RESEARCH | 欢迎来到Walala的创造力贩卖超市！
Cover：A small trolley park
卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）是以纺织品设计师身份起家的法国艺术家，她的艺术风格深受缤纷的孟菲斯设计风格（Memphis Design Group）和奇幻的欧普艺术（Optical Art）影响，有着强烈的视觉画面，往往令人印象深刻。她独特的设计风格，也让她获得Nike、Facebook、Marie Claire、Ted Becker等企业青睐。
此次她和其他十位艺术家合作将伦敦设计博物馆（London Design Museum）的商店变成了一家充满艺术气息的限定超市，商店内所有的产品都将经过艺术家们的精心设计。整个商店的外观更是被艺术家们用生动鲜明的几何图腾渲染，甚至可以让大家忘记因疫情而逐渐萧条的风景。
设计博物馆的限定商店于4月21日向公众开放， 目的是帮助人们“保持他们的创造力”，由于英国经历了为期三个月的新冠病毒封锁，而在这期间超市是少数几个保持营业的地方之一。
限定商店位于设计博物馆原商店位置
该计划被命名为“pop-up supermarket”，由Walala与另外十位艺术家（Charlotte Edey, Holly Warburtton, Isadora Lima, Jess Warby, Joey Yu, Katherine Plumb, Katie Kimmel, Kentaro Okawara和Michaela Yearwood-Dan）共同完成。商店里的所有食物都出自他们的设计。
瓦拉拉提到：“过去的一年对于设计师来说是非常艰难且有挑战的因为疫情大家无法正常的向所有人展示他们的设计作品”。
“这次超市的设计不仅是支持设计博物馆的好方法，更是十位杰出年轻艺术家的聚光灯。为他们展示自己的作品提供一个很好的平台”。
产品包括水果和面包
每位艺术家都设计了超市中不同的产品，包括茶、面包、意大利面酱、燕麦粥、洗碗液、大米、补品和杜松子酒瓶。
这次的项目以 “创造力至上”为口号，是博物馆与孟买蓝宝石公司联合制作的， 产品的设计以杜松子酒品牌的经典蓝色瓶子为参考。
十位艺术家参与了产品设计
限定超市被设在设计博物馆的高街商店内，该商店由Walala以她独特的色彩运用融合孟菲斯风格设计。尽管博物馆目前还处于关闭状态，但基于所有非必需品商场将于4月12日重新开放的政策，限定超市的开放时间则完全不受影响。但是英国的文化景点，包括博物馆，最早也要到5月17日才会正常对外开放。
设计博物馆馆长兼首席执行官蒂姆·马洛（Tim Marlow）表示：“在疫情期间大街小巷的博物馆和美术馆都受到很大的影响；这是一个很好的机会，可以让大家重新安全，富有创意地享受我们的文化。”
“这个项目让人们对自己购买的东西有了重新的认识。包括重新思考到底什么才是收获，什么才是我们所认为的必须品？我们迫不及待地欢迎游客回到我们的博物馆。”
值得一提的是商店里面由夏洛特·埃迪（Charlotte Edey）设计的的面包，面包的包袋颜色选用的是梦幻般的蓝色。加上设计师独特的设计像是赋予了食物生命。不难看出设计师们希望可以用他们的力量为民众赶走因为疫情带来的抑郁沉闷的气氛。这或许就是艺术的价值所在吧。
商店所有的限量版产品从4月21日起在超市和网上同时出售，直到售罄为止。该项目所得款项都将用于博物馆新成立的新兴设计师访问基金中，该基金向新兴设计师免费提供博物馆门票，所有费用都将由孟买蓝宝石赞助。
值得期待的是，设计博物馆的下一个展览主题将是“运动鞋拆箱：从工作室到街头”，该展览将于5月18日开幕。
在限定商店的外面设计师们还贴心的设计了小型手推车区域。这也是限定设计的一部分。这一区域的设计足见设计师们的贴心，希望可以带给大家更便利的艺术享受！
