兰迪”系列甜品
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5、门票攻略
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购票后，可至5号展厅外的服务台领取与门票数量一致的展厅专用语音导览器和参观手册，手册中有很多互动问答。封底的留白部分，可在展厅的出口处集齐莫兰迪专属印章哦！
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