新的开始，加密艺术进入主流视野

随着威尼斯双年展的开幕，在主题展“梦想之乳”对女性和少数族裔的关注之外，最有话题热度的版块非加密艺术莫属。喀麦隆国家馆展览“奇美拉时代”和“2022第一届元宇宙艺术年度展”在威尼斯的同期开幕将加密艺术带入主流视野。一个新的叙事正在徐徐展开。

Beeple天价拍卖的一年以来，NFT、区块链、加密和艺术的混用造成了认知的混乱，甚至在维基百科收录词条时出现的分歧需要用投票来定夺。最后5位资深编辑以4：1的结果决定不收录NFT art词条而引发争议。NFT词条在开头指明“NFT是一种被称为区块链数字账本上的数据单位”，技术不能说明艺术。

市场数据的冲击波让人无法忽视区块链带来的财富效应，不管是多条公链的生态崛起，还是层出不穷的交易市场，创新的经济模型和“好看”的jpg图像是参与NFT的两张入场券。2021年10月，Binance NFT 100 Creators海报在媒体上曝光的时候令人大跌眼镜，名单中罕见那些“艺术圈”的大名头，成功IP、流量明星、网红创作者等角色组合的表单为行业指明了一个新的方向。借力BSC公链生态，Binance NFT上线的作品被快速抢购一空，甚至机器人抢单的传闻不绝于耳，流量IP带动的市场热潮成了“有效性”的共识。同时，加密社群的高涨情绪对于经典艺术系统中的创作者来说并不友好，甚至不少个体创作者在平台上mint NFT，苦于传播和分发渠道而销售业绩平平。那么，NFT艺术，艺术还重要吗？

Binance NFT 100 Creators海报

当代艺术被默认为天然具有反思甚至是对抗资本主义的属性。而在加密艺术领域如果不将经济因素计入其中，似乎很难在形式上对其进行深入的讨论。早期的NFT参与者主要来自加密人群，NFT可以被视为是一种加密文化的共识并创作者的支持，以加密货币符号为元素的创作在很长一段时间内占据着这个领域的视觉主流。这在经典艺术圈看来是荒唐的，如果将这种内容指称为艺术，好比将宣传画奉为瑰宝。另一边，加密人群也试着用真金白银的参与来理解经典艺术圈的品味和规则。

2021年3月，APENFT基金会成立，通过购买毕加索、安迪沃霍尔等重要艺术家作品而受到关注。11月，波场TRON创始人孙宇晨拍得贾科梅蒂的雕塑作品《鼻子》之后，将其捐给APENFT基金会，并将扫描图片挂在APENFT在CryptoVoxels的虚拟美术馆入口。对于区块链领域的参与者，也许他并不顾及雕塑作品的体量、空间、质地的实体感受，买本身就是态度的表达。7800万美元已经表达了诚意。市场的热度激发媒体的讨论，吸引创作者、评论人、项目方等各个层级的参与者不断加入，在实践与探索中，NFT从一个模糊的技术逐渐具体为形式的表达，“加密艺术”的概念变得逐渐明晰。

对于数字版权的讨论在NFT起步的2018年就是行业关注的主要方向。以SuperRare为代表的1/1作品更像是我们认知的艺术品，区块链信息作为版权确认，精致的图像是艺术性的载体。而对于创作者来说，数字形式已经完成，画廊系统信用可靠，NFT并没有在现有的机制中显示其不同以往的特性，除了用数字货币卖给加密人群似乎找不到“上链”的理由。Async.art 使用NFT的可组合性，将收藏与创作的互动向前推进了一步。《First Supper》致敬《最后的晚餐》的构图，13个人物形象在平台提供的编程模版中拼贴组合，NFT持有者可以根据自己的意愿选择图层，决定画面的样式。

《First Supper》

代码的介入将更广泛背景的创作者纳入到加密艺术的范畴，程序员群体通过编程创作，生成艺术（generative art）与区块链文化的背景契合，天然对接了程序员群体。生成艺术开始于上世纪八十年代，程序编写的有机体开始模仿生命的形态变化。NFT参与到艺术创作以来，链上数据成为生成的理由，LarvaLabs 2019年发布的AutoGlyph受到加密群体的青睐，并且启发了Erick Calderon在2020年创办的ArtBlocks。唯一时间，唯一身份的参与过程几乎回应了命运的主题——这件作品是独一无二的，且属于你的。“数字身份”的参与捕获了加密社群（也是最早的加密货币参与群体）的关注，“加密原生”（crypto native）被认为是一种区块链原教旨主义的观念，一度成为行业的焦点。

AutoGlyph #499

加密人群的参与哄抬了NFT艺术的价格，而对于加密货币早期的参与者来说，币本位的价格令新进场的法币玩家望而却步。这个人群的文化诉求越来越明确，2022年2月，AssangeDAO为项目募资，联合Pak发布了NFT项目《Censored》，将加密精神推举至顶峰。用户自行输入文字，mint一件中间加了黑线遮挡的文字NFT，并且项目设有一个1/1的版本，最终拍卖16,593 eth（约5300万美元）以用来捐助拯救阿桑奇的计划。Pak树立了一种真正的加密文化的范式。它在形式上并不简单地以比特币符号粗暴地标记加密身份，而在作品的创作逻辑中回应加密人群——用技术来表达立场，这也正是其同时受到艺术和区块链人群青睐的原因。

Pak为我们打开一个视角，面对今天“加密艺术”的命题，仅仅是艺术家，或者仅仅是开发者来说，面对形式的创作、程序的开发、网页制作、宣发推广系统性的工作，独立个体无论如何不可能完成如此巨大的工作量。Pak一直是一个未公开身份的角色，从工作量上推算，他不可能是一个人。合作，是唯一的机会。

数字化合物联合艺术家佘璐芸和Nervina Labs共同创作的《加密艺术驱动器》正是在合作的形式中完成的“加密原生”创作。以佘璐芸的《当代艺术驱动器》为蓝本，Nervina Labs为技术支持，数字化合物进行了观念上的拓展和形式上的创作。NFT收藏者每一次的作品交互都将是基于Nervos公链确认的信息，收藏者的每一个动作都是以公链确认的行权。“加密艺术驱动器”持有者可以向词库当中添加一个词语，作为随机短语的组成部分。在10000个NFT持有者不断添加词汇的过程中，将形成一个参与者构建的，被以公链安全性为保证的“共同知识库”，用数字化合物王兴的话说，驱动器“用艺术的方式表达了公链是什么”。

2022威尼斯作品画册

《加密艺术驱动器》入选威尼斯双年展“奇美拉时代”，与来自全球的23位/组艺术家的共同呈现是加密艺术进入主流视野的标志。于此同时，2022年的中国生态中，数字藏品、元宇宙等概念带动的商业落地已经达到了十分可观的水平。学院教学从艺术、金融、互联网等领域也已经展开细分领域的研究和探索，行业的活力显而易见，当有人疑虑地问“这事儿能成吗？”我反问“你觉得呢？”

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数字化合物是一家致力于推动“加密原生艺术”发展的机构。数字化合物通过联合创作、品牌创作、发起展览、公众教育、学术研究等工作，推广基于区块链技术的优秀艺术家和项目，推动加密艺术行业发展。

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