「 破茧 • TCAG 」 廖一百 许毅博
"我们邀请你来这里完成一次与自己的对话,在光怪陆离的世界中,至少这一刻
你是自由的”
BREAK THE
COCOONPARTCI
PATING
Artists
廖一百
“昼夜的演算过后，一团云，爱上另一团云”
1971年生于中国四川，美籍华裔艺术家，现定居生活工作于纽约、洛杉矶。雕塑家、画家、计算机三维动画、编程艺术家、纪录片导演、实验电影独立制片人。
二十几年来一直活跃于国际艺坛，多次举办纽约、北京、香港等个展、联展，多次参展美国迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约军械库艺术博览会、香港艺术博览会、荷兰鹿特丹艺术博览会、荷兰阿姆斯特丹艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会、丹麦奥胡思美术馆联展、美国丹佛福德-科林斯美术馆个展等等。
近几年在美国密歇根大学、哈佛大学、麻省理工大学等院校机构做了多场关于艺术与环境，艺术与科技和艺术与生活的演讲，并致力于当地文化建设、活跃于世界各地的艺术活动。
Some Experiences| 廖一百 经历 美国 纽约 一百设计有限公司创始人 美国 纽约 PD100画廊合作创始人
艺术品收藏及公共项目 美国米高梅赌场酒店 美国洛杉矶蒙金公司 美国好莱坞贝尔-艾尔全美第一豪宅 德国莱卡好莱坞项目 荷兰阿姆斯特丹里斯徕卡项目 中国澳门永利皇宫赌场酒店 吉隆坡云顶赌场酒店 香港地铁局旺角站 中国龙湖地产 中国香港置地地产 中国金科地产 中国清华紫光 中国元禾大千 中国香港F11摄影博物馆 贾克佈-罗斯柴尔德爵士收藏 巴瑞-斯克尼克艺术收藏 美国卡明斯基家族基金会 |
廖一百
LIAO YIBAI
数字花开
3D Motion Graphic Work "Data Blooming"
艺术家自述
艺术的媒介经过几千年从原始岩画、皮革绘画、纸面绘画、摄影、电影、个人电脑程序演算创作的演变，当今艺术，来到了一个计算机算法的时代；黄金的地位遭遇到比特币的价值挑战，艺术市场和艺术收藏也开始发生着悄然变化。
我从四年前开始烧书，那么多华丽的画册，只有冬天，在我纽约工作室升起炉火时才派上用场，烧掉那些试图用豪华的装帧来强调自己艺术地位的最后的挣扎，烧掉那些已经渐行渐远的老掉牙的所谓成就。因为今天的清醒和反思，实在没有办法再搬运那么多历史与过去的沉重。
我的艺术创作，从实体雕塑绘画，到了计算机虚拟展览；电子书和网页成为我今天的最佳学习首选。如果说工具是为了方便，那我对传统的反思追问，是因为今天的种种难以舍弃，已经到了必须要变革的边缘。
艺术本来是非常个人的事情，就是一场自己面对自己的喃喃自语，用生命去体会创作过程的个人经验，而资本总是在择机说话，用放大无数倍的杠杆，撬动一件艺术品的价格，炒出天价，在艺术市场兴风作浪并一次次成功得手， 难道如此传统粗野的投机手法真的不能被质疑、没有对手？
我兴奋于区块链技术的成功，兴奋于数字货币的点滴胜利，兴奋于编程语言可以演算出的难以想象的缤纷斑斓；权威和垄断永远都必须面对挑战，人类一切最狡诈的阴谋，在先进的科技面前，都应该只是一个笑话。
先进与落后，其实就是一场由一群有小聪明的人，试图在掌握权力后愚弄大多数诚实的人的利益群体和一群不断开拓创新甚至牺牲自我的智慧的人群的一场持久的较量。每个人愿不愿意接受挑战，都必须面对。
《数字花开》这件作品，是我基于自己2015年到2019年完成的关于纽约哈德逊河谷的人文风景的油画作品影像，用计算机编程的方式，演绎出一场动画视觉的盛宴，虽然不尽完美，但我相信，所有创新、激情的初次表达和真情流露，在一开始时都是毛手毛脚的，我仅希望大家能看到我的勇敢。
在这件作品里面，我敞开大谈虚拟与真实，谈“虚拟世界裡面，有虚拟的虚拟，也有虚拟的真实。”；谈“昼夜的演算过后，一团云，爱上另一团云。”
在当今的大数据的时代，艺术史已经太不重要，每位艺术家只要发出了声音，都会在大数据里留下痕迹，数据即生命，能永垂不朽的只有数据，数据演绎和备份了人生的历程和记忆，永远和来生，都会被刻写在云数据里面。
The mediums of art have evolved over thousands of years from primitive rock paintings, leather paintings, paper paintings, to photography, movies, and personal computer programming designs. Today's art has come to an era of computer algorithms. The status of gold has been challenged by the value of Bitcoin. The art market and art collections have also begun to undergo quiet changes.
