𝐑·封面故事丨岳敏君：花开不败

2023 年，《罗博报告》特别邀请到岳敏君以全新个人展览“幸福”中的重磅作品《我与毕加索》和具有温暖人心力量的《霞光》，呈现本期封壳与封面。其中《我与毕加索》是艺术家创作于 2022 年，首次展出的巨幅绘画，既是岳敏君和传统的对话与回望，也是艺术家以不灭的艺术雄心，面对固有经典价值的挑战与激活。

艺术家岳敏君以作品《我与毕加索》为灵感，呈现本期《罗博报告》杂志专属封壳。

2022 年最后一个，也是 2023 年第一个备受瞩目的展览，当属当代唐人艺术中心和艺术家岳敏君继香港空间“拈花一笑”之后再次合作的个人展览“幸福”。作为中国当代艺术的核心人物之一，岳敏君和他的艺术始终呈现出的是一种“自为存在”的特立独行。这位 1962年出生于黑龙江的艺术家，在过去的 30 多年里，作为玩世现实主义的代表艺术家，一直身处中国当代艺术不同阶段的风口浪尖之上。他的天价画作，他作品中标志性的“笑脸”，一个闭着眼睛放肆大笑的粉红色人物，以各种造型出现在你所能知道的各种标志性场所。

《霞光》，布面油画，250×200cm，2009 年

展览“幸福”全面呈现岳敏君多年的创作，以其最广为人知的“笑脸”系列开篇，其中有贯穿了“经典再造”“场景”“迷宫”等不同系列的精彩之作，以及近两年新创作的“花”系列作品。在艺术家呈现经典“大笑”人物的作品《霞光》中，岳敏君采用了元绘画 (Metapainting）的方法，以创作揭露创作过程。《霞光》只遗留下人体轮廓，抹去了画面的内部，人物随着变幻莫测的天空状态而变化，而生长。这种的画面结构，不免让人联想到人类生命的有限与无限。然而毫无疑问，《我与毕加索》是展览中最为重要的作品之一。

《蓝色的椅子》，布面油画，248×200cm，2015 年

众所周知，《格尔尼卡》是毕加索的代表作，堪称现代艺术史上的一次地震。毕加索以立体主义的表现手法，将直指现实的政治批判性与充满戏剧性的战争场面交织构成，拉开了后立体主义的序幕。韩国独立策展人金基富在文章《幸福——在美术馆中寻找闭眼张嘴的人》中对《格尔尼卡》和岳敏君艺术之间的关系，如此解读：为了以自己的方式再解读毕加索的《格尔尼卡》，岳敏君从2019 年起便着手并研究毕加索的作品。在深入思考了毕加索的创作原理和方法论后，岳敏君根据自己的创造性意图，重构了毕加索的多面性和节奏感等艺术特性，将其融入令人震颤的新画面之中……岳敏君在《我与毕加索》中，将毕加索多维度表现的立体主义人物及生灵的断面，以自己的角色代替，并赋予写实主义的笔触，从而解除了原作的立体构成。

“岳敏君：幸福”当代唐人艺术中心北京798第二空间展览现场

岳敏君的画笔所到之处，以个人为原型的角色笑声四起，将悲剧的共鸣感如合唱般极大化，其追求与毕加索的原作“同途异归”。岳敏君迈入毕加索旗下的思想与艺术史的角斗场，让现他的沉思。艺术家对现实环境的洞察，在新作《我与毕加索》中，由一种祈愿变为一种顿悟般的告诫。岳敏君说：“在我们所处的这样一个时代里，我为什么会呈现这样一个状态 ?我希望把自己对这个时代的感知和阶段通过不同形式的创作呈现出来。美丽的背后，似乎也带给人们一种警惕，当我们选择了一种面对灾难的方式，付出了什么代价，会带来什么结果？当我们回看，历史往往都是相似的，当灾难到来之时，人类总会面临着很大的危机，一方面是要规避灾难，另一方面也要警惕。”

《球根海棠》，布面油画，250×200cm，2020 年

除了对全球性的问题进行思考之外，岳敏君还将更广阔的人类情感融入创作中。他说：“我们经常听到一句话叫‘民族的就是世界的’，我觉得一个真正的民族，不仅仅是面向世界，也应该面向宇宙，把整个世界中其他人类文明都看成是自己的，我始终觉得应该把全世界的文化都看成是自己的文化，而不应该有对立的区分。我们应该开放地拥抱世界，拥抱整个人类的文化。”

岳敏君曾经说过：“艺术是无法定义的，总是随着时代的变迁而变化，目前又进入一个新的时期，我们又开始重新考量艺术的边界问题，这是好事，证明了艺术是活的。”或许，在岳敏君的绘画中，在那些无法辨别真假的笑容里，在那些开不败的花朵里，“幸福”就存在于艺术家持之以恒的探索之路上，他始终希冀去真实地体验，在思考中去触摸和遇见真相。

文字丨霍雨佳

图片丨当代唐人艺术中心

编辑丨石薇薇 

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