这年头，因为电影票房的上限在不断突破，所以对于演员来说，如果参演的电影一不小心大爆特爆，马上团队就会营销——截至目前，XXX参演的电影总票房突破100亿。我们印象中，能配得上这个头衔的，无非就是吴京、徐峥、黄渤、沈腾这些票房大佬。万万没想到，前两年这个榜单上竟然还出现了杜江、欧豪。尤其是欧豪，快男出身的他虽然转战了影视圈发展，但是作为90后，他怎么就突破百亿了？但要真较真起来，的确破百亿了，《建军大业》《烈火英雄》《中国机长》《八佰》甚至《长津湖》《满江红》不都有他的份儿吗？虽然争议颇多，但欧豪这几年的资源好到爆炸。从主旋律电影到青春热血校园，哪儿哪儿都有他的身影，得亏气质演不了仙侠，不然高低得整几部。不过仙侠没演，他倒是演了另一个爆款神器，谍战——《前夜》这两年的谍战剧真的太难看了。千篇一律的模板，大同小异的人设，分毫不差的结尾，说样板戏有点难听了，但事实就是谍战正在走向模板化套路化同质化。在那个动荡不安内忧外患的特殊年代里，男主一定要被设置成吊儿郎当油嘴滑舌八面玲珑的万人迷。能调情、懂幽默、会跳舞，这些都是基本操作。起初可能对家国情仇没有什么概念，在经历了一系列变故之后，突然开窍了，要为国奋不顾身，中间可能痛失爱情友情，但为了民族为了国家坚定地牺牲了自己。这个《前夜》虽然还没更新完，但看了开头前10集，小妹觉得差不多就是这么个意思吧。如果非要说有什么是咱们之前没有见过的新鲜玩意。那可能就是欧豪终于演了一个符合他气质的角色，街头帮派小混混。林昔（欧豪饰）是一个有钱人家的少爷，而且成绩优异，本来前途无限，可惜家道中落，15岁那年就辍学跟着帮派混饭了。他的干爹是父亲的故友，也是上海的一个码头老板。所以林昔就一直作为打手，跟着干爹到处跟人抢地盘，久而久之就形成了地痞流氓的做派。一次帮派的械斗中，林昔无意在人群中瞥到常光顾的馄饨摊儿老板神色匆匆逃离现场。他悄悄跟了上去，结果突然杀出来一帮持枪的不明人士。一顿猛烈的火拼之后，馄饨摊儿老板中枪倒地，林昔发现他临死前还攥着一把钥匙。就是这把钥匙，将林昔引向了始料未及的旋涡之中。这是一家外资银行保险柜的钥匙，里面放着一张码头重要物品的提单，以及一份爱国人士的名单。各方势力都在盯着这把钥匙，结果人死了，交接的东西也不见了。那么最后一个出现在现场的人——林昔，就成了各方寻找的关键。苏楠，我党地下工作者，一直以女学生身份活跃，在之前街头闹事时，就曾经和林昔有过一次碰面。不过当时林昔就跟个小流氓一样，所以苏楠踢裆跑路，两个人还闹过一些不愉快。后来再碰上，就是为了那把钥匙。那份名单很重要，不能落到日本人的手里。与此同时，军统也得知了钥匙的事情，于是派出他们的得力干将周应群出手。结果还没等林昔搞清楚里面的弯弯绕绕，日本人也来了。那么究竟是谁最后拿到了钥匙呢？肯定不是日本人。日本人不好自己出面，所以就勾结了上海滩的一个汉奸。林昔不知情险些吃了大亏，眼看钥匙就要落入他人之手，苏楠和周应群轮番出手相助。最终在一番讨价还价之后，军统拿走了保险柜里的提单，但显然，名单更为重要。在上海沦陷之后，很多商界的爱国人士纷纷慷慨解囊，所以一旦名单暴露，恐怕这些人都将遭受杀身之祸。林昔发现，他的干爹就在名单上面。结果没两天，干爹就在大街上被冷枪击中，于是两个人就商量着赶紧远离上海这个是非之地。但编剧不让走啊，真走了，这戏就大结局了。所以干爹就被编剧拿出来祭天了。他因为得罪了日本人，最终还没能逃过一死，至此帮派陷入四分五裂，所谓时势造英雄啊，又被林昔抓住了机会。他顺利成了帮派的一把手，并且代表帮派和日本人开始谈判。另一边，苏楠看到了委曲求全的林昔的爱国情操，打算跟组织申请要发展林昔。结果林昔为了要给干爹报仇，却答应和军统出身的周应群进行合作。这一不留神，走偏了，林昔竟然加入了军统，还干起了情报工作。前10集是上海滩，林昔就跟被许文强附体了一样，到处喊打喊杀。结果10集一过，才总算开始进入正题，林昔摇身一变成军统特务了，不仅如此曾经的兄弟也成了一起工作的同事。以前江湖纷争，大家都穿一条裤子，一起干一起抗。如今有了派系之别利益之分，情分也成了阻碍。该剧一共30来集，小妹琢磨着后10集应该就是林昔立场转变的时候了。无非是看透了腐败的军统，再加上苏楠的动之以情晓之以理，最终弃暗投明加入我党成了一名为优秀的共产党员。前面说了，谍战剧拍到现在，大框架已经无法改变，但框架的细则如何进行填充，才是一部剧的关键。这剧的小毛病有很多，肉眼可见的配音问题，口型十句话里六七句对不上，音画不同步的现象太影响观感了。其次剧情推进都很儿戏。让一个涉世未深的女学生去交接重要情报，完事还出了岔子。交接情报呢，可大家都穿着非常时髦的衣服跑到咖啡厅里晃荡，就是主打一个高端谍战。其次，就是欧豪的表演，其实在主旋律电影里，欧豪的形象一直都是很锋利的，比如《八佰》和《建军大业》里冲锋陷阵的将士。当时大家都说他太喜欢耍帅了，小动作太多，把这些历史上的名人演得很油腻。结果这剧继续贯彻了他独到的演技，第一次跟女主碰面，就是壁咚。第二次碰到，又壁咚。而女主出身书香世家，家教好气质好，所以为了让男主跟女主配上，又给加一个家道中落的落魄少爷的头衔，而且还是学习成绩很好的优等生。于是就有了两个人在图书馆里聊论文，在楼顶上谈理想的场景。这确定是小混混？一边要邪，一边又不能太邪，一边要狠，一边又不能太狠。还得兼顾文化水平，道德层次，江湖情义。什么都想要，戏写得太满，演员却接不住。戏怎么样且不好说，但欧豪这位百亿演员的硬汉之路依然道阻且长啊。青春