I started to burn books four years ago. So many gorgeous picture albums came in handy, only in the dead of winter, when the fire in my New York studio needed fuel. Burned down those last desperate attempts to use luxurious bindings to emphasize their artistic status. Burned down the so-called achievements riddled with prejudice superiority that belong to the old ages. Because of today's awakening and reflection, there is no room for the burden of carrying so much history and the heaviness of the past.
My artistic creations range from physical sculptures, paintings, to virtual exhibitions. E-books and web sites have become my go to choices for learning today. If tools are for the convenience, then my reflections and examinations on the traditions, out of multitude of longingness, hard to detach, have reached the verge of necessary transformation.
Art isoriginally a very personal thing. It is a personal experience of mumbling to myself and using my life to experience the creative process. However, the cash is always choosing the opportunity to speak, using exponentially enlarged pulleys and crowbars to leverage an art. The price of the products being rocketed sky-high, making waves in the art market and succeeding again and again. Is it true that such traditions of barbaric speculation methods cannot be questioned or rivaled?
I am excited about the success of blockchain technology, the bit-by-bit victory of digital currency, and the unimaginable colorfulness that programming languages can calculate. Authority and monopoly must always face challenges. The uttermost cunning conspiracies of mankind, in the eyes of advanced technology, would become mere jokes.
Advanced and backwardness is an everlasting contest between special interest groups who is trying to fool most honest audience after they have gained power, and a group of people who continue to innovate and even sacrifice their wisdom. Everyone must face the challenge, whether they are willing to accept it.
The work "Data Blooming" is based on my oil painting images of the humanistic landscape of the Hudson River Valley in New York, which I completed from 2015 to 2019. Using computer programming, staged a motion graphic feast for the naked eyes. It is imperfect. However, I believe that all the first expressions of innovation, passion and deepest feelings are raw. I only hope to show my courage for the minds to see, the hearts to feel.
In this work, I openly talk about virtuality and reality, talk about "in the virtual world, there are virtual virtuality and virtual reality." After the calculation of days and nights, one cloud falls in love with another cloud.
In today’s era of big data, art history is becoming a moot point. If every artist makes a sound, he/she will leave a trace in big data. Data is life. Only data can be immortal. Data illustrates and backs up the course of life and memories, forever and the next lifetime, will be engraved in cloud data.
双子线形
Gemini Polywire
LI YIBAI 廖一百
Gemini Polywire，2021
3分05秒 高清版 4K
8-12米屏幕投射
艺术家自述
《双子线形》这件作品，是我用计算机编程的方式，演绎出一场动画视觉的盛宴，虽然不尽完美，但我相信，所有创新、激情的初次表达和真情流露，在一开始时都是毛手毛脚的，我仅希望大家能看到我的勇敢。
连续剪辑了一个月，计算机渲染了三个月，终于可以看到成果了！特别感谢我的女儿廖骏彤，她用三维软件帮我建出了曼哈顿城区的建筑模型。
The work "Polywire" is based on my sculpture works, using computer programming, staged a motion graphic feast for the naked eyes. It is imperfect. However, I believe that all the first expressions of innovation, passion and deepest feelings are raw. I only hope to show my courage for the minds to see, the hearts to feel.
After editing for a month and rendering on the computer for three months, I can finally see the results! Special thanks to my daughter Liao Juntong, who used 3D software to help me build an architectural model of Manhattan.
