RR · TRENDS | 这一季入驻巴黎时装周的“新鲜血液”
巴黎时装周一直以来都是高端时尚的代名词，
甚至可以毫不夸张地说，
巴黎时装周上的品牌是真正引领时装趋势的先锋。
但是今年的巴黎时装周似乎又与以往有所不同，
在官方宣布的品牌名单中，
多出了10个“名不见经传”的新品牌。
从这些新品牌中，
你能看到的不仅是设计师们在时装设计本身的探索，
他们对于社会议题、时尚风格的领悟，
也将勾勒出一幅全新的时尚版图。
每年压轴出场的巴黎时装周，一向被认为是四大时装周中最重磅、最具影响力的领头羊。此次以线下发布形式回归的新一季巴黎时装周，作为疫情之后第一场时装周，在特殊时期也有着更深远的特殊意义。
从这次2021春夏巴黎时装周官方品牌名单中，也能看出巴黎时装周的”改革“野心。除了大家耳熟能详的 Dior、Louis Vuitton、Chanel 等老牌法国时装屋之外，这次时装周最大的”悬念“，来自于10个新晋走秀品牌。
它们分别是：
法国品牌 Ester Manas、AMI、Mossi
美国品牌 Gabriela Hearst、
Enfants Riches Deprimes、S.R Studio LA.CA
英国品牌 Wales Bonner
加拿大品牌 Vejas
丹麦品牌 Cecilie Bahnsen
格鲁吉亚品牌 Situationist
表面上看，来自不同国家设计师品牌的加入，让巴黎时装周变得更多元。实际上这10个新晋品牌不同的设计风格，也反应出新的时代背景下，年轻一代消费者对时装的审美取向和时装所承载的对于社会议题的新思索。
即便是资深时装爱好者，可能对这10个新晋品牌也不甚了解，今天 Mr.Robb 就为大家简单介绍一下这10个品牌的历史及设计风格。
街头风新势力
此前 Mr.Robb 为大家详细介绍过，深受 Z 时代追捧的街头风格是如何影响老牌奢侈品的。此次巴黎时装周的新晋品牌中，也有不少以主打街头风格的品牌。
Enfants Riches Deprimes 意为”忧郁的富二代“，设计师Henry Levy 本人确确实实是一名含着金汤匙出生的富二代。
但是 Henry 的设计却不是通常意义上的华丽风，他在童年时期读贵族寄宿学校，虽然衣食无忧但缺少家庭关爱。因此，他将这种被忽视下无声的反叛运用到时装设计中。
Enfants Riches Deprimes 的设计带有明显的朋克风格，并结合如今盛行的街头文化。
机车皮衣、涂鸦、口号标语这些典型的街头叛逆元素，让Enfants Riches Deprimes 击中年轻一代的叛逆情绪，成为目前最火的高级潮牌之一。
Vejas 品牌创始人Vejas Kruszewski ，在2016年，年仅19岁的他就入围了当年的 LVMH 大奖，此后更受到老佛爷 Karl Lagerfeld 的青睐，成为时尚圈新一代神童。
他常年往返于加拿大和纽约之间，深受美式街头文化的影响，能敏锐把握年轻消费者心中对”酷“的追求。
Vejas 的设计呈现出一种精致的街头风，既有街头品牌常用的机能、运动元素，但同时无论材质还是廓形又带有高级时装考究的设计感。
如今风靡时尚圈的无性别概念，Vejas 早在2017年就有所尝试。他的作品展现出独特的性别流动之美，鼓励年轻一代突破性别刻板印象。
在2018年被任命为 Pihakapi 创意总监之后，Vejas 暂停了同名个人品牌。2年后 Vejas 在2020年春夏系列中重启个人品牌，再次以石破天惊的新式街头风设计惊艳时尚圈。
此后更被 SSENSE 等潮流电商选中，销量也一飞冲天。
以时装议“时事”
今年反种族歧视运动、女权、平权运动在全球范围内掀起一波新的热潮。在新时代思潮的背景下，时装设计师们也展现出高度的社会责任感，以时装议“时事”。