哪吒、杨戬、孙悟空，毫无疑问是国产片最爱改编的三个神话传说人物。质量那也是良莠不齐，有爆款，有魔改。在国内观众都有些腻味儿的时候，网飞，没错，那个网飞，出品了一部美式孙悟空。起初觉得，老美懂个什么孙悟空，海报上的猴哥还长了张驴嘴。但看到影片监制时，顿时来了兴趣。至尊宝、大圣，星爷——周星驰，就是本片的监制、执行制片人！《美猴王》The

要说最近话题度最高的一部剧，想必一定非它莫属了——《云之羽》也不知道剧方是不是看了《折腰》这个案例，总之《云之羽》在没有提前宣发的情况下连夜播出了。谁不得夸一句，小羽子，你是会定档的。而且更妙的是，根据片头字幕显示这部剧的导演叫顾晓声。大家也知道，早先郭敬明因为抄袭问题被百位业界编剧联合抵制，在被动道歉后再也没有创作影视剧作品。但看过这部剧之前宣传物料的都知道，《云之羽》的导演明明就是大家熟悉的那个郭敬明。你细品，看顾晓声首字母GXS你联想到什么？郭小四啊！有观众在审判之后说这是一部古装谍战大片，但小妹觉得更准确的说这是一个不断反转的狼人杀游戏。江湖之争，风谲云诡；派系之斗，纷繁复杂。《云之羽》就是在这样的背景下围绕宫门和无锋这两个死对头组织展开的故事。宫门，类似家族集团，隐居在山谷自成一派，远离血雨腥风。他们的任务是世代保护至高机密“无量流火”，也因此分为前山和后山。前山负责宫门运转，有“商角徵羽”四大家族，负责人为执刃；后山三位长老负责执刃监考和选拔。执刃这个职称，可以简单理解为一宫之主。而宫门家族里还有这么几位公子：四公子宫子羽，长相俊美天真烂漫且非常善良，善良到跟整部剧的基调看起来都有点格格不入；少主宫唤羽，深受亲爹的器重，也是下一任执刃的人选；宫尚角处在权力和能力之峰的人，表面看去腹黑阴冷气十足，但其实所作所为都是为家族大义考虑。宫远徵（田嘉瑞饰演），擅长用毒，阴晴莫测。与宫门对立的门派叫无锋，是个刺客组织，为的就是能够窃取“无量流火”。怎么窃取呢？安插刺客执行秘密任务。因为宫门身处环境特殊，难以绵延子嗣，于是会定期“选妃”从外界收纳漂亮女子，条件优越者会被选为新娘。而女主云为衫（虞书欣饰演）正是人选之一。无锋要求她借此机会以间谍的身份打入宫门内部让宫唤羽选择自己，而她自己也想完成这次任务，以获得自由。可是入宫的女子那么多，云为衫又要如何脱颖而出呢？按照狼人杀的说法，就是派出几头狼（含女主）一起混进了宫家选妃的新娘里面，以故意走漏风声的方式暴露一匹狼来掩护其他狼完成任务。好戏开场，新娘们在夜色中乘船来到宫门前，先是紧张好奇，然后被包围的弓箭吓到。原来新娘子里混入了杀手，宫门执刃索性宁可错杀三千，也不放过一个。但善良的男主不乐意了，于是他背着亲爹偷偷带着新娘们走密道跑了。但一来二去，最终结果就是男主的爸爸和哥哥都被刺杀下线了，而宫子羽被迫走上掌权的位置成为了老大扛起家族责任。这意味着女主的目标要从研究了很久的哥哥身上被迫转移到一无所知的男主身上，只要让对方爱上自己，这个任务就能成功。而事实上，男主也真的爱上了女主。宫子羽总是在不经意间戳中云为衫，明明武功也不是很高强却一次次挡在她面前；看她晕倒第一时间用宝贝的狐狸毛给她垫头；点灯煮粥归隐山林相伴一生是奢望，但流浪小猫还是感受到了家的温暖。而在主线感情发展的同时，副线的故事也在开启。同为无锋的杀手，上官浅这个心狠手辣的黑莲花则在外人面前装成了柔弱小白兔。四年前的她精心算计了一场相遇，四年后她入宫门，目标直接锁定宫尚角，想方设法让他对自己感兴趣，但处心积虑扮猪吃老虎的细作却也在步步为营中爱上了自己的目标......怎么样，从世仇救赎骨科到叔嫂兄弟姐妹多手抓，方方面面是一个不落，谁看了不说一句好家伙。咋说呢，几集审判下来的观感就是：顾晓声跟郭小四是一个人，但又不是同一个人。你看这两仪生四象，四象生八卦的玄乎感，诸如“你疯啦”“不可以哦”的无语台词，以及只有裸男铺满屏幕才能稍微提亮一点色调的画面。他们怎么会不是同一个人？只不过香奈儿爱马仕换成了宫家秘制子时天醉见血百草萃；冷死也不会穿秋裤的上海人换成了里三层外三层稍微胖点就会变成金渐层的男统领和女杀手。