RR · ART | 北京当代2020：立足本土 缔造“明天”的艺术新秩序
9月25日，北京当代2020“明天的艺博会”
在798艺术中心隆重开幕，
艺术家、收藏家、画廊主及来自各地的嘉宾齐聚一堂，
让北京的艺术界继8月初的“金汤”艺术展之后
再次迎来了节日氛围。
本期 Mr.Robb 将回顾本届艺博会的精彩看点，
带你再次体会这场艺术盛宴所带来的力量。
在疫情的背景下，本年度的“北京当代”采取了渐次展开、多点互动、线下线上的方式，这既是“北京当代”针对疫情的应变，也是对艺博会未来模式升级的主动探索。
为期6天的“明天的艺博会”是北京当代2020的核心版块。在798艺术中心举办的线下部分，共有36家艺术机构、艺术项目与潮流品牌参与。“明天的艺博会”不仅包含了博览会的线下大展厅模式，“凯迪拉克·众望”沉浸式公共艺术项目展示，还增加了“艺术圈ART LOOP”互联网艺术平台上的线上展位，有近60家艺术机构参加，将持续一个月。
线下线上、互通互补，每家画廊与每件作品都可以通过扫码来链接到线上，藏家便捷地获得了艺术家简历、作品介绍等详尽信息，也省去了询价的过程。对于这种把线下的直观体验与线上的便捷规范贯穿连接起来的方式，画廊与藏家认为既有趣、新鲜，也有效、合理。在线下展览现场，不少藏家特意选择了线上购买或预定，充分展现了对艺术市场新模式的信任与热情。
北京当代2020“明天的艺博会”作为第一个落地的北京地区艺博会，也是世界范围内落地的首个线上线下相结合的重量级、标杆级艺博会；同时，又是创造全球第一件区块链全链路艺术品交易的艺博会，其表率作用和前瞻性不言而喻。《罗博报告》就此对北京当代艺术总监鲍栋和本次艺博会联合主办方IMS（天下秀）董事长李檬进行了专访，详解本届艺博会的台前幕后。
北京当代艺术总监鲍栋（左）
IMS(天下秀)新媒体商业集团创始人及董事长李檬（中）
北京当代
始终坚持本土性、策展性、公众性
不同于第一、二届，本次北京当代艺博会举办地由北京农展馆移师到798艺术区。在鲍栋看来，艺博会举办地798与农展馆的区别，是一个技术性的问题。组委会从未设定场馆，但场馆必须跟北京这个城市发生关联。往届艺博会之所以选择农展馆老馆，而非11号新馆，也是考虑老馆是1959年首都十大建筑，有中国特点和社会主义特征，又有当时受苏联影响的一整套东西。“我们要尊重我们已有的文化现实，这个是最关键的。”
刘展《照耀你——MR常亮》
不锈钢、铁、铝，120×135×330 cm，2020
而798艺术区本身是中国重要的当代艺术发生现场和北京的文化名片，北京当代第一年发布会即在此举办。该区文化创意产业创始人，同时也是北京当代顾问的王彦伶在“明天的艺博会”新闻发布会上，寄语北京当代能够引领行业和全球的关注。据介绍，798艺术区也一直欢迎、支持北京当代艺博会的举办，提供了多方面的建议跟支持。双方对于这次合作的效果，都表示满意！
金杨《流年之车·1980》
综合材料（旧家具、电器、自行车、玩具等）
3.15×2.8×2.18 m，2019-2020
李涵《2020无人之径》
200×4-5m，2020
鲍栋谈及北京当代的三个基本点：本土性、策展性、公众性；本土性是出发点，策展性是方法，公众性是基本的方向和诉求，这三点互相关联。本土性的实现，需要对中国当代艺术已有的发展进行梳理，梳理就体现在策展性上。策展的目的，当然是希望更多的人能够参与，即公众性。不管是以关注的形式还是艺术收藏者的方式，把中国已经强大的社会力量，包括文化的关注度跟财富的集中程度输送到当代艺术圈里面来，以便让中国当代艺术越来越健康，范围越来越扩大。而且是对内的影响力。这是互相需要的，因为公众也需要好的艺术。“特别是很多人来到798，他不了解，看的永远是街边小店，不敢进美术馆和画廊，或者进去之后也没有友好的界面。核心原因是什么？我是从策展人学术性的工作转到艺博会的把控。个人感受最深一点，就是大众去博览会看作品，与在美术馆里看作品不同。美术馆大家总是带着一种朝圣、学习、受教育的心态去，而博览会是可以购买的。中国这几十年建立起的市场经济的观念早已深入人心，在博览会上，公众觉得可以买的东西和他是有关系的，这种交流非常直接，也很直观。”这三个基本点的一以贯之，使北京当代历经三届，便成为了在国际上有声誉的，中国重量级、标杆级艺博会。
