拾萬北京｜石之海｜解群
拾萬空间（北京）呈现新展“石之海”，展览于2023年2月18日开幕，持续至2023年3月26日。本次群展荣幸地邀请了旦儿、经傲、梁姝妮、梁伟、沈瑞筠、魏颖、解群、朱荧荧参展，她们的创作都带有一种神秘的气息，同时交融着坚毅和柔美。展览通过创作者对生命起源、转化和消亡的臆想，对自我痛苦之身的内在和外在的回应，以及对文明发展中宗教、政治、工业科技和需求的反思……试图清明一缕现代社会中日渐模糊的感受力。
对于描述未知，我们往往会以人为原型，然后结合所见所想生成一个新的幻象。解群除了借助人形，还将日常之物转换、代入到她的“橐龠宇宙”中，于是蘑菇门、花生塔、面膜肺、饭盒孕生的圣山……这些光怪陆离的盒子，成了一部暗夜中的镜花缘。解群将生活状态汇流成具有魔幻现实感的短诗与小画，她察觉有痛时，“滚诗”会尾随而至，一旦焦灼感走了，表达的意愿也跟着消失了。痛无法真切地感同身受，但可以试着不加分别地给予全然倾听。
对谈｜TALK
拾萬
围绕“橐龠”创作的物件，你在呈现时需要营造一个场域。在央美毕业展、古务运动项目，和这次在“石之海”的展览中，你分别有什么不同的空间体验？
我对展览的现场有要求，也希望观众进入现场有所感应，人在场的体验，在当下这个扁平并肉身隔绝的时代里基本上被忽略了，雕塑和装置到现场去看和在手机屏幕上观看的体验有很大出入，因为完全没有“气场”，不看现场对装置作品来说是降维打击。
所以根据场地的特殊性来呈现出作品的不同面貌是我的基本态度，“橐龠”系列是可“有机生长”的。生长在不同的展厅，组合的变动可以构建出不同的空间感受，也能让“橐龠世界”随着陈列空间的差异而变化，它不仅是一个可以挪动的“容器”。因为组成“橐龠”的元素是碎片化的单独个体，它们可以单独成立，在不同场域中又会有不同的组合方式。我会倾向于把每次呈现都作为新的“现场”去对待，在空间里呼吸，开合，这跟“橐龠”本身的开合隐喻也联系起来了。
2018年，央美毕业展，每人的空间限制是三立方米。我将一切相关信息都聚集在一起，营造一个满的空间，类似进入庙的体验。
2018年央美毕业展《橐龠永动机》外观
走入《橐龠永动机》密集的内部空间
2022年，古务运动的个人项目，空间是也是盒子型，但有两开门。因空间足够宽阔，我把这些独立的“小物件”变成了散落在路上的风景单元。并且规划了一个帐布围成的，螺旋的观展线路，观众游荡其中，也完成了自身的橐龠之旅。正好契合了我编写的橐龠故事中从“蘑菇洞天”中的一进一出的旅程，展厅的灯光被我调成了昏暗的，有一种在一团黑雾中行走的错觉，冥冥中又走向光亮。
绘制的行旅路线图与实际展厅平面图的对照
螺旋环绕着三座山形，名为转生岛，和成人岛，圣物岛。
走入深处的核心地带，地面上是橐龠标志，涡旋的帷幕里是装载着“法器”的“永动机”。
2023年，在“石之海”的群展中，是利用上一个展览原有的展墙结构，在墙上开了一个洞。从“橐龠”系列中选择了部分物件作品，形成一个“龛”。曲线构成的洞口和曲线切割的台面，以及钨丝灯自然状态下的弧形光线构成一个体感舒适的白色洞穴。之前两次橐龠永动机项目的气息幽暗，这次相对温和，让每个自成体系的“小容器”们更突出些。
2023年《石之海》展览中“橐龠洞”外部形态
走进洞内的，展台的弧线形成山形，与钨丝灯丝投射在墙上形成的山影，实虚辉映。
“转生岛”的现场图
“圣物岛”的现场图
拾萬
为什么会选择这种包裹的或幽暗的空间体验？
解群
有些人会害怕这样的空间，会当作是一个鬼屋，也属正常。白色展厅是常态，白盒子被默认为通常展示空间应有的样子。黑暗是一种未知，也是一种回归母体的感受，黑暗包裹的“不适感”可以说是进入“异世界”的一个提醒吧。
2022年古务运动《橐龠永动机》项目现场
永动机中，是“法器”们。人的肉身像泥一样背塑造着，永动机制造着空壳的身体，成型的，未成形的，橐龠制造着生命的胞衣。
《橐龠永动机》视频
解群
拾萬
你为什么会对地理堪舆学感兴趣？如何理解“福地洞天”？
我平常生活在山里，与自然接触的时间比较多，爬山是一项日常活动，爬着爬着发现一些山有共性，庙宇的位置也有共性，天地人的关系存在一些规律吧。由于我爱好神秘学，于是就去顺带着研究地理堪舆，看古人怎么归纳山，也会去一个地方的时候画一些地图记录下来。
洞天福地，是地理上的也是心理上的，其实是一个避世体，包括桃花源，它本身就是一个自给自足的小世界。我也乐意给自己创造一个这样的封闭体，人是孤独的个体，我提供的是孤独的标本，仅供参考。
《钟形罩》的罩子里覆盖着两个不同的东西，一只盘腿而坐的鹤，鹤的腹中有一圆球，从另一个角度看则是弓着背的骷髅，这里关押的是生与死，我们身体容器中，却逃不出去。
