RR · PEOPLE | 珠宝设计的华裔力量
华裔设计师不仅在时尚圈走红，在珠宝圈，
也涌现出不少颇具实力及影响力的设计师，
将东方文化中的禅意哲学，
与西方在工艺上的先进技术相结合，
他们以具有当代审美与东方韵味的作品，
成为拍卖市场上的宠儿，
为华人的珠宝设计开启了新篇章。
Wallace Chan
登峰造极的雕刻艺术
Wallace Chan 陈世英16岁成为宝石雕刻学徒，至今已与宝石结下40多年的不解之缘。有别于一般意义上的珠宝设计师，他不仅设计作品，而且在宝石切割、打磨、抛光、雕刻、镶嵌等方面亲力亲为，将创作人的梦想、真情、理念和风格贯穿在每一件作品中。
万象生机耳环
Wallace Chan 创造了 Wallace Cut 特殊切割方式、钛合金珠宝，被业界公认为珠宝诗性哲学大师，也是一位珠宝界的混搭大师。出生在50年代的中国香港，陈世英年少时期曾在珠宝店里做雕刻学徒，师父家长式的严苛管治，让他在刻苦学习中成长，在朝不保夕的生活中励精图强。后来，Wallace Chan 创立了个人工作室，从此开启至今长达40余年的珠宝创作历程。一开始他做的是雕刻，用的材料是珍贵的宝石，慢慢地，就将雕刻的宝石转化成可以穿戴的珠宝，开始了珠宝设计。1987 年，Wallace Chan 创立了独家的宝石雕法“Wallace Cut”（世英切割）。他在已有的宝石切割技术基础上，重新去计算切割的技术，在别人眼中已是完美的作品上做内雕。而内雕运用的是逆向思维，陈世英说“要将自己的存在变成不存在”，看到最深的地方原来是最浅的，最浅的却是最深的，左即是右，右即是左，这样才能不停地往最“深”的地方雕刻进去。
蜻蜓胸针
在 Wallace Chan 的作品中，可以看到来自中国历史传统故事、希腊神话、大自然、佛教文化等种种灵感来源，能涉猎到的他全不放过。Wallace Chan 以突破传统的作品脱颖而出，独树一帜。他不断创新，将珠宝作为艺术品来创作和展示。他的珠宝不仅能够佩戴，也能作为雕塑来欣赏。为了追求创新的工艺和效果，他自创许多工具，并研发新的材料，如以钛金属制作珠宝骨架，就是他投入8年时间研究的技术成果。
蜻蜓胸针
Wallace Chan 以无尽的想象力和创作才华，演绎宝石之美，赞颂生命和大自然，他的作品得到了国际上的认可，并在多项国际展览中，成为首位参展的华人珠宝艺术家：Masterpiece London、TEFAF 欧洲艺术博览会、巴黎古董双年展。Wallace Chan 作品集于2015年，由著名艺术出版社 Rizzoli 出版。他曾应邀于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦 V&A 博物馆、纽约 Cooper Hewitt 博物馆演讲。
万宝宝
东方女人眼中的珠宝
15岁的万宝宝只身来到美国纽约，就读于著名的莎拉劳伦斯学院，师从乔尔·斯特姆菲尔德教授。她是第一个受邀参加“克利翁名媛舞会”的中国人。之后，在美国宝石学院获得宝石学学位后，她在中国香港推出了以自己名字命名的高级珠宝系列。
天坛耳环
对于珠宝的灵感与热爱，我们在她许多作品中都能看到。万宝宝出生于北京，她的成长环境既富于自然之美，又浸润着精致的中国传统文化，因此她在日后设计珠宝作品时每每能妙思泉涌，触手生春。在她的作品中有像天坛、天然彩色尖晶石及蓝宝石扇子耳环等极具东方风的高级定制系列作品，亦有主打高性价比的“小小”的珠宝系列。此外，她也善用黄金、珍珠和宝石，把她田园诗般的童年和青春芳华打磨成精致的佩戴艺术品。包括章子怡、周迅、王菲在内的众多演员及歌手都佩戴过她最畅销的作品“熊猫”。
天然彩色宝石碧玺耳环
凭借独特的设计才华，众多珠宝品牌与万宝宝都产生了不同的合作火花，她与钻石品牌 Forevermark 合作推出了“宝”系列，这成为 Forevermark 品牌最年轻的合作伙伴，“宝”系列作品后来在《Gem Visions》上展出，《Gem Visions》被业界公认为高级珠宝资源。
撞色碧玺耳环
她为中国珠宝业巨头周大福设计的“龙骧”系列也在巴黎闪亮时刻珠宝展上首次亮相，与中国珠宝品牌老庙黄金合作系列在纽约时代广场的大屏幕上惊艳亮相。她还与著名珠宝商帕特里克·莫布森、斯蒂芬·韦伯斯特以及标志性建筑师扎哈·哈迪德共同合作，推出了施华洛世奇开明系列。在万宝宝身上，你能看到许多的可能性，她自带光芒，一举一动都能成为众人的焦点。而她也用独有的东方女性的眼光与创意来诠释珠宝之美。
