安藤忠雄：能够被感动，才会有未来。
通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
——安藤忠雄
作为当今全球最为活跃、
最具影响力的建筑大师之一，
安藤忠雄以建筑设计中光的运用，
和清水混凝土的广泛使用，
开创了崭新的建筑风格，
引领着划时代的建筑变革。
如今，已76岁的安藤忠雄，
躯体早已不再年轻，
但内心对建筑的激情却从未停止。
他喜爱阅读，注重不断学习，
对成长滋生的力量深信不疑。
大概从成为建筑师的第一天开始，
安藤忠雄就注定了要为打破常规而生。
他将感动视为人与建筑、与社会对话的终极情感，
并坦言：“只有当你拥有了感动，才会拥有未来。”
可以想见，他设计的建筑，
之所以如此打动人，全世界拥趸无数，
正是因为“感动”所承载的内在力量。
明珠美术馆效果图
明珠美术馆正是安藤忠雄在中国的最新建筑作品，他将光之建筑的经典设计理念与美术馆空间完美融合，通过别出心裁的空间设计为中国观众带来独一无二的感官享受。这是安藤忠雄第一个在商业体中设计的美术馆，位于上海新华红星国际广场，由8楼的明珠美术馆和7楼的新华书店组成，两个空间通过一个独特的星空穹顶多功能活动区域连接，在直观呈现艺术展览的同时提供高品质阅读带来的文化滋养。
关于美术馆的设计理念，安藤说：
“自然界需要光，光带给人希望，
在我的建筑里，我竭力让大家感受到光。”
以其最经典的光之运用为设计原点，
安藤忠雄将这一空间命名为Light Space（光的空间）。
明珠美术馆模型
“安藤忠雄展·引领”是安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间中举办建筑回顾展，将于2017年12月30日到2018年5月20日展出。时隔四年，2017年9月安藤忠雄亲自为年底的个人回顾展而来。他说，“每次来上海，觉得它都在进步和发展，城市出现了新的建筑。19世纪末，世界各地的城市都在迅猛发展。像纽约、芝加哥、巴黎，也包括上海。当时的外滩，聚集了当时世界最高水平的建筑，这些建筑即使放在现在，也是非常有力量的。我在设计上海的明珠美术馆之前，也设计了上海的保利大剧院，每次来上海，我都惊讶于这座城市在技术方面的迭代速度，同时也带给我包括广度和深度的诸多惊喜。”
安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览将以“艺术+阅读”的独特展览内容与空间设计为观众开启全新的体验之旅。
安藤忠雄自己就是一个特别崇尚阅读的建筑师，在他位于大阪的建筑师事务所，设计了层层环绕的书架，用阅读去外延建筑的价值思考。
安藤忠雄个人工作室
他说，
“这个社会离书越来越远，
很多人变得不再喜欢看书，
但是书对人的影响应该是最大的。
书可以激发起好奇心，
让人不断探索未知的世界。”
普利策基金会
安藤在大阪市中心建造了一个儿童图书馆，这是一个新的业态图书馆，运营资金通过市民捐赠获得。“不管是在中国还是日本，纸质图书的阅读都非常重要，手机阅读虽然方便，但是绝对没办法进入人的脑海中。”他认为，随着地球人口不断增加，资源有限，接下去需要高科技解决人类生存发展的问题，也许获得答案的最好方法就是读书。
据悉，“安藤忠雄展·引领”将分为五个板块“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。
贝乐思之家
“贝乐思之家”直岛现代美术馆，是安藤忠雄被广为传颂的作品。建筑物位于一座植被茂密的小山丘上，从这里望去，濑户内海的景色尽收眼底。它仿佛有意融入自然景观之中，并顺应不同寻常的地势而建。因此，建筑的一半埋在地下，但其内部所展现的空间却是宽敞而明亮的。位于众多聚集在一处的简单几何形体之间的垂直空隙，形成立体空间联系的轴线。室内外空间在位于它们接合处所建的露台上进行了大胆交流。在本次展览中，“艺术之光”板块将通过场所创造的手段将巨大的直岛基地模型（Site Model）与影像相结合，全面生动地介绍安藤忠雄在直岛的系列项目——将过去30年来直岛的项目发展历程视觉化地呈现出来。
