拾萬北京 | “奇想之春”对谈：黄冰洁·蒋子祺
身处城市飞速发展进程的当下，每个人都不可避免地被裹挟到不断更迭、逝去的现实中，也在有意识或无意识地面对着“失去”的悲痛，无论它停留在个人情感上，还是发生在社会归属、时间流逝的记忆再现、城市变迁、自然生态等层面，如何通过行动去发现和重建意义成为了每位创作者的动力。再则，在我们的感知系统经受着科技发展所造成的钝锉，也更因多重现实的叠加与错位、意识形态的侵占而趋于混乱时，我们又如何在变化的常态中找到出口，并重新安置自身的存在？
-贺潇
对谈｜TALK
贺潇
去年展览的标题是“梦与野兽”， 近期的创作是否延续着这个思路，去开发无法用语言言说的下意识间的图像？
是。当看到展览标题时很感触，“奇想之春”，创作让我最爱的就是能肆无忌惮地天马行空地想象。
谈谈此次展出三件作品的从创作之初的想法，以及当下在绘画中权衡或希望解决的问题（试图达到的效果？）
“蕊”：源于西汉青铜器“立鸟灯”的造型，青铜冰冷而严肃，我希望它带点“温度”，所以把鸟的造型稍调整，让它们在花心中成对起舞。花因欢乐而绽放，所以色调到花瓣的处理都是围绕花蕊（鸟）展开，花瓣的笔触也呈放射状，是花朵怒放的那刻。
“游戏”：是一种状态的表达，也是对自己的绘画创作提出新的更进一步的探索，希望从自己惯性的绘画中跳脱。画的是女孩与猫咪玩耍的场景，它重重的身子压弯了一边的圣诞树踩在女孩胳膊上，此刻画中人也是享受与它玩耍有它相伴的快乐的、全身心释放的。
“向心山”：读策展人文章时激发了我的灵感，我一直喜欢想象，去到光怪陆离的奇幻世界，描绘感触，体会温情。就马上想到了这样的画面，想念一个人便看什么都是她/他，什么都带着温情，带着记忆，故看山不是山，是那个心里的人。
在这段时间的绘画中，我希望画面能产生一种呼吸感和节奏的本质，就像生长中的事物一样。这是“感觉”而不是坚持，我想它自然流露，转而感受内在的冲动，在不知不觉中创造、滋养、修心。
黄冰洁
贺潇
除了绘画创作，你也从事一些线上的策展项目、设计衍生品、维系一个30多万粉丝的微博号RED·MOON。这些工作与绘画会产生怎样的关联，会起到更多启发性的作用吗?
这些工作与我的创作是相辅相成的，产生互力。艺术号需要不断扩充内容，也督促我每日的阅读量，学习到大量的、丰富的艺术知识，策展也激发了我对展览空间的概念和对展览主题上的探索；这些对我来说都是积累，一点点沉淀，最后在创作上或多或少有显现，创作、学习分开的。
于你的创作而言，“奇想”发生是一个缓慢的过程，还是被瞬间捕获的，在梦中，还是在现实中，抑或两种状态之间？
过程和瞬间都有可能，在于有没有想到。很多画面是在梦与现实之间游离状态下的产物，我的生活没有创作将索然无味，所以想象与感受承载了创作的大部分内容。
创作之余，当下比较关注什么？（书、音乐、电影、社会事件、流行文化、游戏等等）
喜欢看展，欣赏其他艺术家的作品、阅读和看电影，最近喜欢看喜剧，觉得笑完舒服、放松。
黄冰洁
黄冰洁
1994年生于湖南湘潭，现生活和工作于⼴东广州。2016年毕业于湖北美术学院油画系。黄冰洁习惯将自己的生活、梦境和灵感以文字或草图的形式记录下来，生成一个充盈着想象力的种子培育基，她会选择在自己愉悦平静时提取种苗，充满爱意地撒种在她绘画的伊甸园里。天真和浪漫，让她画里的人和物好像天地初生时没有定性也没有定形，也可互相幻化，似随心而动的即兴舞步。少女裸体常出现在她的绘画内容里，这种美更接近于自然和原始。核心画面造形原自于青铜器，在此处变成舞动的少女花《蕊》之心；被压弯了腰的树上信步而来的猫和慵懒的女人身体相互作用拉伸了《游戏》中画面叙事的张力；《向心山》的存在是为了触摸到心，思之深会让人将所见所听都指向所念之人。
Born in Xiangtan, Hunan in 1994, Huang Bingjie now lives and works in Guangzhou, Guangdong. She graduated from the Oil Painting Department of Hubei Institute of Fine Arts in 2016. Huang Bingjie is used to recording her life, dreams and inspirations in the form of words or sketches to germinate imagination seeds. she will choose to extract seedlings when she is happy and calm, and sprinkle them affectionately in the Garden of Eden she paints. Innocence and romance make people and things in her paintings seem to have no definiteness or shape, just like at the beginning of heaven and earth. They can also be transformed into each other, like impromptu dance steps that move at will. Nude girls often appear in her paintings, which are closer to nature and primitive. The shape in the focus of painting “Flower Pistil” was originally from bronze ware, here it became the heart of a dancing girl. The interaction between the cat walking on the bent tree and the lazy woman's body stretched the tension of the work “The Game”. The existence of artwork “A Mountain by the Heart” was to touch the heart. Deep thoughts would guide people with what they saw and what they heard to the people they missed.