由于新型冠状病毒的大流行，许多设计师提出了专门针对社交距离等问题的设计。最近的例子包括Studio Hay 社交场所的长椅，以及秘鲁的“防疫情”学校。希望大家在疫情期间也可以自由的感受到艺术文化的气氛。
艺术和颜色拥有散播正能量的神奇能力。卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）等设计师致力挥别极简和无色彩的风格，用缤纷抢眼的色彩，让整个城市都变得更加活泼生动。
特别提示：限定超市已于4月21日在设计博物馆开业。
01
英国伦敦
牛津街无车购物区
这是我对自己所爱的伦敦的投影
项目时间：2020年
卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）将伦敦牛津街重新构想成无车通行的风景，街道上的块状家具，充满了她标志性的多彩风格。这个古怪的提议还设想使用带图案的花盆和几何水景功能，将首都最繁忙的购物街转变为步行区。
她将其描述为“明天城市的情景”，该项目的目标是展示如何利用色彩和自然来创造更多欢乐和可持续发展的城市。
在该项目随附的一封信中她解释说：“在今年初刚封城时，我和我的搭档茱莉亚一起在城市中骑自行车。”“我们被街道的寂静和在无交通下伦敦的和平感所震惊，我们开始讨论城市未来完全不同的可能性。”
Walala提议使用长凳和喷泉使牛津街步行化
提案中还采用了具有Walala特色标志性色彩的花盆
瓦拉拉提案的核心是一个巨大的喷泉，由几个互锁的几何块组成。这个喷泉在一个黑白条纹平台上升高，并被圆形的座位区、矩形的花盆和装有树木的小盆所包围。
牛津街行人专用区的想法已经被关注好几年，伦敦市长萨迪克·卡恩（Sadiq Kahn）曾计划在2018年对该区实行交通限制——但后来这一方案被拒绝了。
几何喷泉是此概念方案的核心
她想象矩形花坛可以当座位
02
英国伦敦
伦 敦 壁 画 节
我不只是想创建受欢迎的INS打卡点
项目时间：2020年
卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala） 为首届伦敦壁画节创作了两幅公共艺术品，分别位于肖尔迪奇（Shoreditch）的慈善艺术和文化中心Rich Mix以及金丝雀码头（Canary Wharf）金融区的亚当斯广场桥（Adams Plaza Bridge）。
Rich Mix壁画被称为Belleville
Walala在伦敦金丝雀码头的作品
瓦拉拉以丰富多彩的孟菲斯风格设计在社交媒体上广为人知，并因此声名鹊起，她现在觉得她可以对自己的工作对象更加挑剔。“现在我已经完成了一些非常出色的项目，并且我正尝试对我的设计的责任感和可持续性做出非常有意识的决定。”
“有些公司之所以想与我合作，是因为他们知道这会提高他们（在社交媒体上）的知名度，而我一直拒绝与他们合作，因为我不只是想创建受欢迎的Instagram打卡点。”
Walala改造了亚当斯广场大桥
为建筑物增色“具有很大的影响力”
在伦敦壁画节上，整个伦敦超过40面大型墙面，由瓦拉拉、书法艺术家塞布·莱斯特和插画家玛丽亚·蒂里纳（Marija Tiurina）等国际街头艺术家进行艺术绘画。
瓦拉拉创作的Rich Mix壁画——Belleville，是节日期间创作的最大的艺术品，横跨文化中心三道后墙约600平方米。
Rich Mix是伦敦东部的慈善艺术和文化中心
“将颜色和图案带到建筑物上并不是一件很难的事，而且在社区中拥有一些积极向上、令人愉悦的艺术品会对人们产生巨大的影响，”
“建筑物越丑陋，我就越需要刷新它。”她补充说。
Rich Mix壁画以Walala的孟菲斯风格为特色