今年只生产 S 码的快时尚品牌 Brandy Melville 迅速蹿红，在火爆销量的背后却引起不少时尚评论家的反感。在反 body shaming 的大潮下，只有 S 号一种尺码，无疑放大了女性的身材焦虑。
只欢迎体重两位数女孩的"BM风“
而同样只生产一种尺码（或少量尺码）的设计师品牌 Ester Manas，却选择了和 BM 完全相反的道路，即“一种尺码适合所有身材（One Size Fits All）”。
品牌两位设计师 Ester Manas 和 Balthazar Delepierre，一直致力于探索如何通过特殊工艺和面料，让服装根据包容性，从而适合所有身材。
设计师 Ester Manas 和 Balthazar Delepierre
他们设计的原则就是为了消除身材偏见，让女性无需因为尺码而焦虑，在购买服装的同时接纳自己真实的身体。
与传统意义上的“大码女装”不同，Ester Manas 通过褶皱、廓形等更考验设计功力的细节着手，让成衣既具备高级服装的美感，又“伸缩自如”。
2015年设计师 Grace Wales Bonner 创立了同名品牌 Wales Bonner ，仅在一年后就成为当年 LVMH 大奖的冠军。
设计师Grace Wales Bonner
而当梅根王妃（目前已放弃王室身份）穿着 Wales Bonner 连衣裙，与哈里一起抱着阿奇王子亮相时，这个设计师品牌开始火遍全球。
梅根之所以选择在重要场合穿 Wales Bonner ，与设计师本人的背景和设计理念息息相关。
Grace 的父亲是牙买加黑人，母亲是英国白人（梅根的父母正好相反），多元的家庭构成在她心中埋下了对于种族多样性的思考，黑人文化成为了 Wales Bonner 设计最重要的灵感来源和创作动力。
她不仅喜欢用时装展现探讨黑人特有的美感，还喜欢将黑人文化中特有的图腾、印花、配色应用在高级服装设计中。
Gabriela Hearst 最初走红的“契机”是俄罗斯名媛 Duma，她拎着品牌推出的“便当包”走遍时装周，让这个美式奢侈品牌一下成为最炙手可热的 it bag 制造机。
创始人 Gabriela Hearst 是乌拉圭最大农场家族的后代，而她的丈夫则是美国前首富 William Randolph Hearst 的孙子。虽然因为出身富贵而被戏称为“贵妇大牌”，但 Gabriela Hearst 一直关注环保领域。
设计师Gabriela Hearst
她致力于以可持续发展的理念重新塑造奢侈品，品牌制作成衣的羊毛来自Hearst 家族农场，同时品牌包装采用100%可生物降解材质，最大程度实现材质可溯源且环境无害。
除了活用家族产业和影响力之外，作为环保主义者的Gabriela Hearst ，也在探索新型材质在时装领域的应用。
2019年她举行了首个碳中和时装秀，大秀中25%的单品由废料回收改造而成。
Gabriela Hearst Carbon-Neutral 时装秀
以艺术之名
不少新一代设计师除了擅长时装设计之外，在艺术领域也颇有造诣。他们或人脉通天，与当代艺术家进行跨界设计，或本身就是艺术圈中活跃分子，让时装设计也沾染不少艺术气息。
Mossi 的创始人出身于西非国家马里，这个多族裔聚居的城市让他从小就受多元文化熏陶，成名后 Mossi 还热爱旅行，也将不少旅行中的见闻融入设计中。
设计师Mossi Traoré
在他的作品里能看到日本动漫、印度文化、当代艺术等多种文化元素的混搭。
艺术也深植 Mossi 品牌基因中，每一季品牌都会和不同艺术家进行跨界合作，用时装重新演绎当代艺术。