对谈｜TALK
贺潇
Hypergenesis 这个医学名词指身体的某部位——器官、细胞的过度生长。这也是展厅中所呈现状态，三根如藤蔓般的雕塑侵占空间的一角，每根藤蔓上又附有如肉身般的物质。你希望通过作品提出哪些当下所关注的问题？
这组作品意在想象一种从植物向人类的仿生过程，是细胞、机体的一种混沌杂糅的生成状态。最近在读Timothy Morton的书，他提出的Hyperobjects是时空上巨大的、关联众多且难以（以人类的尺度）理解之物。若是将Hypergenesis这个医学名词拆分来看，或许它也指向某种类似的、不可知的“生长”。我也想继续深入这个议题，关注人类行径与生态中的其他物/物种间自主性的关系。
你将杭州的工作室划出了一个小的公共空间，将其命名为“洞厅”，请介绍一下这个小空间做过哪些活动，以及出于什么样的契机和想法来组织它的活动？
“洞厅”是我跟工作室的合租同伙胡沁迪共同发起的独立空间，介于两间工作室中间的一厅，会不定期的组织一些工作坊、展览相关的活动，组织的内容也是基于我们俩各自或共同的兴趣，比如烹饪、种植、做书、乒乓球……对我而言，是希望「空间」的存在能跟身边具体的人产生连结，在线下提供一些替代性展览、参与和交流的可能。
作为独立出版物“闲逛者小报”的创始人，以往期刊的主题包括许多时下的热门话题，如“后人类”，“女巫”“共生”等等，谈谈做独立出版物与个人创作的关系？
《闲逛者小报》是一份译介出版物，目前主要有我和另一位编者樊璟怡，也不时会邀请一些客座编者来选编她/他们关注的议题。其中我自己编译的几期选题都是我近几年很感兴趣的话题和文章，有些内容也还只是浅浅涉猎，但翻译是一个很好的细读和反思的过程，也能给我在创作上带来影响或启发。
《闲逛者小报》
于你的创作而言，每件作品的“奇想”是一种缓慢的，认知感知相互渗透的过程，还是被瞬间捕获，灵光乍现？抑或两种状态之间？
还是挺缓慢的，我喜欢你用的“相互渗透”这个词，于我来说「奇想」大概就是这样，融解、渗漏，布满日常的缝隙之间。
创作之余，当下比较关注什么？（书、音乐、电影、社会事件、流行文化、游戏等等）
当下正在关注被拐卖的女性和俄乌战争。
蒋子祺
蒋子祺
1994年生于广东深圳，现生活和工作于杭州。2019年研究生毕业于瑞士苏黎世艺术学院。好奇心引着蒋子祺将触角吸附在了一个跨学科编织的知识网上，当她开始警惕以“人类中心”的视角与周遭世界相处时，人与自然的关系跃然成为她近期偏关注的内容。人驯化自然物成为农作物，又模仿其功能用于人造物。若自然物有意识开始模仿人，它会是以什么形态出现呢？蒋子祺启用了反向仿生的思维，借用人造物生成的疑似攀援植物的异物，貌似携带着人肉身的某种触感，开始渗入到人类临时占有的物理空间。
Born in Shenzhen, Guangdong in 1994, Jiang Ziqi now lives and works in Hangzhou. She graduated from Zurich University of the Arts in 2019 with a master's degree. Curiosity led Jiang Ziqi to attach her tentacles to an interdisciplinary web of knowledge. When she began to be vigilant about getting along with the world from an anthropocentric perspective, the relationship between man and nature became her recent focus. Human beings domesticated natural objects into crops, but meanwhile imitated their functions for artificial objects. If natural objects consciously begin to imitate human beings, in what form will they appear? Jiang Ziqi initiated the thinking of reverse bionics, borrowing foreign objects from suspected climbing plants generated by artificial objects. They seemed to carry a certain touch of human flesh, beginning to penetrate into the physical space temporarily occupied by human beings.
策｜展｜人
CURATOR
贺潇
独立策展人，艺术写作者，资深艺术类翻译。毕业于麦吉尔大学美术史专业，她曾任职于亚洲艺术文献库中国大陆研究员和艺术论坛中文网编辑。她近期的研究和写作方向以绘画研究为基础，关注媒介更替时代下的艺术创作与观看。她长期为诸多国内外知名艺术刊物供稿，其中包括ARTFORUM, Art Newspaper.cn, Art-Ba-Ba, Flash Art, 艺术界, Art Review Asia等。