但你再定睛一看吧，这精准选中狼人入局的局中局中局，和这说狗血你全家都狗血了也不妨碍他端到最后一刻的神秘感，好像他们确实又不是同一个人。虽然大众对这部剧关注度很高，但播出后口碑依旧出现了两极化。首先大批网友谴责的一个重点，就是把中国元素打包标成日系，“倭风”太严重了。其实此前郭敬明执导的《晴雅集》就曾被质疑倭风太严重，口碑仅有5分。这一次再次因为同样的问题翻车，确实值得打上一个问号。而更关键的，还是本质问题——剧情不行。我们都在期待一种崭新的爱情模型，即人和人到底会因为什么相爱又会因为什么爱下去。《苍兰诀》给的答案虽然没新意但至少很现代，但《云之羽》则又一夜回到程朱理学。很旧，很糟粕。当然，这可以解释成是无锋教得太烂，以致学员都只懂靠女德勾引男人。但把感情戏拿出来仔细看，感情也是碎的，连不起来没有逻辑，观众真的很难嗑动。女主经历了这么大的危机，又被男主深深打动了，然后呢？倒是给她点独自一人的心理戏空间，写写她对男主的情感变化啊！而且男主这边人设塑造也有大问题，既然不想当执刃也没有能力当执刃，那他完全可以不当，为什么非要当？执刃是可以赌气非要当的吗？总得给他铺垫好他非当不可的理由啊！他爹和他哥死了，这可是天塌了的血海深仇，可演员演出来却......家里死了只狗都不带这么轻松的。更别提那套故弄玄虚，矫揉造作，饱和式配乐，没有感觉出导演想让人感觉的气氛，只觉得吵的耳朵疼。所有人用深沉的故作高深的表情，演了一场幼稚的故事，让人边看边发笑。正如网友所说的那样，这部剧像是小时代5.0，预告有多精彩，正片就有多诈骗。青春

什么？在肖战白百何的新剧里，田雨和朱珠竟然有吻戏？活久见，老搭档终于在数次合作下发展出“唇友谊”了？王阳李兰迪的CP刚炸热搜，这二位的混搭也不甘落后、五味杂陈、有点儿重口？所以故事到底如何，小妹熬夜追平本月都市剧的爆款——《骄阳伴我》这剧主线剧情其实很简单，老生常谈“姐狗配”，与台剧《我的男孩》有相似之处，好这口儿的可以直接看……但咱要说的是它不论阵容、制作、平台，甚至滤镜都想奔着“天花板”冲一冲的野心。男女主肖战白百何自带热度；平台上央八坐镇，爱奇艺腾讯老对头握手言和，导演也实力够格。要话题有话题，要流量有流量，粉丝还没开播就已经遍地刷“姐姐哥哥”，也是正常操作。它播放量大、收视冠军、关注度高都在情理之中。但真有这么好看？究竟是实力使然，还是粉丝狂欢，咱接着细说。故事开场是一段“例证性动作”，作用是展现角色形象、家庭状况、性格特点。男主盛阳，26岁，新人设计师，和父母住在老旧小区，家庭条件非常一般。这天早上，他一如往常穿衣洗漱、塞早餐、挤地铁……描述起来平平无奇。可一旦用菲林滤镜的女（亲）友（妈）视角看，就只能说是很懂观众要什么。地铁站里，盛阳打抱不平的剧情也并非突兀冗笔。它在最短时间内交代了角色正直、善良、热情、眼里不容沙子的性格。众所周知这种好品质在遍地老油条的创意公司显然不受待见，所以接下来的职场PUA就接得恰到好处。组长官大一级压死人，盛阳刚要发言就被支走买咖啡。等回来，想说的就已经被组长说完了。创意被窃的憋屈感更让无数社畜深有体会，这就更贴近现实，打破了都市剧精英化的悬浮感。至此，剧情在潜移默化中非常有效地完成了立角色和定基调的铺垫，而接下来就该转向情感这个主线。剧中非常直接地借好哥们之口引出——盛阳没有恋爱史，以及之所以干这行，是因为一个漂亮善良的“导演姐姐”。尽管那时他还是个高中生，但盛阳一见钟情，暗恋了人家十年。而这个“导演姐姐”这就是女主简冰，30+女性代表，独立、自信、专业过硬、深谙职场规则。但现在她和盛阳心里带有滤镜的完美形象并不一样，因为就算她再干练利落，也不得不忍受甲方的性别歧视，也不得不平心静气地和多次出轨的丈夫好好谈谈。当然用脚后跟想都清楚，这婚是一定离的，不然弟弟哪有机会呢？一个是被家里逼着相亲，一个是因婚姻问题消愁，盛阳和简冰就这样在一家高档餐厅相遇了。“姐弟恋”当中，纯情弟弟和干练姐姐的设定屡试不爽，因为姐姐不失优雅又自信放得开，弟弟青涩干净还反差萌可爱。剧中，简冰醉酒把盛阳误会成了搭讪的小孩，非常直接就邀请他一起去开房找乐子。盛阳无奈下只能先将简冰安顿到小旅馆，直到简冰丈夫打来电话才得知自己暗恋的对象已经结婚，在失望中，黯然离开。这次相遇，给了两人再见面的契机，尤其得知简冰离婚后，奶狗弟弟彻底开始向姐姐奔赴。十岁年龄差造成的困境，不单是心智上的差异更无法避免现实问题。比如，盛阳就连买一件399的衬衫都要等到超市降价到199再摘吊牌。比如，简冰随随便便一顿饭，就能花掉盛阳半个月工资。再比如，盛阳努力熬夜作出的设计，简冰一眼就看出“糙”。尤其是由盛妈买裙子引出的不同年龄层的现代都市女性所面临的身份困境。盛妈是一名超市售货员，盛爸则是一个环卫工，两人的生活平平淡淡，柴米油盐。