又酷又飒，可甜可盐，九零后、零零后告诉你怎么才算潮

当九零后、零零后逐渐

成为消费市场的主力军，

品牌成为表达自我的道具，

国潮成为年轻群体的个性表达。

尹剑侠

乌丫创始人及设计总监

对于七零后、八零后来说，国潮中的不少主题与元素，都有一种回忆过往的熟悉感。但是对于九零后、零零后，甚至更年轻的一代，说好一个有趣的、真实的故事，是相当重要的。

除此以外如何让国潮保持不断的活力与新鲜感？还需要很及时地去抓住热点。比如，最近我们以百毒不侵为主题，用这样积极的方式来化解当下的情绪，告诉大家，城市正在被治愈，希望未来百毒不侵。

一脉相承的国民精神

虽说，尹剑侠最近几季的国潮系列获得了许多人的追捧，但是他再三强调，自己做的并不只是国潮品牌。在他看来，如果这样定义的话，反而会被框死。

反映当下真实日常生活状态才是他所要表达的精髓。用他的话来说：“国潮在当下很流行，这很好，但是更重要的是，它所传递的信号与能量——自信。”

反映当下日常文化

在某国民服装公司工作多年的尹剑侠，在2014年决定开创自己的服装品牌。这品牌有态度，好玩有趣，可以真实反映当下生活状态、日常文化，于是乌丫就应运而生了。

回忆起自己做的第一个国潮系列，尹剑侠说，那还是在2015年的夏天，一个非常偶然的情况下：“每年夏末秋初的时候，商场里都会开始打折搞促销。我们的柜台导购和我们反映说，为何我们的品牌不打折？我们就想，除了‘简单粗暴’的打折之外，是不是还有别的不一样的做法。”于是，一个介于春夏系列与秋冬系列之间的小系列就这么诞生了，它的主题正是当时最火热的广场舞。

惊不惊喜，意不意外？这是许多人在听到这个主题之后的第一个反应，并且毫无悬念地纷纷投出了反对票。但是在尹剑侠看来，既然创立品牌的初心就是要去做一个可以真实反映当下日常生活状态的服装品牌，那么市井生活是避不开，也没有必要避开的主题。

“就像记者写新闻，记录时代热点一样，报纸是媒体的一种介质，那么服装，就是我作为设计师表达当下的一个载体。”尹剑侠说道。

之后，他不仅在单品上大胆地印上了大妈们跳广场舞的图案，还在橱窗里浓墨重彩地做了相关的布置，一股自带BGM（“背景音乐”简称）的草根气息扑面而来。这步在别人眼里的险棋，最后的结果却是出乎意料地好，尤其为许多年轻人所追捧。对此，尹剑侠的见解是：“他们都觉得这种呈现形式很接地气。现在的年轻人都喜欢真实的表达，这也正是他们自信的一种表现。”

经过这次的小试牛刀后，在2016年的春夏系列中，尹剑侠选择了文化宫这个影响了几代人精神文化生活的场所作为主题。“文化宫虽然已经在我们的生活中渐渐隐退了，但是，它代表着国人在当时物质相对匮乏的年代，依旧对美好的精神生活追求和向往。这种精神是非常值得学习和传承的。”

尹剑侠回忆道：“在订货会上，我还特别邀请了一个专业的电影搭景团队来将整个场子都布置成了一座位于小镇里的文化宫的样子。那些九零后的店长们看到这些设计后，都喜欢得不得了，纷纷要求下单。”

其实在当时，年纪稍大一些的代理商，还是有些顾虑的，担心太“土”、难以引起年轻客群的共鸣，而事实却恰恰相反。这些本土、真实的国潮设计，为年轻一代带来了前所未有的体验，自信地表达着对那个时代的致敬。

让国潮润物细无声

之后，尹剑侠又陆续推出了诸如“唐人街”“北京青年”这样的主题。

“北京青年”

 “唐人街”

而今年的春夏系列，他从电影《中国女排》和《花木兰》中获得灵感，设计了“巾帼不让”系列，以此来体现不同时代背景下，中国女性的力量和勇气。

系列里面有中国女侠造型，也有女战士造型，相当抓人眼球。当被问道，国潮还会流行多久的时候，在时尚圈摸爬滚打了十多年的尹剑侠坦言，潮流瞬息万变，国潮会不会在经过一段时间之后也会淡去呢？不好说。

但是，我们的文化背景、故事经历、审美标准等都是在潜移默化中影响着我们的，这种内在的、无法被剪断的连接，让国潮不用非得以一种刻意的主题出现，往往，它们是会被蕴藏在许多细节与意识之中的。

“就比如后来，我们有过一次和奥特曼的跨界合作，这个来自日本的动漫形象深入人心，那和我们的国潮有何关系呢？

这个系列讲的是一个关于人类如何与怪兽和睦相处的故事，他们一起营造和谐环境。只要稍加留意，就可以发现我们设计中的一个彩蛋：中山装作为一个元素被嵌入其中。”

尹剑侠解释道：“这就是我们对于国潮的另外一种表达途径的尝试，未必每次都大张旗鼓，而是用一种更加自然而然的方式。”

的确，回顾过往的几个系列，虽然没有贴上国潮的标签，却处处可以感受到它们的精气神，或是一个经典的配色，或是一个熟悉的字体，似有似无地融入到日常的设计中去，这也何尝不是一种范儿。

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文字：青年报·青春上海记者 杨力佳 

图片：由受访者提供，版权归原作者所有

编辑：林荟萃

校对：顾米一

审稿：梁文静

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