天然彩色尖晶石及蓝宝石扇子耳环
Cindy Chao
蜕变的蝴蝶
她是中国台湾地区首位进军纽约佳士得的珠宝设计师，在建立品牌短短3年后就成为了世界珠宝设计舞台上的一匹中国黑马；她是第一位获得史密森尼美国国家历史博物馆典藏作品的华人珠宝艺术家，她就是 Cindy Chao 赵心绮。
2020 Black Label 大师系列
Masterpiece No. VI 莱茵河底天空手环
Cindy Chao 从小在充满艺术氛围的家庭中长大——她的祖父是一名设计师，在中国台湾地区设计并修建了近千座庙宇，父亲则是一名天才雕刻家。出于自身对设计的热爱，她先后在纽约时装技术学院和美国宝石学协会求学。2004年，她创立了同名高级定制珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，从一开始走的就是高端路线，并以预约制方式经营品牌。
2020 Black Label 大师系列
Masterpiece No. II 无惧的羽毛胸针
对许多人而言，每件 CINDY CHAO 作品，都是独一无二的。然而，这样的“理所当然”，却是经历一道道缜密精细的步骤、耗费几千工时，代表着设计师的心血制作完成。从设计图成型的那一刻，一项浩大工程便应运而生。在手绘出设计稿后，Cindy 会亲手雕铸蜡模，经常一坐进工作室就是8个小时以上，不发一语、全神贯注地蜡雕。感觉一旦来了，她经常废寝忘食、不眠不休地持续创作，挑灯夜战到认为工程告一段落，才愿意稍作休息。
2020 Black Label 大师系列
Masterpiece No. V 孔克珠奇迹瀑布耳环
在创作之前，Cindy 更是做足了“功课”，她曾为设计兰花而深度研究兰花的栽种方式；为设计百合仔细观察百合的盛开与凋零；为设计建筑而钻研建筑架构和建造模式。CINDY CHAO享誉全球的“360度钻石镶嵌工法”突破传统平面的珠宝镶嵌工艺，面面俱到地在每一细节都镶满宝石。多层次立体形态上复杂堆叠的镶钻工艺，同时兼具空间感和结构性，符合人体工学以及佩戴者的舒适性，让每件珠宝艺术创作如同一栋微型建筑物。
2019 Black Label Masterpiece 大师
系列 No.I 极光蝴蝶
每年一件的“年度蝴蝶”是 Cindy 的代表性作品，套用了精巧的蜡像雕刻手艺，为珠宝作品赋予了灵动而独有的生命。2009年，年度蝴蝶 Royal Butterfly 皇家蝴蝶胸针，受到美国史密森尼国家历史博物馆永久珍藏；2012年， CINDY CHAO 首件钛金属作品诞生了，这件作品也正是在日内瓦佳士得拍卖会上以近百万美元价格被收藏的重生蝴蝶；2014年，CINDY CHAO 与国际巨星莎拉·洁西卡·帕克共同创作的年度蝴蝶芭蕾蝴蝶胸针在中国香港苏富比拍卖会上以 940 万港元的价格创造了当时亚洲当代珠宝艺术的拍卖纪录……在 CINDY CHAO The Art Jewel，无论是镶有珍稀宝石的 Black Label 大师系列艺术创作，还是经典 White Label 高级珠宝系列，都交织着生命与艺术的感动。
赵忆慈
珠宝传递文化与美学
赵忆慈女士毕业于设计类殿堂学府纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）， 后 进 修 于 美 国 宝 石 研 究 院（Gemological Institute of America, GIA）获得研究宝石学家，钻石、彩宝分析师（G.G）。2014年在纽约创办 Yici Zhao Art & Jewels 高级珠宝品牌。
Yici Zhao 高级珠宝
Swing 系列
18K 白金、钻石
在她的作品中流露出充满哲学理念与艺术情怀的设计元素，作品深得珠宝界与藏家青睐，重要作品《弗拉门戈》《华尔兹》《霓裳舞》《碧珠荷香》以及《Frou Frou》分别在2015、2016、2017、2018年以236万港元、85万港元、306万港元、46万人民币及85万港元于拍卖行成交，成绩骄人。
Yici Zhao 高级珠宝
Grand Bal de Versailles 系列
18K 白金、黄金、钻石