但一场同学聚会，让盛妈内心产生波动，她不过想证明自己也配过好日子。仅仅因为买了条3000块的裙子，就和盛爸大吵一架，之后冷战，甚至提出离婚……而与传统女性生存模式对应的，则是现代独立女性的开放式关系。剧中朱珠饰演的简冰闺蜜，就是极具个性的代表。她既是简冰最好的朋友也是公司的合伙人，混迹交际场合，风情万种，阅人无数，堪称“海后”，但同时也人间清醒。她对简冰关怀备至，永远放在第一位。但同时她也存在极大的矛盾，从上学起就已经暗恋田雨饰演的前夫哥。尤其是当她和简冰前夫独处时，情难自制……于是，就有了轰炸视频号的吻戏。但相较于“海后”，前夫哥才是名副其实的“海王”。从现实意义上讲他风流成性，但对正妻也没有淡漠，他幽默、专业、懂浪漫，却强调身心二分，见一个爱一个。他虽“渣”又不像其他剧里的大恶人讨厌，这也就让不少人认为相比前夫哥的渣，盛爸的穷才更让人难过。说到这，大家应该已经看出这剧没什么尬点、雷区，在一些价值输出上还非常正向。但其实也不像众多热评或盛赞所说那样：都市剧终于拍出普通人的生活，终于接地气……因为作为一部现实题材作品，这难道不是应该的吗？换句话说，现实题材的影视作品反映生活本来不就是最低合格标准吗？也就是这两年，影视作品泡沫化发展，不知什么时候开始，悬浮、装、夸张等间离感成了都市男女和精英标配。以至于，终于有一部剧在众多奇葩中回归自然，反而成了爆款。分散的角色，似曾相识的定位，都市剧模式化的壳，抛开同类狗血题材的衬托，它实则没啥突破。《骄阳伴我》在我看来无疑是合格的作品，但要说他各方面好得天花乱坠属实瞎扯。离婚女主、青涩男主、欢喜冤家兄弟、渣男渣女、小心眼儿上司、中年危机……这些又有哪些都市剧里没有呢？“肖战演技好”的说法是粉丝吹捧，但男主若换另外一个流量，也不见得能超过他。最后，说回“年下恋”。这两年，像什么《爱的二八定律》《下一站是幸福》《不能恋爱的秘密》《炽道》层出不穷。今年上半年《爱情而已》成绩还不错，《骄阳伴我》目前发挥稳定，如果后续不崩，应该也差不多。简冰在剧里说得好：“世界上所有的恋爱都是姐弟恋，你们男的什么时候长大过。”毕竟，就连刚刚获奖的胡歌，都曾和闫妮搭过一部《生活启示录》呢。青春

不同以往，王兵这一次的作品中，没有谁是具体的拍摄对象，更不具鲜明的历史性与时代性，它不宏大，甚至过于渺小。然而，两个月前，这部纪录片入围了第76届戛纳电影节。时隔四年，这是继《南方车站的聚会》后，华语电影再次进入戛纳主竞赛单元。也是第一部入围这一单元的华语纪录片——《青春》2014年，王兵去往长三角，偶然的机会知道了浙江湖州织里镇。他得知全中国逾八成的童装都来自织里，那里有18000多个大大小小的童装厂。织里镇有一处“湖州织里中国童装城”，这里已经成为了全国最大的童装生产和销售地。王兵便把镜头对准了在这里打工的一伙年轻人。2014年至2019年，王兵断断续续在织里待了五年，拍摄的人物也有几十上百人。在织里，二十多岁的年轻人是最好的劳动力。他们大部分是来自长江沿岸的农村青年，有的从十六七岁就在这里打工。因为每天要工作13个小时，巨大的工作量让缝纫机前的年轻人看起来稚嫩又沧桑。从早8点忙到晚上11点，中午和下午各有一小时去吃饭休息。每天如此，每个人如此。影片开场。几个月前，工厂里的这对年轻人还不是情侣。每天空闲时间用来嬉闹逗趣，他们逐渐暧昧。几个月后，这对小情侣因为意外怀孕而陷入困境。恋爱和挣钱，是年轻人在织里每天必要的消遣。即便在调情的过程中，被女孩子拒绝了，男孩们也不会太伤心，因为他们也只是试探一下，万一对面的女孩真地看过来了呢。没看过来也不要紧，很快他们就会有下一个目标。小伟的专业技能很强，脾气相对于其他人也更大。他身上有股桀骜不驯的劲头，刚出场就是抄起剪刀要和别人干一架。敏感，尖锐，他的性格在工厂里显得有点突兀和危险。因为是按件计费，做得越多挣得越多，小伟也没有太多时间去“冲动”。他要做的就是不停地争取时间，在一天当中尽可能完成更多件数。因为服装产业主要分春季和秋季，所以干完了上半年，六月份能回家休息一个月，再回来干下半年。一年又一年，周而复始。小伟也不知道自己一天能挣多少钱，因为半年才结一次工资。每天工作时长这么久，工资很多？并没有。工资不由老板决定，由市场决定。经营者之间也没有什么合同，主打一个相互信任。商贩和老板订货，就是赊账，啥时候衣服卖了，钱赚了，啥时候把钱给老板。而老板对生产工人也是赊账，工资半年一结，挣得多了点就多开点，利润低就少开点。“再加5块钱凑个整吧。”一段时间后，当镜头再次对准小伟的时候，他变得开始用商量的语气说话，不再锋芒外露。作为剥削环境中的底层人物，他几乎没有话语权。老板把工资一压再压，似乎知道这帮年轻人不会轻易扔掉眼前的饭碗。工人们也会为了争一毛钱，在老板跟前软磨硬泡上半个小时。