在直岛，建筑、艺术与自然得以和谐共生。
随着艺术成果的稳步累积，
这座小岛已经在不知不觉中，
变成一个蜚声海外的艺术圣地。
然而，无人想见，数十年之前，
直岛曾是一个让人不忍直视的秃山。
贝乐思之家
安藤忠雄说，
“在30年前，我第一次踏上直岛时，
完全不能相信自己的眼睛。
我的眼睛里只有‘绝望’。
1988年的直岛，
光秃秃的石头暴露无遗，
草木不生，荒凉一片。
业主希望在岛上建立一个美术馆。
让它成为一个艺术之岛。
当年在我的印象中，
这样的设想几乎是不可能实现的。”
是项目业主持续的热情和坚持最终打动了安藤。
而建筑师的力量，
正是化腐朽为神奇。
安藤忠雄
日本著名建筑师
以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所，1997年担任东京大学教授。
作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教堂”等。
从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格。
成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
地中美术馆
Q：关于建筑的梦想，最早是什么时候开始的？
A:我没有读过建筑学校，也没有读过大学，是完全依靠自学成材的。回想起来，我对建筑的兴趣，源自15岁时我们家改建时，从那时起，我已经决心做一个建筑师了。作为建筑师，需要有自由的想象力、自由的行动力，这些都是非常关键的。就好像上海带给我的感觉，它是一个特别自由的城市。
Q：您认为好的建筑应该具备什么样的特质？
A:好的建筑，能够将人汇聚到一起，让人们一起交流，有所思考。而作为优秀的建筑师，他一定要有好的判断力。
2121Design sight
Q：书一直被您视为珍宝？
A:是的，我一直把书当宝贝。在我的事务所有非常多的书。事务所曾经来了一条迷路的小狗，我把它收留了下来。其他人都劝我，事务所的工作已经够忙碌了，为什么还要养狗呢？我认为，建筑是给人用的，建筑是需要与活的东西，哪怕动物也好，那些有着生命力的东西有更多联系。
Q：请您用三个关键词来表述这次在上海明珠美术馆举办的回顾展。
A:希望大家亲自来体验，建筑和其他艺术形态一样，就像音乐，必须自己去听，不能通过别人的语言表述去感受它。而建筑同样如此，你必须身临其境，才能感受它。我不想给你们一个定义去界定它，你可以自己亲自走进展览，去理解、感受它。
安藤椅
Q：直岛项目给您带来的启发是什么？
A:直岛这个项目，最开始的想法，是希望把这里恢复成绿色，绿色的山，蓝色的海。直岛在日本的濑户内海，这里的岛屿很多是秃山，当务之急是把它恢复成绿岛。1992年我们开始在山上种树，十年以后已逐步恢复绿色。这里有众多知名艺术家的永久作品展示，包括草间弥生的第一个南瓜作品，也有英国艺术家理查德·隆的作品。业主非常了解艺术家的创作心理，他认为有一支笔和一块空地，应该就会激发出艺术家的创作激情。业主在空间里准备了画具和画笔，理查德·隆来到之后，不自觉地就开始了创作。这件事对我很有启发。不管做任何事，或者是建筑创作，一定要具有在地性，要做那种只适合当地的独一无二的作品。
Q：您说建筑就是您价值观的体现，它让您对人生有了什么样的体悟？
A:我觉得，不管怎样，永远不要停止去尝试。而且一定要有自己明确的价值观，价值是要靠你自己去发现和确定的。除了智慧，还需要让人感动。人生永远需要学习，需要成长，它总是不断在上演新剧情，所以人生就是一部未完待续的作品。
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