每一个毛孔都能呼吸，让人忍不住想去触碰。
《恋上爱琴海》
他的作品挂在美术馆里，
会让工作人员整日提心吊胆，
因为总有观众会抵抗不住油画的魅力，
想要用手去触碰，以辨真假。
蔡杰
《浮红之二》
2017年3月30日
首届FAC国际艺术邀请展
蔡杰的作品《浮红之二》获得了国际当代艺术亚洲大奖。
获奖评语这样说道：“蔡杰创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟，我们惊讶于特别微小的细节在蔡杰笔下变得极为醒目。”
虽然蔡杰的现实画
是基于现实的一个模拟，
可我们依旧被他那微小的
细节打动，醒目又具体。
他的画能让观者沉静下来，
仔细端详并浮想他创作的初衷，
在他那超纪实主义的画风里，
世界的每一处都值得注目。
《浮生之二》
不仅如此，他的画境
无论是环境的淡化，
还是衣饰的属意，
面部的细微刻画等，
都不是孤立的技法炫耀，
而是从属于对“人”与艺术的精神表达。
《花语》
除此之外，在蔡杰的作品中，
尽管所有物体都是写实的，
但其实这些就如同一种视觉符号，
脱离了自身在现实中本来具有的角色，
内涵着一种角色指代，
会让不同的人读出不一样的体会。
《樱桃》
在蔡杰敏感的笔触下，
女性最微妙的那些瞬间被定格，
如此细腻又恰到好处，
不同形态下最质朴的状态都一一表现，
真实真诚，令人动容。
《鼠年》
人物的一丝头发丝、
一根手指头的形态，
他都以最真诚的心来对待。
没有矫揉造作，没有无病呻吟，
有的只是最舒适放松的样子，素净、简单。
冷静、客观、准确、真实以致单纯，
由平静塑造的悲喜
更有情绪的爆发力，
这显示了艺术家深厚的
文化修养和艺术品位。
《青春物语》
隐约间，我们似乎能从他的画面上
感受到他眼光的流注与凝视，
如一个刚临世的孩童，
以好奇的眼光注视着生活中的一切，
一块餐布，一块黄胶带等，
生活中随意可见的物品都是其注视的对象，
而这样的注视带来了种种异样之感。
《红萝卜》
这也是创作者想要表达的
于作品中另一面的人生。
以至于，当你走近他的画面，
视线自然就聚焦在画面上，
那双逼真的眼睛，
仿佛能让我们感觉到画中人的心跳。
《喜》
绘画几乎伴随人类社会发展，远古时期人类在山洞和岩壁留下简单的纹饰、图腾、记号，是那时的人们对自己生活的记录，对自然时空信仰的抒发。当下我们的绘画形式于内容和古人已有很大不同，但我认为本质上并没有太多的区别，有的只是形式的丰富多样。 ”
《青青海啰沙》
绘画的不同形式之间没有高低之分，只有画品和格调的高低，只要作品是画家真情实感的抒发，是内心世界的自然流露，作品又有其独到之处，那就是它的价值所在。
虽有相机，但写实绘画没有消失，喜欢这种艺术形式的人还是很多，无需多言。我喜欢对一件作品精雕细琢不厌其烦地反复折腾 ，因为我认为经过不断打磨出来的作品更经得起品读，更耐人寻味。”
《石榴》
于平静的画面空间中，
将人物的性格气质和
微妙的内心世界进行再造，
深刻细腻地描绘，
艺术家的修养造诣顷刻显现。
正如人生，是一个沉淀的过程。
来源：创意果子、绘画联盟、政务文化，文章有改编。
图片版权归原作者所有。
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