《青春》的后半段都是关于老板和工人间的“斗争”。工人们非常辛苦，他们的收入也非常有限。他们努力劝老板涨工资，但是面对剥削者，他们又显得无力而软弱。都说哪里有剥削哪里就有反抗，在这种关系里，反抗往往不会成功。导演似乎在以这种方式向观众提问：你觉得这个社会公平吗？只能说是憧憬公平，却无法实现公平。但尽管如此，一直在生产线上机械化工作的年轻人们从来没说过累，他们还是努力将自己最好的年纪过得丰富一些。他们每天把音乐开到很大声，毕竟工作太无聊了，再不找点乐子是不行的。港台流行歌曲、DJ舞曲和土味民谣，这些歌曲传递着市场经济发展的现状，也代表了工人们心里关于青春的痕迹。他们有时候会随着音乐哼唱，既是释放，也是向往。《青春》有着三部九小时的体量，目前上映的是第一部分《春》，后两部分是《苦》和《归》，苦夏和回家。这部纪录片豆瓣评分达到了8分，在国外收到的赞誉甚至超过国内。许多人评价称，这是一部时代性的巨作。王兵说，它只是一曲生活的赞歌。他重视每一个个体，并且平等地看待。织里镇只是一个缩影，它展露了一个群体的生活百态，这就是底层社会的普通中国人。在看似没有尽头的日子里，他们没有失去活力和激情，依然可以积极乐观地活出自己的意义来。工厂的闭塞与晦暗，青年的热烈与冲动。简单又纷繁，纯粹而真诚。这是一部关于人的纪录片。它之所以难得，正是因为所牵涉的东西广泛、真实而深刻。《青春》没有一个准确要表达的题材，它的部分内容确实反映了底层困境和劳资矛盾，但这不是导演带有目的地表达，而是记录过程中衍生的内容。如果说电影是人们了解世界和消遣生活的一扇窗，那么以真实性作为核心理念的纪录片，则承担着让世人认识真相的责任。一部好的纪录片，根植于社会现状，直戳社会矛盾，却不刻意尖锐，只是感同身受。《青春》的结尾，男孩女孩们走出了暗淡的工厂，他们漫步在雨天的乡村小路上。春天来了，渺小且蓬勃的生命，再一次发了芽。花轿喜事

今年戛纳电影节上，内地电影《燃冬》的入围，让该片出尽了风头。然而，国内上映后，豆瓣仅仅只有6分，且票房更是被其他电影摁在地上摩擦。大家都说看不懂，或者太难看。而巧合的是，同为戛纳电影节亮相且拿到场刊最高分的另一部高分爱情电影也在近日上线。同样是三个人的爱情故事，同时是亚洲人主演。那么这部到底赢在哪里了呢——《过往人生》Past

有一类女演员，杂志红毯硬照都是美炸天，但一到演戏，就跟被开了丑颜滤镜一样，哪儿哪儿都不顺眼。究其原因，演技太差。代表人物可太多了，以前有个AB，现在得加一个娜扎。娜扎的颜值没的说，但演的戏太烂了，打开豆瓣超过5分的都找不到。前不久开播的《雪鹰领主》扑的是轰轰烈烈，但不要紧，新剧这不又抬上来了吗——《无与伦比的美丽》颜狗们有福了，这剧除了娜扎，还有陈晓。两个人在剧里演了一对谈了8年的恋人，差一步就要领证了，连婚都订好了，结果临门一脚，男方跑路了。当然不是诈骗，而是有不得已的苦衷。于是多年后，两个人又再次在职场相遇，所以剧情属于市场上非常热门的久别重逢+破镜重圆。老实说，一般这种处得好好的，突然有一方分手走人的设定，走的那一个大部分都是女性。比如《何以笙箫默》《下一站幸福》啥的。但这剧不走寻常路，是男的跑了。他为啥要跑呢？为了赚钱。许耀和余佳恩是一对爱情长跑8年的恋人，恩爱多年的他们从学生时代走到社会，双方知根知底，就要结婚了。但是许耀创业失败，还欠了一屁股债。为了不连累余佳恩，就跑到北京打工还钱，卧薪尝胆直到事业渐渐起步，最终3年后，许耀还清了。那么还清的第一步，回老家，见爸妈。在外面苦干的这几年，许耀几乎就没怎么回去过，家里人看到许耀重生归来，开心得不得了。但唯独一个人很生气，许耀的表妹。这表妹和余佳恩是非常要好的闺蜜，所以她对当年表哥跑路退婚的行为非常不满。但许耀不解释，回来的第二步，找女友，求原谅。怎么原谅呢，说出来简直震惊我全家。在大街上，拿着奢侈品包包，强行塞给余佳恩，说自己以前没钱只能给余佳恩买A货，现在他终于能买得起真的了。言外之意，以前我没钱是个穷小子，现在我有钱了，咱们复合吧。？？？余佳恩真要复合就神经了。所以她非常果断地当着许耀的面，把包给烧了。这次重逢不愉快，但是还有后续，重逢2.0许耀在老家呆了几天就又回到了北京继续工作，还叫上了老同学一起创业。而余佳恩因为裁员丢了工作，所以去北京重新找工作。京城那么大，两个人就跟磁铁的两头一样，哪儿哪儿都能碰到。回北京，两个人坐的是同一架飞机。下了飞机在停车场，许耀的朋友把余佳恩的手机撞坏了。找工作，余佳恩把简历投到了许耀的公司。还是那栋大厦，重新找工作后，余佳恩把工作找到了许耀公司的楼下。然后余佳恩入职后接到的一个case就是许耀公司的营销方案。以前是男女朋友关系，后来是仇人关系，现在又变成了甲方和乙方。分不开，怎么都分不开。