豪瑟沃斯香港五月新展「工藤哲巳：笼子」

▲ 工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《天堂》（Paradise），1980，笼子 电路 塑料花 塑料 金属硬币 树脂，78 x 36 x 20.3 厘米 / 30 3/4 x 14 1/8 x 8 英寸 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

工藤哲巳

Tetsumi Kudo

笼子Cages

开幕酒会5月31日 下午6–8时
5月31日至8月31日
豪瑟沃斯香港新址中环皇后大道中8号首层

“我的重点在于‘观察’。我观察你、观察自己以及其他所有人，就像医生观察豚鼠一样。”

——工藤哲巳

Tetsumi Kudo

“工藤以其具有启发性的装饰语言，呼吁从根本上反思自然、人类与技术之间的关系。”

——郑道炼

Doryun Chong

香港M+博物馆副总监及总策展人

▲ 工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《你的肖像》（Your Portrait），巴黎现代艺术博物馆（Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris）五月沙龙（Salon de Mai）展览开幕，1966年5月 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

日本战后艺术家工藤哲巳（Tetsumi Kudo，1935 –1990）丰富的艺术实践跨越四十年，深入探索了人类的经验与历程，并对大众消费的扩张与科技的崛起提出诘问。他的作品透过结合现成材料的生物形态雕塑与集合艺术，探讨了殖民主义、种族主义、社会凝聚力及环境退化等主题。艺术家在大中华地区的首场个展「工藤哲巳：笼子」（Tetsumi Kudo. Cages）将于5月31日于豪瑟沃斯香港开幕。

此次展览精选了工藤哲巳在1966至1980年间创作的标志性「笼子」系列。这些在作品环境中创造的不同世界，鼓励观众将自己理解为一个完整而复杂宇宙的一部分。自然、科技与人类相互影响，他将这个系统称为「新生态」。

▲ 滑动查看不同角度：工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《腔棘鱼》（Coelacanth），1970，上色笼子 人造土 棉花 塑料 聚酯纤维 树脂 药片，26 x 31.1 x 15.2 厘米 / 10 1/4 x 12 1/4 x 6 英寸 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

▲ 工藤哲巳（Tetsumi Kudo）的作品在第59届威尼斯双年展现场，2022 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Andrea Rossetti

工藤哲巳1935年出生于日本大阪，1954至1958年就读于东京艺术大学。1962年他离开东京移居巴黎，并在那里度过了自己的余生。在欧洲，工藤哲巳将自己视为西方的“观察者”，并深感自己有必要颠覆欧洲人文主义中的政治、经济与人类中心主义风气及其对二十世纪艺术与文化的影响。

1965年，工藤哲巳开始使用笼子这一元素，并在随后的15年间里持续探索，这是艺术家实践中延续最久的形式。这些作品具有重要意义，因为它们融入了鸟笼这类日常物品，这将艺术家的集合艺术置于家的语境之中。在《为你的客厅而作– 为了怀旧》（For Your Living Room - For Nostalgic Purpose，1966）这件作品中，类似茧蛹与生殖器的形象或是爬满笼子四周，或是像金丝雀一样站在秋千上。而工藤哲巳放在食槽和水槽里的并不是鸟食这类营养物质，而是药丸。在这些环境中，艺术家延续了自己一如既往的思想：人类就像宠物一样，在被更加宏大的组织系统“喂养”、观察或控制。

▲ 工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《为你的客厅而作– 为了怀旧》（For Your Living Room - For Nostalgic Purpose），1966，笼子 棉花 塑料 聚酯纤维 树脂 颜料 药片，43.5 x 50.8 x 30.5 厘米 / 17 1/8 x 20 x 12 英寸 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

▲ 滑动查看不同角度：工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《艺术家的肖像，佛陀在巴黎（程序化的未来与被记录的回忆之间的冥想）》（Portrait of Artist, Buddha in Paris [Méditation entre futur programmé et mémoire enregistrée]），1976，上色笼子 棉花 塑料 聚酯纤维 树脂 带羽毛的人造鸟 纱线 沙 丝状物 木材，41.9 x 35.6 x 20.3 厘米 / 16 1/2 x 14 x 8 英寸 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

1970年代初期到中期，工藤的作品变得更加内省，他的关注焦点也从对欧洲社会的批判转向对哲学与形而上学思想的探索，例如时间的延续、记忆与精神认同。

这些思考往往通过笼子表达，笼中人物有些似乎有第三只眼——指代印度湿婆神（Lord Shiva）；或是手持线束，代表过去与现在，以及文化知识的发展与传播之间的联系 ，如《艺术家的肖像，佛陀在巴黎（程序化的未来与被记录的回忆之间的冥想）》（Portrait of Artist, Buddha in Paris [Méditation entre futur programmé et mémoire enregistrée]，1976）与《回忆与未来之间的冥想》（Meditation Between Memory and Future，1978）。塑料花也是工藤在作品中常用的意象，暗示着生长与腐烂的自然过程，这是在时间永续中生命与自然循环的一部分。

贯穿工藤哲巳所有作品的，是艺术家对时间、自然与文化等系统如何关联、重叠，以及个人如何融入自然与宇宙秩序的兴趣。

▲ 滑动查看不同角度：工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《回忆与未来间的冥想》（Meditation Between Memory and Future），1978，彩绘笼 人造土 蜡花 棉花 塑料 聚酯纤维 树脂 线 沙 纱线 木头 飞钓羽毛诱饵，42 x 49 x 24 厘米，展示柜：48.5 x 49 x 23.7 厘米 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

▲ 工藤哲巳（Tetsumi Kudo），《你的肖像》（Votre Portrait），1974，混合媒介，36 x 66 x 38.5 厘米 / 14 1/8 x 26 x 15 1/8  英寸 © 工藤弘子，工藤哲巳艺术资产/ Artists Rights Society（ARS）纽约/ ADAGP 巴黎 2024，图片：工藤弘子、工藤哲巳艺术资产、豪瑟沃斯

展览「工藤哲巳：笼子」由豪瑟沃斯与工藤弘子（Hiroko Kudo）、艺术家资产以及约书亚·麦克（Joshua Mack）合作呈献。

工藤哲巳的作品被众多重要机构纳入馆藏，包括日本青森美术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、香港M+博物馆、法国巴黎市立现代艺术博物馆、日本东京都现代美术馆、日本大阪国立国际美术馆、日本东京国立近代美术馆、纽约古根海姆博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、纽约现代艺术博物馆、意大利威尼斯皮诺收藏基金会、明尼阿波利斯沃克艺术中心等。

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