RR·ART丨八月未央，赴一场看展之约
乾隆御用腰刀长什么样？慕夏为什么是影响东西方漫画插画的大师？米奇全球巡展北京站带来哪些新惊喜？……8月展览精彩纷呈，令人目不暇接。
崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展
嘉德艺术中心
嘉德艺术中心与故宫博物院联袂推出“崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展”，是嘉德艺术中心与故宫博物院围绕传统文化、文物艺术品如何在新时代展现、传播、与大众对话等诸多方面进行的第四次潜心探索与倾力合作。
第一单元“礼遇天地”以“礼”贯穿始终，选取古代“五礼”中的吉礼与军礼，展现了清代在吉礼祭祀以及军礼阅兵、狩猎中所用的武备。
第二单元“神锋握胜”中，展出的武备文物主要与乾隆皇帝“十全武功”中的“金川之战”及“廓尔喀之役”相关。
第三单元“宝冶凝涛”中，乾隆皇帝的“天地人”刀剑和众多精美匕首，带领我们领略清宫武备独特的艺术魅力。作为本单元的重点，乾隆年间御制的宝剑、腰刀，可以说是清代冷兵器制作的巅峰。
展览：崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展
展期：2022年7.22 -10.30
地点：嘉德艺术中心一层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
永恒慕夏——线条的魔术
嘉德艺术中心阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）出生于捷克摩拉维亚（Moravia），早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。慕夏的这种艺术形式在巴黎被大众誉为“慕夏风格”，成为世纪之交“新艺术运动”（Art Nouveau）的典范，经过广泛的传播之后风靡全球。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。
阿尔丰斯·慕夏，《绮想》，1897-1898，石版彩色印刷，72.7×55.2cm
阿尔丰斯·慕夏，《艺术系列：绘画》，1898，石版彩色印刷， 60×38cm
“永恒慕夏——线条的魔术”特展重新梳理阿尔丰斯·慕夏的绘画作品，并着重探究慕夏对20世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。展览通过五个展区的呈现，探讨这两种影响是如何产生与发展的，最终形成了一种流行全球的“慕夏风格”。展览内容从慕夏及影响其创作风格的东方图案源起，一直到受慕夏影响的东西方漫画作品，超越了艺术家的生命周期，也跨越了地域的疆界。这是一场横贯东西的精神之旅，让我们穿越到那个文化碰撞融汇的璀璨时空，去感受一片流光溢彩的艺术世界。
展览：永恒慕夏——线条的魔术
展期：2022年7.22-10.30
地点：嘉德艺术中心二层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展
今日美术馆瑞典视觉艺术家、超现实主义摄影大师埃里克·约翰逊（Erik Johansson）中国首展“奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展”登陆北京今日美术馆，为中国观众带来一场集视听、触觉、情感体验于一体的超现实沉浸式艺术之旅。
此次展览也是埃里克·约翰逊的作品在全球范围内的首次大规模展出。艺术家特别为本次中国首展甄选了80幅代表性超现实主义艺术作品，其中大部分以摄影和后期技术为创作手段，构建出令人惊叹的创意视觉。
此次展览由七个篇章串联，分别是“梦的开始”“我眼中的世界”“记忆倒带”“私人领地”“未来可期”“致敬艺术家”和“结束语”。每个篇章在展厅内的所属区域分别饰以不同主题色，缤纷的场景不仅营造出超现实主义的奇幻浪漫，还为整个展馆平添诸多童趣。从展陈形式来看，展览打破了传统摄影展呈现上的“平面化”局限，通过影像作品与视频装置的结合，以多媒体交互式场景的形式带来超乎想象的沉浸体验，突出了约翰逊将现实和非现实相结合的独特艺术手法，完整呈现了艺术家多年来的创作轨迹。
展览：奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展
展期：2022年7.22-10.7
地点：今日美术馆二号馆
好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站
798艺术中心
迪士尼与UCCA集团旗下UCCA Lab联合呈现“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”。展览为观众带来了迄今为止规模最大，参展艺术家数量最多的米奇艺术体验，在798艺术中心空间内呈现60位（组）国内外艺术家以米奇为主题展开的全新创作，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非遗、新媒体、文献等多种媒介塑造这位老朋友的新面貌。
此次展览共分为四大内容板块，以“你好，米奇”“致敬经典”“米奇的遨游”和“童真年代”为题，分别展示了艺术家们是如何从四个方面发起对于米奇的无界想象：将米奇置入与当下潮流符号和日常物的对话中；将米奇经典的形象解构再重构；将米奇与各种文化语境进行巧妙融合；将米奇编排进艺术构想的空间，讲述关于童年与未来的叙事。
作为“好奇无界：米奇艺术展”中国巡展的最后一站，北京站特别呈现“米奇 与/在 中国”单元，以文献的形式回顾了米奇在过去一年间与上海、成都和深圳观众共同创造的美好回忆，希望观众可以永远怀揣一颗好奇的心，不断拓宽边界并创造联结。
王冬龄，《让世界充满爱》，2021，树脂、玻璃纤维，180 × 100 × 100 cm
展览：好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站
展期：2022.7.23– 11.6
地点：798艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798中二街
弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！