许耀一门心思想复合，他四处跟表妹打听余佳恩这几年的情况。但是余佳恩人间清新，不可能，老娘不吃回头草。前几集大概就讲了这么个故事。因为工作上的关系，两个人只能打完电话加微信，加完微信又开会，完事表妹又因为怀疑老公有外遇离家出走跑到北京，于是两个人又因为表妹不停见面。破镜重圆的前提是两个人之间还有爱，于是剧情就不停给你加回忆。以前怎么吃饭的，怎么谈理想的，怎么搞出怀孕乌龙的，balabala整一堆有的没的。来来回回之后，余佳恩终于从亲戚那里得知，当年许耀出走是因为生意失败，不想拖累自己。原谅我错怪了他？OH~~~~~NO！复燃的小火苗点起来了，这两个人之间的爱火还怕烧不起来吗？讲真，这剧在烂剧如云的都市剧里不算难看，就是有点旧。男主的人设实在是不讨喜，其实久别重逢的苏点或者说爆点，在于重逢后依旧一往情深的付出。说白了就是追妻火葬场的反差。但这剧是男主跑路的，对于女性观众来说，代入女主之后，谈了8年的男人结婚前跑路了，再见只能是一个字，滚。而男主却什么都不说，自己离开的，女主骂了几句，他自己还委屈上了。真话烫嘴，要么不说，要说就是毒舌，大家想看的什么隐忍克制，别想了都没有，送包那段简直就是个神经病。而女二，柳岩饰演的公司高管，39岁且月薪都5万+了还能被弟弟吸到要把房子分租出去补贴生活费。至于表妹那条线，一句话概括，被严重洗脑的家庭主妇在发现丈夫外遇后还不停给丈夫洗白的傻白甜的觉醒之路。老梗有点过时，人设过分刻意，除此之外，算是一部及格的国产剧了。尽管娜扎是烂剧专业户，但喜大普奔！这回她终于演了一个拥有正常情感的人类，她再也不用瞪眼了，脑筋也正常了，连带着演技就跟着好了起来。陈晓好久没有演都市剧了，古装剧刑侦剧年代剧绕了一圈，再演都市剧竟然有一丝丝的违和感。以往都市剧里的霸道总裁都是西装笔挺的，走路带风，就跟要上T台走秀似的。但男主整天穿着丑了吧唧的大衣，背个双肩包把身高也拉低了不少，穿搭上实在不够洋气。前者装X是一种极端，但后者，淘宝299包邮不能再多了。看颜值，这剧算是极品。看剧情，勉强算是合格品。恭喜娜扎，这回不用挨骂了，可怜了陈晓，还是戴上头套演古装吧。花轿喜事

长达3个月的暑期档落下帷幕，总票房超206亿，总观影人次超5亿，总场次3460.7万！每一个数字均创下中国影史暑期档新纪录。不同于以往暑期档，今年更让人惊喜开心的是，没有一家独大，而是爆片连连。9月的新片，在小妹看来，也不少惊喜。毕竟另一个重要的档期——国庆档，也即将打响。GT赛车：极速狂飙导演:

经典翻拍，可以说是内娱屡试不爽的手段之一，顶着观众的唾沫星子也得拍，信念感极强。最近又有一部翻拍剧被抬上来了，虽然烂也在意料之中，但小妹还是忍不住痛心疾首，这不是审美降级，这是审美跳崖呀——《花轿喜事》该剧翻拍自01年的热播剧《上错花轿嫁对郎》，可以说是80、90后的共同记忆。当代“先婚后爱”的热梗设定，人家早在几十年前就玩过了。故事采用了双CP线的设定，两男两女性格不一，呈现的爱情生活和命运，也形成了一定的参照与互补。开局，便是双女主出嫁的戏码，人物的性格通过两人对待这门亲事的态度，很直接地就能反映。城东武师家的女儿李玉湖，要嫁给将军袁不屈。而城北杜家的小姐杜冰雁，要嫁给林州首富齐府公子齐天磊。两家选在同一黄道吉日上轿嫁人。成婚原本是喜事一桩，但李玉湖和杜冰雁可不这么想，她们完全是为了保全家族，不得已出嫁的，两人的夫婿各有各的毛病。听闻袁不屈杀人为业，克死过两位正妻，这跟虎口探险有什么区别？嫁过去整日提心吊胆，还不如给个痛快的死路。而齐天磊，就是个病秧子，随时可能挂了，可以说嫁过去就是开始守活寡，这谁想得通？所以不怪李玉湖和杜冰雁不想嫁。李玉湖不想嫁，那就是一哭二闹三上吊，甚至把红盖头给劈了。出身武师家，李玉湖可不是什么好惹的主，有侠气，有脾性。而杜冰雁，就是标准的闺阁姑娘，端庄贤淑，纵使心中再不愿意，为了不让父母为难，也愿牺牲自己。所以说李玉湖和杜冰雁二人，可以说性情完全相反，“一个像夏天，一个像秋天”或许说得就是她们俩。两家都算扬州城有头有脸的人物，虽然杜家更富，出嫁的排场更大，但李家不甘示弱。于是李父想到一个妙计，那就是准备和杜家一样的花轿，一样的婚服，到时候迎亲队伍一来，便趁机混入其中，靠杜家的排场撑起自家的脸。没想到就是这一招，弄巧成拙。送亲途中天降大雨，两队人马只好先去庙中躲雨。两位小姐便被安排在了同一房间。好动的李玉湖怎么可能耐得住寂寞，自己把盖头掀了还不成，让杜冰雁也别局促，把盖头拿下来透透气，反正现在庙里也只有他们俩。当杜冰雁把盖头一掀的时候，李玉湖直接看楞了。好，这里小妹我不得不打断一下各位，因为实在忍不住对比一下新旧两版了。这一场景，可以说是还原了旧版，两姐妹初见的场景，基本上没什么太大的改动。但小妹怎么看怎么不对劲。演员的表现力真是不太行。如果说原版，是杜冰雁掀起盖头的那一刻，戏中的李玉湖被杜冰雁的美貌暴击，戏外的观众为杜冰雁的容颜倾倒。那么新版下，杜冰雁掀起盖头面无表情的那张脸，和李玉湖二愣子一样的神情，完全get不到这两姐妹到底在对视与惊讶些什么。接着，便是李玉湖要和杜冰雁开始姐妹一见如故的戏码。如果说，上一场演员的表现还只是莫名其妙，那么接着往下看，你的脚趾头一定尬到保不住。俩姐妹相互为对方可能的遭遇担忧，当杜冰雁担忧到李玉湖未来时，李玉湖表示自己也不是好惹的，不由分说便舞了一段。最后的ending