在 Yici Zhao 高级珠宝中，我们能看到所有的作品都源自匠人的纯手工制作，这种法国最为惊艳的镶嵌工艺被称为 Mise à jour，把金属镶嵌开到最细最小，让光线得以极大限度地穿透宝石。这份匠心与坚持，使 Yici Zhao 高级珠宝得以实现360度立体雕刻，成就了作品的独特之美。Yici Zhao 生动传神地用珠宝传达了法国顶级工匠的工艺之美、中西方结合的文化之美、以双手雕刻独一无二的匠心之美与代代相传无价情感的传承之美。
Yici Zhao 高级珠宝
Frou Frou 系列
18K 白金、红宝石、钻石
2019年，Yici Zhao 高级珠宝荣誉入围“中国品牌创新发展工程”；在祖国70周年华诞之际，CCTV《对话新时代》栏目播出特别节目《逐梦年代》，Yici Zhao 入选成为珠宝行业的优秀企业家代表，讲述品牌文化与“追梦人”的故事，向祖国献礼。匠者，技也，积年累月的磨砺方能巧夺天工；艺者，魂也，饱含感情的作品才能得以永存。
Yici Zhao 高级珠宝
Grand Bal de Versailles 系列
18K 白金、黄金、钻石
Anna Hu
古典音乐的灵动再现
娜塔丽·波特曼、格温妮丝·帕特洛、斯嘉丽·约翰逊……明星和皇室的青睐让 Anna Hu 胡茵菲成为近年来颇受瞩目的华裔珠宝设计师之一。
雅典娜的橄榄项链
Anna Hu 从小移居纽约，跟着身为钻石经销商的父亲进出全世界重要的钻石交易中心，当其他同年龄的孩童还在把玩着手上的布偶娃娃时，围绕在她身旁的却是一颗一颗价格不菲的珠宝钻石。从那一刻起，珠宝似乎就注定成为她童年也是一辈子最重要的亲密伴侣。不过小时候的 Anna Hu 立志要做个音乐家，她主修大提琴，曾赢得中国台湾地区多项大奖，但严重的肩部肌腱炎让 Anna Hu 梦碎纽约。
勿忘我花戒指
20岁是 Anna Hu 决定全心投入珠宝设计世界的转折点，她取得了全球钻石分级与宝石鉴定最值得信赖机构美国宝石学院 GIA 的宝石鉴定学位 G.G.（Graduate Gemologist）。为了使自己的作品更加有深度，Anna Hu 陆续完成了世界顶尖设计学院帕森斯的艺术史硕士学位及哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。毕业后，她又顺利获得了在梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）和海瑞温斯顿（Harry Winston）工作的机会，更获得了有“珠宝界毕加索”美誉的设计大师 Maurice Galli 的赏识，成为其唯一的弟子，后者把毕生的设计精髓都传授给了Anna Hu，并鼓励她成立自己的品牌。
Alexandrina 耳环
30岁时，Anna Hu 正式创立了她的同名品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并于一年后在纽约地标广场饭店（Plaza Hotel）内开设她第一家顶尖艺术工坊。作为一个天才大提琴家，她的设计灵感归根于她对古典音乐的热爱。尽管她从传统和大自然中吸取灵感，她偶尔也会引用印象派和新艺术风格来设计作品。其创作理念融合了中西方文化，灵感多来自于古典音乐和大自然。Anna 既是一名艺术家，也是一位学者，而她的设计正反映出其罕见珍贵性与精湛的镶嵌工艺。2012年7月年仅35岁的 Anna 于法国巴黎卢浮宫装置艺术博物馆举办全球个人首次展览，并发表了由 The Vendome Press 和 Thames & Hudson 联合出版的首本著作《珠宝交响诗，第一部曲》，当中收录了她100件杰出作品，成为唯一一位在卢浮宫举办个展的当代珠宝艺术家。
幸福罂粟花耳环
每年 Anna Hu 设计的珠宝不超过30件，除了量身定制的独特性外，其成长过程中的艺术灵魂与对完美的苛刻标准，使其创造出仿佛美术馆艺术品般的珍宝，呈现至高无上的精致质感，散发出难以捉摸的尊贵魅力。
文 / RINGO、西子
图 / 各品牌提供
编辑 / RINGO
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY
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