《蘑菇变形图》展览现场
我偶然碰到的一个蘑菇瞬间生长状态，在蘑菇伞未张开时，菌盖中间恰好有一个通向根部的孔洞。未开合的菌盖形成了唇形和下面的菌柄形成的茎形，构成了雌雄同体的意象，在橐龠世界里，它成为可以开启“永动机”的钥匙。中空的洞，也是进入橐龠世界的通道。
右侧图为项目展厅的“入口”，左侧图为“出口”。
《蘑菇之门》展览现场
解群｜Xie Qun
圣山 | St.Mount
棉线、综合材料 | cotton ropes, mixed medium
关闭时 13x9.5x5.5cm |13x9.5x5.5cm when closed
尺寸可变 | variable size
2018
解群
拾萬
你的创作好像是偏散点式的？从一个点可以派生出很多的可能，例如橐龠中“开合”的点状式发散。
物与物之间有关联，但又各自独立，所以会误以为是点状的。所有的开合都是孑然自立的，它可以独立存在，这些关联是内部的相似性，而不是广义的逻辑上的关联，而是感觉的逻辑，万物类象的逻辑。我日常热衷于神秘性的活动，元素和符号的采集，整理，归类，再处理。有点类似占卜、算命师、堪舆风水，他们会把世界分类，他们把内在的相似性合并，交感，想像成一个完整的大宇宙和小宇宙的关系。包括近期的“滚诗”系列作品，也是寻找一种阶段性的照应关系，诗歌和绘画之间的互文关系。
《竹之窟》。竹子从中间劈开，构成楼房一般的空间，那些藏在竹子窟中生长的身体的各个部分被当作橐龠的神圣显现，供奉在窟中。
解群｜Xie Qun
《橐龠救心丸》Tuo Yue Heart Medication
石膏粘土、综合材料｜sculpting clay for stone effect，mixed medium
关闭时 8x6x2cm｜8x6x2cm when closed
尺寸可变 | variable size
2018
打开后内部有两个被卷起来的铝皮卷，内里刻着一首诗，即正着念反着念都成立，如下：气之丹形炼 鸣鹤远山灵 时空虚贯虹 天中洞尘绝 匣之开合开 穷无尽无穷（上卷）炼形丹之气 灵山远鹤鸣 虹贯虚空时 绝尘洞中天 开合开之匣 穷无尽无穷（下卷）
解群
拾萬
是什么契机促发你开始写滚诗？为什么会选择在朋友圈发“滚诗”？
我是从2021年底开始写“滚诗”的。之前没写过诗，就是内心比较压抑需要有个出口。这个过程是无意识的东西逐渐清晰的过程，我的创作用的是感觉逻辑，会慢慢在纸上显现画面和文字。因为在手机上大家看到的都是图文关系，挺像传统诗画的，我就一首诗和一张画一起完成，通常是一天完成，但不是天天写。朋友圈是随时更新，用手滑，往前滚，没人看很久以前的。我也想参与到这样的信息洪流中，即使是我这样一个边缘的人，我也在世界的流动里。
解群｜Xie Qun
滚诗（016）- 化骨玫 | "Rolling Poetry" (016)-Skeleton rose
铅笔、蜡 | pencil, crayon
38.5 x 27.7cm
2022
解群｜Xie Qun
滚诗(003)- 田园乳房 | "Rolling Poetry" (003)-Pastoral Breast
铅笔 水彩 | pencil, watercolor24 x 32cm
2022
解群｜Xie Qun
滚诗（018）- 牙 | "Rolling Poetry" (018)-Teeth
铅笔、蜡 | pencil, crayon
20 x 76cm
2022
解群｜Xie Qun
滚诗(004)-石之海 | "Rolling Poetry" (004) - Stone Ocean
铅笔 水彩 | pencil, watercolor
24 x 14.6cm
2022
《石之海》展览现场
解群
艺｜术｜家
ARTIST
解群
1991年出生于河北。2018年毕业于中央美院雕塑系第三工作室。现生活和工作于北京。解群的创作随机性比较强，作品呈现了一种缓慢的流淌性，艺术成为她自身内部和外部的缓冲地带，由于常常游走于山野庙宇，作品通常散发着一种类似元叙事的暗物质气质。她关注宗教人类学，地理堪舆，以及民间巫术。艺术实践的媒介形式比较多样化：装置，雕塑，影像，绘画，行为等。
《滚诗》系列
解群从2022年开始在微信朋友圈发表“滚诗”，她把这种“滚动”当作日常练功，汇流成具有魔幻现实感的诗与画（或照片）的组合，每一件画与诗都呈现了互相发明的关系，“滚”更像日常生活中屁滚尿流、或郁结不通的状态。
《橐龠》系列