暑假一部《长相思》捧红了三个男主，尤其是从正剧走入观众视线的张晚意，不仅用自己的实力战胜资本+流量咖，更是让观众知道了：原来一个在前期貌似反派的剧情里也是可以靠演技吸粉的，原来演技好是真的可以弥补妆造不出色、人设不完美等一切问题的。而最近，张晚意趁着大势又抬新剧了。这次是央妈精选年代剧，全员演技在线，有可能是继《人世间》后又一部封神的拿奖作品——《父辈的荣耀》该剧由张晚意、郭涛、刘琳等人主演，康洪雷导演坐镇，赵冬苓编剧操刀。导演康洪雷，军旅题材当中鼎鼎有名的佳作《士兵突击》《我的团长我的团》《我们的法兰西岁月》等都是由他负责执导，是圈中好口碑的代名词。但这一次他拍的不是军旅，而是把视角放到了九十年代林业改革大浪潮下父母辈的一代人在时代洪流中奋力前行的故事。老林场、下岗、计划生育、老邻里街坊，说到这些词，应该是父母辈们熟悉的共同记忆。而一声声吆喝声、一车车砍伐下的大树，正是拉开这部新剧序幕的正确方式。男主角陈兴杰（张晚意饰演）开篇就是一个字：惨。第一集伐木工人爸爸出意外身亡，妈妈为了多赚些钱也远走他乡，剩下他这个留守儿童自己生活，活生生一个小苦瓜。一个男孩努力求生存，心里的信念是长大后通过高考走出去。但祸不单行，自己在家做饭的他又把房子给烧了。好在，陈兴杰的父亲走后，父亲的好友顾长山就隔三差五来看他，不但给他送吃送喝的，还一直惦记着想把陈兴杰收养到自己家。但实际上，顾长山（郭涛饰演）和妻子（刘琳饰演）那存花的日子也不好过。顾长山又一次被组织评为“劳模”，且据说马上就要成为新一任的林场场长。本该是双喜临门的好事，但他却一点也开心不起来。因为过度采伐，林场效益一年不如一年，甚至出现了发不出工资的情况。1997年，林业变迁正式开始，国家采伐指标减少，923工队也决定裁减人员，从工人里挑出20人上山，其他人全部停薪留职。减产、限伐，随即而来的就是失业、下岗。至于谁上山谁不上山？这个难题自然落在了头头顾长山的头上。对于顾长山而言，他知道组织上的难处，却也忧心乡里乡亲们的生计。左右为难之下他想出了一个主意：大家还是一起上山，一起分二十个人的工资。但事实上这样的方法看似保住了所有人的收入，却搞得所有人怨声载道。工人们带着收入大减的怨气上山伐木，把安全生产规范抛在了脑后，有人喝酒有人打架，终于是酿成大祸，工友陈尚友也正是在这次采伐事故中不幸身亡。时代的一粒灰落在个人身上就是一座大山，个人改变不了国家的大势所趋。眼看着这招不行，为了不被停职的工人们又想尽了法子。有人抄着鸡蛋往顾长山家送礼；有人想办法让自己的孩子接班。没办法，顾长山只能把自己也写进停薪留职名单。自此，顾家一家七口也失去了唯一的生活来源。严格来说，顾长山的家是一个组装家庭。三个大人五个孩子，只有顾兆喜是顾长山亲生的。此外，妻子那存花和前夫的孩子顾兆成、牺牲工友陈尚友的孩子陈兴杰、因为计划生育从小被养在姥姥家结果亲妈后爸不想要的凤勤、被判刑工友刘玉良的孩子刘自强......顾长山家仿佛写着小倒霉蛋聚集地，让人一口气叹进土里，苦得让人喘不过来气。孩子们来到家里，顾长山说“就是多双筷子的事。”可衣食住行，哪一件不是要操心的事。作为孩子们的母亲，当那存花看到孩子们说着把这里当成家却又敏感拘束，看到凤勤的懂事，兴杰的客气，兆成的体谅，一切都像一股微弱的电流一样流过她的心里。电视剧前几集的剧情，用陈兴杰的一段台词描述就是：“这是我们家最难的一年，干爸这个在九二三顶天立地的男人，在时代的改革和洪流中，不服输地挺立着自己的脊梁骨，顶起这片天很难，一同经风历雪的工友对他冷眼以对，原本平凡幸福的小家面临着诸多挑战。兆成哥放弃了自己的当兵梦成为了一名临时护林员，兆喜朝思暮想的一千响炮仗也变成了父亲嘴里的空炮，干妈总是念叨着自己的牙都要咬碎了也过不去一个又一个的难关。可他们总是忘了，是他们在这个寒冷的冬天，给了我和凤勤一个暖烘烘的热炕头，这个冬天很长很冷，但一大家子挤在一起也就没那么冷了。”这一家子过了一个咬着后牙才能挺过去的冬天，但好在有心往一处走的家人，再冷也能相互依偎着取暖。而面对危机，有人会被困住，就有人会走出去，也总会有人能熬出头。在这场动荡中，顾长山由923的备受爱戴的领头人变得不受欢迎；工友们从团结友爱变成有各自的背后算计、自私的小心思，也有愧疚、惦念。