S.R Studio LA.CA 这个拗口的品牌，创始人 Sterling Ruby 本身就是当代最有名的美国艺术家之一。他在雕塑、装置、影像等不同艺术领域都颇有造诣，跟最有艺术家气质的设计师 Raf Simons 更是圈中挚友，曾经为 Raf 执掌的 Dior 设计过印花。
Sterling Ruby（左）与Raf Simons（右）
Sterling Ruby 为 Dior 设计的印花
今年6月，Sterling Ruby 才正式推出个人品牌 S.R Studio LA.CA，并发布首个成衣系列。在这个系列中大量运用了 Ruby 擅长的拼贴、喷漆等创作元素。
跟很多给时装加入艺术元素的设计师不同，S.R Studio LA.CA 更像设计师 Ruby 的艺术作品，只是载体变成了时装而已。
关注时尚圈动态的行家或许有所了解，四大时装周中纽约是最商业的，因此参与品牌往往也是最实穿的，而此次巴黎时装周上，同样加入了注重实穿的新品牌。
AMI 由法国设计师 Alexander Mattiussi 于2011年创立，先后为 Dior、Givenchy、Marc Jacobs 设计男装的他，在”好看“和”好卖“中取得完美平衡。
设计师 Alexander Mattiussi
AMI 标志性的红桃 A 元素，如今在街拍中出镜率很高，深受年轻一代时装 icon 的欢迎。
相较于其他法国品牌，AMI 的设计更加实穿，摒弃了繁复的细节，整体简约随性，不容易过时。
而且设计师对品控和成本控制的把握令人称奇，AMI 选用意大利、日本优质面料，辗转罗马尼亚等拥有廉价劳动力的地区进行生产，大大降低了成本。
所以 AMI 有点类似 Sandro 等轻奢品牌，在保证高级时装品质的同时，能做到高性价比。值得一提的是 AMI 可能是今天介绍的品牌中，对国人来说最”亲民“的，目前已经开设天猫旗舰店。
来自”童话之都“丹麦的女设计师 Cecilie Bahnsen ，在2015年创立同名品牌，并在2017年成为时尚界首位入围 LVMH 大奖赛八强的丹麦设计师。
设计师Cecilie Bahnsen
她的设计也沾染了童话般浪漫灵动的气息，泡泡袖、羽毛等唯美的元素经常出现在品牌的裙装中。
但跟法国品牌繁复的大礼服不同，Cecilie Bahnsen 的设计廓形更为简洁利落，是日常也能穿着的”仙女裙“。
设计师本人也力图展现新时代的女性气质，她鼓励消费者用礼服裙混搭球鞋，不被传统束缚、穿出个人风格。
轻礼服的概念近年来一直很流行，或许 Cecilie Bahnsen 将成为下一个 Self-Portrait。
格鲁吉亚近年为时尚圈贡献了不少天才设计师，最知名的就是 Balenciaga 创意总监 Demna Gvasalia。如今在名气上紧步 Demna 后尘的，就是 Situationist 的创始人 Irakli Rusadze。
设计师Irakli Rusadze
跟 Demna 一样，Irakli 也喜欢运用夸张廓形，他强调这些创作细节是为了表现女性的独立。
Irakli 的设计带有明显的东欧特色，oversize 廓形西装、犀利的解构皮革单品、强调肩线的上装，都是 Situationist 标志性的单品。
以上就是今年即将出现在巴黎时装周的“新鲜血液”，
在如今复杂的社会思潮下，
时装设计作为一种创造载体，
也承载了年轻一代对于时代议题的思考。
不管你是否能理解他们的设计语言，
但不能不承认，
新生代设计师们对于潮流的理解与把控，
确实正在变得更多元、更前瞻、更有深度。
文 | EVA
图 | 品牌、网络
编辑 | CARL
新媒体执行 | JESSICA
责编 | LENNY
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