该慈善机构的首席执行官朱迪思·基尔文顿（Judith Kilvington）将这项工作视为“文化和创造力的变革力量”的典范，能够向外反映经常在Rich Mix建筑内进行的活动的“活力和能量”。
与瓦拉拉以前的作品将图案和图形挤压到由不同建筑细节提供的空间中不同，这件作品利用其宽敞、不间断的画布来展示更大的形状。
贝尔维尔壁画具有超大形状
“我很想与建筑师合作”
瓦拉拉的第二个贡献是设计金丝雀码头（Canary Wharf）金融区的亚当斯广场桥（Adams Plaza Bridge）。该项目是设计师第一次采用桥梁作为画布，通过以欧普艺术风格的条纹和线条覆盖它来夸大未来派，类似隧道的立交桥的视野。
这不仅包括墙壁和天花板，还包括窗户，窗户上覆盖着透明的彩色条带，使外界的光线直射，到了晚上，桥梁看起来就像万花筒一样从内部照亮。
亚当广场桥是金丝雀码头金融区的一座隧道式桥梁
瓦拉拉的作品并非直接将现有设计移植到结构上，而是直接响应建筑物及其特定的解剖结构——她的一种迷恋，这种迷恋源于她的建筑师父亲。
她说：“我对建筑和色彩的细节感到兴奋，然后这就是构图的起点。”
光穿过半透明的彩色条
瓦拉拉希望将自己的作品扩展到更大的城市环境，以使市民对自己的城市拥有一种归属感。
她说：“我很想与建筑师合作，并继续以不同的规模与公共空间合作。” “我从长凳开始，但我想创造更多色彩丰富的地方，将人们聚集在一起，例如一个人们可以互动和交流的大广场。”
瓦拉拉通过水平线强调了亚当斯广场大桥的尺寸
该装置是伦敦壁画节的一部分
03
美国布鲁克林
布 鲁 克 林 建 筑
日落时的色彩是这次设计的调色板
项目时间：2018年
2018年度NYCxDesign艺术节，卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）受邀为布鲁克林工业城一幢建筑的外墙进行设计，瓦拉拉在设计中大胆的使用了不规则的颜色和规则的几何图案的结合，跳脱的颜色和规则的图案相碰撞产生了奇特的效应。
这座高40米的壁画覆盖在了一幢七层高的建筑楼正前部，该建筑是以前工业园区的一部分，现在工业区分为创意工作区、生产设施区和活动场所区。
这片区域建于1900年代初，2018年布鲁克林州的年度设计节——WantedDesign布鲁克林展览的部分展览在这里举办。
在大楼的设计中，大部分立体面的颜色都为淡粉红色，并带有深色的斜条纹。以黑色和白色正方形为边界，薄薄的钴轮廓用了和天空相近的颜色，远距离看起来更加模糊了和天空的边界，让设计和这个世界更好的融合在了一起。
一个L形的设计主题，每个窗口都出现三维框，将蓝色、蓝绿色、黄色和红色组合在一起，使整个设计在规则的条框下展示着最大限度的视觉冲击。
瓦拉拉说：“日落时分，现场沐浴着最美丽的色彩，这成为了我为该项目创作的灵感来源，可以说是这次设计的调色板。” “还有一部分的设计灵感来自建筑的本身的设计，尤其是窗户的重复。”
Oui Design属于WantedDesign的一部分，该组织来自纽约，由Odile Hainaut和Claire Pijoulat于2011年创立。它们每年5月在都会在NYCxDesign期间同时在两个不同的地方举办展览：一个在布鲁克林，另一个在曼哈顿。
在2018年的曼哈顿展览中，瓦拉拉还使用了当地公司Visual Magnetics提供的磁条改造设计了一个装置，她在设计中所应用的磁条在11th Avenue 269号的终点商店展出。
虽然2018年布鲁克林WantedDesign展览早已结束，但幸运的是展览结束后Walala的壁画被永久性保存。
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* 文中部分图片来自网络
编辑：饲氧圆
排版：农农
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