拾萬石家庄 | 刘亚洲“游牧时间”展览现场
展览现场
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地平线，互动装置，70×120×180cm，2021，3+2AP
瑞奇并未满足于此，在此之后，他不断对“相位移动”技术进行新的探索和演进，通过衍生基础单元（变形或多声部化）、引入对比性旋律等方式，使得相位移动渐次多重化和自由化，也将其从早期作品两声部的单纯相变，演化为双重、三重的复杂相变，乃至还将相变的“参照系”置于传统节拍的固定律动中来消解基础单元，由而不断发掘相变在音乐创作中的潜在力量和表现意义。在一定意义上，如果说相位关乎位置或坐标，相变意味着位置的变化或关系双方的改变和相互作用，那么在任何一个特定且运动着的关系系统里，相变便无所不在。在本次刘亚洲的个展《游牧时间》中，《平衡》系列是一组相同性质的影像作品，每件作品展现的都是摆放好的日常物品从静止到坍塌的过程，然后循环往复。类似于音乐家以旋律型或节奏型为基础来构建作品，《平衡》系列的作品只呈现出静止和坍塌两种势态，于是每件作品单循环的时长便构成了自身的节奏，每件作品的时长不等，因而各自的节奏也不尽相同，但当它们共处于一个场域中并循环播放，其个体的同质性以及整体的关联性本身已经构成一组复杂的相变关系。
展览现场
在音乐家那里，节奏或节奏型往往是作为基础单元来体现其参照系意义的，而在《平衡》系列的展览现场，没有固定的节奏，也没有基础单元，或者，每件作品的节奏都是一个基础单元，其他作品的节奏则围绕其展开，因此才会产生极其复杂、无序的多重化相位移动。至于哪件作品的节奏作为基础单元，它甚至不由艺术家和作品决定，而是由进入展厅的观众，以及他们进入的时间或某一瞬间的感受而生成，在此意义上，场域中的相位移动已经跟作品无关，而是因观展者的主观意志（或因被提示）而产生，成为一种若即若离或可有可无，一如量子力学中的观测效应。
音乐家构建基础单元或基础节奏，是为了让乐章可控且合理，并符合音乐作品的属性，因而每首作品势必经过严密的考量、计算和筛选，以使其具备所谓的“可听性”。但在《平衡》系列的展出场域里，其基础单元（基础节奏）每次都建立在单一作品的时长上，它不在初始设计之内，甚至只是因为这十五件作品第一次有机地出现展览特定的场域中，才会借由观展者的主观意愿而产生相位移动，因而其结果必然是无序且失措的。但它并非完全没有音乐作品中的某些“和谐”瞬间：当十五件作品开始按照自己的节奏播放并一直循环下去，在未来可计算的某个瞬间，所有作品中的物品会同时坍塌，或者依次坍塌，然后再次进入相对的无序状态，直至下一次同时坍塌。如果将之类比于史蒂夫·瑞奇早期的《钢琴相位》，每一次集体坍塌，便构成了整个乐章的起点和终点，同时也是一个巨大且漫长的循环。
展览现场
考虑到展期的有限性，以及每日闭馆、断电和重启视频的因素，我们根本无法在展览中观测到集体坍塌的时刻，因而也无法体验到十五件作品共同构成的一次完整的相位循环。加之视频每天定时重启，也会因操作上无法绝对同步而造成新的相位差，因而即便我们每天准时进入展厅，甚至也无法看到与前一天相同的相位关系，更何况十五件作品并不在一个视觉平面上，观看方位的改变还会进一步让其复杂化。在这个意义上，我们在展期内每一天每一次都不会看到相同的现场，或者说，这个场域每时每刻都处于一种似是而非中。
—波波了
文献参考：唐小波《史蒂夫·瑞奇对“相位移动”技法的自我演进》
展览开幕当天，青年小提琴演奏家刘阔以整个场域氛围为基调，依托影像作品的循环节奏，通过小提琴独奏来激荡和回应作品中那些难以言说又耐人寻味的瞬间，从而构建出音乐与视觉的平行视听感，也以一种独特的方式完成了个人对现场的感知与解读。
刘亚洲《游牧时间》个展开幕现场小提琴表演
表演者：刘阔
刘亚洲
刘亚洲，1990年出生于石家庄。2017年硕⼠毕业于中央美术学院雕塑系，2014年学⼠毕业于四川美术学院雕塑系，现工作生活于北京。其个人项目包括：游牧时间，拾萬当代艺术中心（2022）；拾 - 荒，指纹画廊，北京（2019）；僧侣与艺术家，⽊⽊美术馆，北京（2018）；轨迹，杨画廊，北京 （2017）；部分群展：⽣活之内，UCCA-Lab - 尹⼭湖美术馆，苏州（2021）；上层建筑，狮语画廊，上海（2019）；⺠间的⼒量 - 北京⺠⽣现代美术馆，北京（2015）等。
拾萬空间（北京）于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁至北京798艺术区，并于2021年年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心。拾萬空间（北京）作为专业画廊，对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。拾萬当代艺术中心（石家庄）为艺术综合体，除继续推出专业的艺术展览外，还将提供公教、讲座、艺术工作坊、艺术商品以及餐饮等活动和服务，并依托地缘差异，将艺术、声音融入地理、人文的维度，由而体验与追寻传统与现代、本土与国际、在地与全域、个人与历史以及精神与实体之间的差别与关联，让当代艺术思想进入更多人的生活。
Hunsand Space (Beijing) was established in Caochangdi Art District in 2014, relocated to the 798 Art Zone in 2018. At the end of 2021, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) was opened in Shijiazhuang. As a professional gallery, Hunsand Space (Beijing) keeps vigilance in presenting art exhibitions with conventional way in white cubes, aiming to take the semantics and syntax from the language of contemporary art as a point of departure and expand them into a broader field. Through its vigorous programs of exhibitions and projects, Hunsand Space (Beijing) hopes to stimulate the neglected aspects in contemporary culture and brings the values of contemporary art into our lives. In addition to exhibiting contemporary art exhibitions, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) as an art complex is dedicated to presenting public programs, lectures, art workshops, art merchandise, catering and many other activities and services. Relying on geographical differences, the Center's mission is to integrate artistic and audible practices into geographical and humanistic dimensions, by which to experience and pursue the differences and connections between being traditional and modern, local and international, on-site and territorial, personal and historical, spiritual and physical, bringing the ideas of contemporary art into more people's lives.
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