许毅博
“对增强现实空间的不断实验”
媒体装置艺术家
事件·媒体实验室主理人
鲁迅美术学院当代艺术系艺术与科技⽅向负责人
Some Experiences| 许毅博 经历 2015-2017 助理教授（TA）任职于纽约艾尔弗雷德艺术与设计学院 2017 创立事件·媒体实验室，担任主理人 2018 成立许毅博工作室 2019 工作于鲁迅美术学院当代艺术系，负责艺术与科技教学工作
近期获奖 葡萄牙Hangar Triangle network驻地奖。 Artcloud中国SAP艺术大奖 “王式廓奖”入围中国当代青年年艺术家。 “废托邦”iArt青年年艺术计划一等奖。 第七届“明天雕塑奖”。 获“武隆懒坝国际大地艺术奖”。 获第二届“光与生活”艺术设计大赛“一等奖”。 OPPO Renovators2020全球青年年创作计划最佳表现奖。 原·美术馆iArt云驻留留 驻地奖。 许毅博的作品揭示“透明社会”中个人隐私与信息掌控阶层的制衡问题，同时对后人类系统中人与机器的本体论边界进行探讨，以寻求稳定模式制定人们进入未来所遵循的规则。 对社会潜在的隐性问题一直保持关注，作品里较少涉及那种年迈的思维定式，认为愚公移山，走石飞沙的老派调调多少有些年龄错乱的不真诚，他只和自己的真实生活打交道。既然生活在智能的当下，作品沉淀下的真实思考不会是子子孙孙无穷尽，也不会是道生一二三。 机械装置，沉浸式影像，数字交互，他极力调用尽可能多的丰富媒介来建立作品，并挑战社会表象之下的一条条暗河。 |
许毅博
XU YIBO
内核5.0
Kernel 5.0
XU YIBO 许毅博
Kernel 5.0，2021
投影增强现实
艺术家自述
内核系列作品是对增强现实空间的不断实验。也是在艺术与大众化模糊地带的兴趣探索。数字化时代提供给艺术工作者的媒介相当开放，我们是否需要从传统观念角度入手来面对作品也许会是这个时代留下的问题，作品自身的媒介实验成为了其第一性。
The core series of works are continuous experiments in the augmented reality space. It is also an exploration of interest in the fuzzy zone between art and popularization. The media provided to art workers in the digital age is quite open. Whether we need to deal with the work from the perspective of traditional concepts may be a problem left by this era. The media experiment of the work itself has become the first of its kind.
TCAG 开 幕 日 新 展 预 告
4月29日-6月30日
《破茧—新媒体艺术展》2021天府学院美术馆-TCAG
2021 TIANFU COLLEGEG OF SWUFE -TCAG
4.29-6.30 / 天府学院美术馆开馆展
New technology · New integration · New world
破茧
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新媒体艺术展
BREAK THE COCOON
出品人：钟 成
总策划：蒲果毅
艺术顾问：许燎源 、李 江
项目统筹：李文波
学术主委：朱 成、邓 乐
学术主持：钟 舒
策展人：邹佩吟
执行策展人：郭珏岑
策展助理：何思敏
展览统筹：魏长武
参展艺术家：ASM小组、白·科技实验室、白小墨、陈 铖、邓 筱、低科技艺术实验室、 黄铁舟、李 江、廖一百、李 娜、蒲果毅、彭显锋、王维思、王苡沫、徐 戈、许毅博、肖 珣、张小涛、张增增、张 翔、朱 成、朱 明、周雯静。（艺术家姓氏按字母排序）
支持单位：HUAWEI MatePad、 葡耳生活、四川省雕塑学会、四川省雕塑协会、许燎源现代艺术设计博物馆
媒体支持：成都商报、华西都市报、今日头条、新浪四川、雅昌艺术网、艺术头条、在艺、美术报、艺术中国、艺术中文网、四川艺术网、四川美术网、中国美网、现代艺术、艺术野疯狂、1314设计与艺术、成都看展、四川文化网、亚洲文旅卫视、成都电视台《乐在天府》
开幕时间：2021年4月29日（周四） 19:00
展览时间：2021年4月29日——2021年6月30日
地点：成都市成华区龙港路399号西南财经大学天府学院成都校区（东区）-天府学院美术馆
若你听见“破茧”的声音，请从黑暗中走进来。
终于等到你！天府学院“集装箱美术馆”
#开馆展《破茧—新媒体艺术展》
我们一直在这条路上寻找，希望你也同我们一起。
内容编辑｜李璞 余房姝旸
版式设计｜余房姝旸
内容校对｜邹佩吟 李璞 刘云霞