对于描述未知，我们往往会以人为原型，然后结合所见所想生成一个新的幻象。解群除了借助人形，还将日常之物转换、代入到她的“橐龠宇宙”中，于是蘑菇门、花生塔、面膜肺、饭盒孕生的圣山……这些光怪陆离的盒子，成了一部暗夜中的镜花缘。“橐龠盒子”分为三个系列， 名为转生之匣，合成人匣，圣物匣。每个盒子可自圆其说，同时也是橐龠意象的视觉转化。
Xie Qun
Born in Hebei in 1991, Xie Qun graduated from the Third Studio of the Sculpture Department at the Central Academy of Fine Arts in 2018. She currently lives and works in Beijing. Her artistic creation is characterized by a strong sense of randomness, and her works present a slow flowing quality. Art becomes a buffer zone for her inner and outer self, and her works often emit an elusive and subtle quality similar to that of ancient narratives due to her frequent wandering in the mountains and temples. Xie Qun is interested in religious anthropology, geography, and folk witchcraft. Her artistic practice covers a diverse range of media, including installations, sculptures, videos, paintings, and performances.
"Rolling Poetry" series
In her "Rolling Poetry" series, Xie Qun began to publish her work on WeChat Moments in 2022. She regards this "rolling" as her daily training, which combines to form a combination of poetry and painting (or photographs) with a magical sense of reality. Each painting and poem presents an invented relationship with one another, and "rolling" is more like the states of passing gas or being stuck.
“Tuo Yue”Series
For describing the unknown, we often take human figures as prototypes, and then generate a new illusion by combining what we see and think. In addition to using human figures, Xie Qun also transforms and integrates everyday objects into her "Tuo Yue universe." Thus, mushroom doors, peanut towers, mask lungs, and lunchbox peaks...these bizarre and fantastic boxes have become a story of mirrors and flowers in the dark night. The "Tuo Yue boxes" are divided into three series: "Boxes of Rebirth," "Composite Human Boxes," and "Sacred Object Boxes." Each box can explain itself and visually transform the Tuo Yue image.
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