今日美术馆
2007年，一只高26米的巨型橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹港口。一夜之间，“大黄鸭”风靡网络，成为无人不知的公共艺术符号。“大黄鸭”的创造者是荷兰国宝级艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman），他带领“大黄鸭”及它的动物朋友们从世界各个角落、各个时空出发，在北京今日美术馆集结，举办一场名为“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”的展览。
生日虎，2022，充气乳胶气球，2200×1109×995 cm
本次展览是霍夫曼在中国内地的首个大规模个展，呈现了超过25件新作，包括霍夫曼二十余年艺术生涯最具代表性的作品。展览尝试与音乐、时尚等领域进行跨界融合。华纳音乐中国将作为本次展览独家战略音乐合作伙伴，联同旗下数位音乐人，于展览空间呈现音乐与艺术创意联动。
原版大黄鸭模型（复制品）, 2022，木、玻璃钢、喷漆、橡胶大黄鸭玩具，83×60×11.5 cm
此次展厅面积超2000平方，涉及室内室外共9个单元所串联的展示空间——“欢聚大派对”“缤纷惊喜”“买买买到倒”“流行的感伤”“协同·合作”“享乐生活”“天高任我飞”“游天玩地”“欢聚吧！”，不同的主题对应着不同的展墙颜色，制造色彩缤纷的观展体验。
胖熊猫，2022，玻璃钢覆羊毛绒，547×346×230 cm
在这里，观众不仅能近距离接触闻名世界的“大黄鸭”，还可以邂逅参与此次“欢聚”之行的其它神秘动物。无论是喜欢买买买的“猴子、松鼠、蛇”，还是头戴生日帽的“鹦鹉”，亦或是信奉享乐主义的“胖熊猫”、感伤的“黑鼹鼠”，既给观众营造了走进巨型动物园般的沉浸体验，也暗含着艺术家对于享乐主义与快乐真谛的讨论。
展览：弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！
展期：2022.8.6-2022.10.23
地点：北京朝阳区今日美术馆1号馆
马丁 · 马吉拉在⽊⽊美术馆
⽊⽊美术馆（钱粮胡同馆）
本次展览是艺术家、前国际知名服装设计师马丁·马吉拉在亚洲⾸次个展中，通过⼀系列全新委托创作的装置、雕塑、⾏为表演、拼贴、绘画和影像作品，以迷宫为概念重构美术馆空间。本次展览将由⽊⽊美术馆与曾在2021年主办马丁·马吉拉全球⾸次个展的巴黎⽼佛爷基⾦会美术馆联合呈现，由⽊⽊美术馆艺术总监兼⾸席策展⼈王宗孚和⽼佛爷基⾦会美术馆馆长黎贝卡·拉马什维德尔共同策划。该展览包含50余件作品，拓展了巴黎⽼佛爷基⾦会美术馆展出的原有主题，通过互动⾏为表演激活《躯⼲》（2020-2022）、《制图学》（2019-2022）等雕塑和装置，并将于美术馆外⽴⾯展⽰新版本的特定场域作品《纪念碑》（2021-2022）。
马丁·马吉拉、《瓦尼塔斯/虚空》，2019、硅胶和天然染⾊色的头发，90 x 245 x 50 厘⽶米
本次展览基于马丁·马吉拉与策展⼈长达⼀年多的密切交流，聚焦艺术家⾃20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究，以及对艺术、材料与⾝体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索。这⼀艺术与时尚的对话早在1988年马吉拉在巴黎Café de la Gare的⾸秀中便已初显，藉此对性别和权⼒的表征发起质疑。那场时装秀融⼊了超现实主义的元素，并呈现了⼀幅平铺于地⾯上的⼤型绘画。这幅绘画由参与⾛秀的模特共同创作完成——他们的鞋底被涂抹上红⾊颜料，并在画布上留下⾏⾛的痕迹。
展览：马丁 · 马吉拉在⽊⽊美术馆
展期：2022.8.18- 2022.12.4
地点：⽊⽊美术馆（钱粮胡同馆）
霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展
木木美术馆（798馆）木木美术馆（798馆）夏季特展“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”呈现了艺术家新近创作的绘画、纸上作品，以及专为本次展览创作的雕塑和基于美术馆空间的特定场域绘画装置。
博佐1992年出生于匈牙利佩奇。他凭借充满童真和趣味且极具个性的艺术风格，已然成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。对博佐来说，艺术创作已融入他生活的日常，是不经意间的自然表达，亦是平凡琐碎中的异想天开。这使他得以不受学院训练的桎梏，以自由的想象、大胆冲突的用色，形成自身独特的视觉语言。
博佐的作品深受童年记忆和过往经历的影响：那些陪伴其成长、根植于地方神话传说的匈牙利动画和儿童读物启发了他的创作，其作品向观者展现了一个非西方的文化语境和美学体系。而曾作为霹雳舞者的博佐更是将舞蹈的动态、能量和精神传递至画布之上，转译为极富情绪张力和韵律感的笔触。
展览：霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展
展期：2022.8.4 —11.27
地点：木木美术馆（798馆）
蔡锦花园
博乐德艺术中心蔡锦最新个展“蔡锦花园”在博乐德艺术中心举办，这是近5年来，蔡锦在北京举办的最大一次个展，展出了艺术家“风景”系列和新近创作的“花”系列作品，还有艺术家最为人熟知的“美人蕉”系列装置。
马丁·海德格尔在《存在与时间》中把存在的状态分为两种：“非本真”与“本真”。展览将之与艺术家两个作品系列一一对应，花系列-“本真”，风景系列-“非本真”，两部分合而为一。无论哪种状态，都是生命的表征状态。蔡锦花园试图仅呈现生命状态并接纳任一存在，被囚禁在夹缝中的腐烂往外渗透且向上生长着，与天使般的生命力，皆是生命的内在体验。包裹在生命体中的斑驳痕迹，道出了毋宁糜烂也要逆向生长的生命体悟，默默诉说这潮湿之地牵引到灵魂深处，向死而生以达本真。
展览：蔡锦花园
展期：2022.08.06- 11.06
地点：A1楼1层：博乐德艺术中心博物馆展厅
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