凯迪拉克 CT4
金杨《流年之车·1980》
综合材料（旧家具、电器、自行车、玩具等）
3.15×2.8×2.18 m，2019-2020
有得也有舍，在鲍栋看来，因为本土性的基点，导致北京当代连续三届一直规模偏小。“这是一个两难的选择，因为我们出发点是本土化，我们并不排斥国际画廊，但是国际画廊必须跟中国有关系。有关系的方式有这样三种，一种，它就在中国，比如说常青画廊，这是典型的在中国的国际画廊；第二，你可以不在中国，但是核心内容必须在推动、研究中国的当代艺术；第三种是中国人在海外开设的画廊，就是更广义的‘中国’了。我们知道一个博览会的人越多，带来的交叉的几何发展性就越好，但是我们又不想同质化，做的跟别的博览会一样，虽然人多，但你的定位就会失去。”
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明天的艺博会
拥抱在线、区块链，构建新秩序
本次艺博会与线下部分同步推出的“艺术圈ART LOOP”互联网艺术平台受到了行业的极大关注。“艺术圈ART LOOP”由北京当代与IMS（天下秀）旗下星矿科技联合开发，它将中国的艺术市场习惯与互联网用户电商经验有效的整合成了一个贴合各方的交易规则，并通过此次“明天的艺博会”聚合了几十家画廊、几百位艺术家、几千件艺术品，给大家带来了一个新的“艺术圈”。“艺术圈ART LOOP”将区块链技术加持到了艺术品交易中，区块链的去中心化存储与不可篡改性，为艺术市场提供了解决诸如作品溯源和确权等基本问题的技术方案，并能够建立入门藏家对艺术市场的信任。“艺术圈ART LOOP”引入的Hashii Art区块链系统配备了专门的硬件“艺术盒子ARTLOOP BOX”，实实在在提供了分布存储与硬件加密设备。
“艺术圈ART LOOP”的诞生，源于一次鲍栋与IMS（天下秀）董事长李檬的饭局，在谈及区块链的话题时，鲍栋灵光一闪，就它了！在线交易平台在中国发展已经非常成熟，拿来就好。但在网络上买艺术品，需要考虑它的唯一性、独特性，这必然要有一个信任解决方案，唯有区块链。
据李檬介绍，区块链是近年来新兴的计算机技术新型应用模式，其“不可伪造”、“全程留痕”、“可以追溯”、“公开透明”等特征已逐渐被市场所熟知。随着区块链技术应用领域的拓展，艺术品交易过程中的一些传统痛点，包括数字化保存、流转溯源、价值分配等，将很好地得到解决。Hashii Art即是由IMS（天下秀）旗下星矿科技推出的数字经济艺术价值应用解决方案，也是星矿科技Hashii系统在艺术领域的首次应用。问及这次与艺术行业合作的感受，李檬感触艺术从业群体是一群有独立思辨能力，有才华的人。李檬认为，我们要关注的并不是商业利益，而是如何提高公众的艺术素养：“我觉得艺术对人的心灵有净化和提升作用，它是一种超越物质价值的存在和精神力量。我认为这种精神力量不应该属于少数人，但怎么样将艺术行业扩圈，这就需要借助科技了。所以我的观点，艺术和区块链有天然完美结合的基因。”
同时，作为艺术从业者，对于区块链，鲍栋有更深远的考虑：“宏观上，区块链现在是中国很重要的数字新基建的一个战略发展内容。现在我们在做博览会，更多是在做艺术市场的交集。我们的更远计划，是推动整个中国艺术系统在区块链上登记，进而建立一个艺术区块链的标准，这个标准类似于华为建的5G标准，把它变成一种标准接口。我是这种观念，因为中国的体量和推进能力和各个层级，不管是政府还是民间，个人还是企业，都有这样的一种开放的心态，而且有强大的执行力，肯定是中国率先完成数字基建！”
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进入艺术圈ART LOOP互联网艺术平台
艺术圈ART LOOP互联网艺术平台的专题推荐
本届“明天的艺博会”
在798艺术中心以佳绩完美闭幕。
而在“艺术圈ARTLOOP”互联网
艺术平台上的线上部分将持续至10月24日。
期间北京当代将会邀请艺术行业的专业人士
以及参展机构推出线上专题活动。
北京当代意图构建的艺术系统新秩序，正在破土。
文 | 2046
编辑 | CARL
新媒体执行 | JESSICA
责编 | LENNY
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