Fiona He
An independent curator, art writer and seasoned translator. He graduated from McGill University with a degree in Art History and Asian Studies. She worked as a researcher for Mainland China at the Asia Art Archive and as an editor for the Chinese online edition of Artforum magazine. Her recent research and writing focus on medium of painting, while exploring ways of looking and practicing art in the condition of overlapping artistic medium and ideologies. She has been a long-time contributor to many renowned art publications in China and abroad, including ARTFORUM, Art Newspaper.cn, Art-Ba-Ba, Flash Art, Leap, Art Review Asia, and others.
拾萬空间（北京）于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁至北京798艺术区，并于2021年年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心。拾萬空间（北京）作为专业画廊，对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。拾萬当代艺术中心（石家庄）为艺术综合体，除继续推出专业的艺术展览外，还将提供公教、讲座、艺术工作坊、艺术商品以及餐饮等活动和服务，并依托地缘差异，将艺术、声音融入地理、人文的维度，由而体验与追寻传统与现代、本土与国际、在地与全域、个人与历史以及精神与实体之间的差别与关联，让当代艺术思想进入更多人的生活。
Hunsand Space (Beijing) was established in Caochangdi Art District in 2014, relocated to the 798 Art Zone in 2018. At the end of 2021, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) was opened in Shijiazhuang. As a professional gallery, Hunsand Space (Beijing) keeps vigilance in presenting art exhibitions with conventional way in white cubes, aiming to take the semantics and syntax from the language of contemporary art as a point of departure and expand them into a broader field. Through its vigorous programs of exhibitions and projects, Hunsand Space (Beijing) hopes to stimulate the neglected aspects in contemporary culture and brings the values of contemporary art into our lives. In addition to exhibiting contemporary art exhibitions, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) as an art complex is dedicated to presenting public programs, lectures, art workshops, art merchandise, catering and many other activities and services. Relying on geographical differences, the Center's mission is to integrate artistic and audible practices into geographical and humanistic dimensions, by which to experience and pursue the differences and connections between being traditional and modern, local and international, on-site and territorial, personal and historical, spiritual and physical, bringing the ideas of contemporary art into more people's lives.
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