不太爱说话的她，只要舞起来，就是千言万语。｜艺境
如果一个艺术家完全脱离了生活，
封闭在一个高冷的艺术世界里，
那他/她对作品的感受，
甚至作品的温度，
也是与世隔绝的，
就不会那么打动观众。
王亚彬
国家一级演员、编舞、制作人，曾6个月连续两次登上世界顶尖剧场赛德勒之井的舞台。她是首位被英国国家芭蕾舞团委约邀请的中国编舞。《泰晤士报》评价她：“在所有舞者当中，王亚彬无疑是个杰出的号召者与核心，优雅并充满力量。”她的舞剧《青衣》近日将亮相上海国际舞蹈中心。这部集合了3年创作心血的作品，在85分钟的时间里，呈现了女主人公筱燕秋生命的长度和浓度。筱燕秋对艺术的执着追求，何尝不是王亚彬自己的生命写照？
Q
可以讲讲当年《青衣》的创作初衷吗？
A
2015年，改编自毕飞宇同名小说的舞剧《青衣》在国家大剧院进行了全球首演。到今年年底演出已达60场。最开始，是毕飞宇老师的小说给了我创作灵感。 女主人公执着的追求，和我的经历有重合的地方。小说本身的文本很有温度，文字中有很多人物心理的描写和刻画，我觉得都特别适合以舞剧的方式呈现。我是通过小说文本看到了将其改编成舞剧的可能性。作为舞蹈家，我觉得创作在某种程度上和作家很像，需要通过有戏剧冲突的人物形象来展现人性，也展现不同的人生历程。我希望通过舞台上筱燕秋这个主人公，体现这些年来我对表演以及人生态度的认识。一定程度上它已经成为我的艺术形象的载体，我在艺术经历方面有了一定的积累和感触，这个时候能遇见《青衣》，也是一次难能可贵的遇见。
Q
除了毕飞宇的小说原著，舞剧是否融入了更多你自己的部分？
A
舞剧是在舞台上的第一个版本，小说和舞剧毕竟是两种不同的艺术形式，舞剧从结构到人物出场都有一些调整，算是在小说基础上进行了剧本重构，舞剧保留了小说的精髓，包括它的悲剧意识。这部剧呈现在舞台上，将一个女性的人生历程浓缩在85分钟的表演里，强度更大，对情感的表达、人物相互关系的表达，力度更强。在舞台呈现上，它被打磨得更加锋利。
Q
这部舞剧哪一部分最打动你？
A
它打动我的部分有很多，每一次公演之前，在练功房里联排，我就感觉自己已经进入到了规定情境中。在这85分钟，走完主人公的一生，从一个自然意义的层面，我跟随角色也完成了青年走向中年，这是一个时间推移的过程。而从人文角度入手，主人公的命运跌宕起伏，而我自己似乎也完成了重生，从新生破茧而出，直到步入人生晚期。每一次的复排，伴随人物，一次次沉浸其间，带入角色，也悟到了自我的蜕变。
Q
你说主人公筱燕秋身上有你的影子，你的执着。舞剧在你个人身上的关照点在哪里？除此之外，它对当下整个社会有何关照？
A
如果以当下的眼光来看，当一个女性面对事业和家庭的种种抉择，对于普罗大众的参照是，你会如何去选择，如何去平衡？2年前，《青衣》在以色列演出，一位60多岁的女士看完后满脸泪痕，她说：“这部戏好像是为我而创作的。”肢体语言可以跨越国界，收获相同的感动和共鸣。作为我个人的话，从2015年首演到现在，我跟这部剧也一起成长，变得成熟了。首演之初，我觉得女主人公那种对于艺术的执着和义无反顾，是我向往的，在当时，我深深觉得艺术家就该是这样的，不顾凡尘俗事，一心以艺术为毕生追求；包括她内心世界的高冷，饱含孤独，我特别能体会那样的心境。因为，我自己在艺术创作的过程中，也常常执迷不悟，有着类似的过程。
随着这部戏演出的成熟，我现在觉得筱燕秋，她不光是一个艺术家，她更是一个人，一个女人。生活本身对于艺术家来说，也是必不可少的。如果一个艺术家完全脱离了生活，封闭在一个高冷的艺术世界里，不食人间烟火，那他/她对作品的感受，甚至作品的温度，也是与世隔绝的，就不会那么打动观众。
Q
舞剧的表达也有它的难度，像这样一部作品，如果是戏剧，它还可以通过语言外延更多层次或者情感的传达。但是舞剧只能借助肢体语言，你觉得这样的表达难不难？
A
单从舞者这个身份来讲，这么多年的训练功底在，呈现人物、展现舞台张力，身体语言的表达，并不太难。你不太会因为身体的局限性，而达不到你想要表达的部分。但是作为创作者，导演、编舞这个身份来讲，确实很难。因为你不光需要有精准的动作，还要让这些动作真正符合这个人物身上的特点，铺垫这个人物不同时期的心理状态，内心感受。
Q
你现在年龄也30岁了，对舞蹈的体悟，与当年相比有什么变化吗？
A
我觉得还是有变化的。现在，舞蹈对于我来讲，就是一种语言，它有点像作家笔下的文字，作家是通过文字去传达对世界的理解，而舞蹈其实是肢体语言，和作家同样存在这样的功能。 所以，舞蹈不仅仅停留在简单的动作层面、技术层面，我觉得更多的是通过你的编排，你的表演，让人们看到比美更加深入的表达。它有可能是一种思想，一种深入的情感，也有可能是某一部分人生经历。这就是我现在对舞蹈的理解，它不再像青年舞者那么追求动作的技术性。
Q
这些关于人性的探索，对丰富人生旅程的探索，是不是赋予了你舞台上更多经验呢？
A
它会对我现在的创作，打开更多视角。舞蹈这种艺术形式，其实是一种最高级的艺术形式，它具有很强的独立性，其实也不光是去传情达意，塑造人物；它还可以去表现思想，而且你还可以通过肢体语言将一个个人物呈现在舞台上，过了若干年之后，人们再回过头来看，让他们记住的就是我所创作的舞台形象，这一点对我来说，最有意义。
Q
2009年，为什么会去做“亚彬和她的朋友们”这样一个表演形式？
A
当年，我希望自己能以一个比较主动的人生态度来面对我的未来，所以就集合了许多中国一线的舞者、音乐家来做第一季“亚彬和她的朋友们”，大家共同参与一部部新的原创作品。我希望通过我们的作品去回答“我们为什么跳舞”？也希望在这个平台上，以一种开放的姿态、国际视野去创作一些全新的舞蹈作品，将一种“共享”的艺术方式，让舞者和舞者之间，也让舞者和观众之间形成交流。
Q
你不是一个只想做好自己的单纯舞者，还肩负了艺术家的责任。
A
我这个人性格比较内敛，也不太喜欢说话，这些年通过“亚彬和她的朋友们”，带动了一批有想法、有创意的舞者。然后，很多舞蹈艺术家，也开始有意识地成立自己的舞蹈工作室。这些星星点点的艺术家们，集合在一起，可能会成为中国舞蹈界未来的脊梁。我希望能带动一批人，或者让其他人也看到原来还可以通过这样一种方式做舞蹈。
Q
这种方式，会不会也让舞蹈从高冷走向普通观众？
A
9年当中，做了不同主题的演出，集合了更多的原创作品，也做了很多工作坊和讲座，让公众了解舞蹈是什么、现代舞是什么，从而引起他们对舞蹈的兴趣。我想说，如果我们的人生能够渗透一些艺术的元素，本身就是一件特别美好的事。它会让你的世界更丰富，还能提高一个人的审美力，也许，在精神层面也会有所收获。
Q
你在自己的书中提到了很多伤痛，这一部分是不是在你的生命历程中算是一个很沉重的体悟呢？
A
舞蹈对身体造成的疼痛非常频繁，它会始终伴随你的舞蹈生涯。我觉得舞者对于疼痛的表达，或者疼痛的感受会特别敏感，这也是我面对生命的一种态度。
Q
在这样一个过程中，你如何看待自己的生命轨迹？
A
可能每个人看待人生的方式都不太一致。人生在我看来，首先是非常宝贵的，同时作为一个艺术创作者，又特别幸运，因为你领悟到了很多普通人领悟不到、没法感受到的内容。我经常会以一个旁观者的角色去看待自己的成长，也希望在这本书的书写过程中，去审视自己在舞蹈轨迹上这些年的成长。
Q
那舞蹈轨迹的发展，对你的人生态度有影响吗？
A
我希望能把一些正向的能量传递给其他人。希望大家都能珍惜当下，珍惜每一天的来之不易。珍惜自己创作的每一部作品，珍惜每次创作认识的每一位艺术家。很多时候，这是一种心灵深处的碰撞，也包括碰撞之后，在舞台上的表演带给观众的感动。
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