而在这样背景下成长起来的孩子们则始终是懂事的，懂得感恩的。林场是陈兴杰成长的地方，这些树木夺走了他的父亲，又给了他一个新家。他一心想高考走出大山，但老人们说，大山会让人们走出去再回来。顾长山上一辈的师父，动辄用迷信山神说来附会解释兴衰生死荣辱；顾长山这一辈，重情重义心软慈悲，不惜舍己为人，但奈何心有余而力不足；而顾长山的下一辈的陈兴杰、顾兆喜又会如何书写自己的人生故事，续写父辈的荣耀呢？时代发展，选择各异，这片土地上的人们早已如同参天大树牢牢扎根。悲欢离合是人生常态，但有家的地方便是未来所在。目前这部剧还在热播中，能够看出编剧极力在把生死离合、起起落落渲染得普通与平淡，但这种普通就是最接近真实的。大变革时代背景下，极北林地人家一地鸡毛的生活，有泪水有欢笑，有温暖有伤痛，有迷茫有希冀，裹挟在一起推动命运向前。你可以说它是更适合成年人体质的《熊出没》，也可以说是对大锅饭时代末尾的匆匆追忆。总之，如果你能静下心来欣赏这部剧，一定会有属于你的收获。念念相忘

今年的七夕档，十几部新老电影混战，这一盛景真是前所未见。以往这样的节日看爱情片是年轻观众不谋而合的观影习惯，但因为今年有个《封神》钉子户，《孤注一掷》也很能扛，也算变相让很多情侣在电影院免受爱情之苦。但有意思的是，还是有这么一部爱情电影脱颖而出颇受关注。这部被称为近年来尺度最大的院线片，靠“情欲“二字吸引到了一波不属于它的受众，但口碑却渐渐朝着失控的方向去了——《燃冬》电影由周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演。讲述了他们在毗邻朝鲜的边境小镇延吉偶然遇见、相识、又无可避免地分开的故事。想必对这部电影有兴趣的朋友，应该都看过早前戛纳的热搜——三人行的“大尺度”戏码。在那些影评人的一手描述中，这部电影充满刺激，甚至是国产片中难得的尺度惊人。还有很多网友因为里面的一场“床戏”引发了激烈的争论。虽然故事发生在延吉，但三个角色其实并非东北人。周冬雨饰演的娜娜是一名来自河南的导游，刘昊然饰演的浩丰是来自上海的金融行业从业者，而屈楚萧饰演的韩萧则是在亲戚餐馆帮忙的四川人。在娜娜眼里，韩萧是哥们儿，但很明显韩萧却对这个女孩有着更深一层的情愫，只不过也不愿挑明。而这份暧昧又微妙的男女关系，被突然闯入的李浩丰给打破了。到延吉参加同学婚礼的浩丰在宴席结束后报名了旅行社的一日游。旅游队伍里人人有说有笑结伴而行，只有他寡言少语独自参观，这也引起了导游娜娜的注意。这个有着俊朗外表、体面工作和高薪收入的男人，表面光鲜却内心充满困惑和不解。正如他手上戴的那支手表，名贵漂亮但指针却停了。本来当晚韩萧娜娜要一起吃饭，而娜娜带上了丢手机的浩丰一起，他们三个就此结识。偶然的相遇相识，突然的悲从中来，未知的封闭孤独。三个不同经历的年轻人相遇了，并暂别了外界的一切。从禁止翻越的围栏开始，他们抛弃生活找回自我，发疯、偷书、抽烟、滚床单、在天池的雪地里打滚、躺平......在短短几天的日常玩乐和旅行时光里，三人打开了内心，也直面了欲望和困惑。浩丰喜欢吃冰，作为小镇做题家，他带着满身伤跑到延吉追求平静。当嘴里含着的冰块捏在手里，融化的冰水一滴滴滴在脸上，这个仿佛和整个热闹世界格格不入的年轻人痛哭的时候，才在彷徨中寻找到了属于自己的释放空间。娜娜本是天赋极高的花滑运动员，一次受伤让她被迫彻底告别职业生涯，曾经拥有如舞者般曼妙身姿的女孩落在现实里的变成了在车上给大爷大妈们讲述景点风情的小导游。开心一天是一天的潇洒背后，是她对未来的迷茫和绝望。大萧总把“多大的事啊，生活不就这样吗？”这句话挂在嘴边。作为最爱躺平的代表，但他才是那个真正对生活还抱有热情的人。他愿意照顾任性的娜娜，愿意陪伴内向的浩丰，也愿意给自己更远大的自由。这三个人的关系里，没有谁一定要爱谁；也不是睡了就要在一起；两个男人同时对一个女生有好感也并非就是情敌关系。爱更像是一种能分享、可流动的慰藉能量，用来在如梦般冰冷的延吉相互依偎，彼此取暖。这趟旅程是否真的填平三人内心的缺口，这是一个疑问。故事的最后，有的人不得不面对真实的世界继续跌跌撞撞前行，有的人鼓起勇气奔向充满未知的未来，有的人坦然接受了不完美与遗憾。但至少每个人都向前走了一步，而一旦向前，绳索就会解开。所以梦醒了，他们就各奔东西回归各自的生活。其实整个电影的故事很简单，侧重点并不是一场三角恋，而是各自孤独的三个人。甚至比起所谓的爱情的伤感，三个异乡人找不到归属的乡愁还要更重一些。值得一提的是，片子在内地上映后出现了严重的“水土不服”，12.5%的排片占比仅拿下了1500万的票房成绩，尤其是在七夕这天，开局遭遇滑铁卢。甚至被网友吐槽为”豆汁儿电影”。是因为影片太烂吗？仔细复盘，其实就会发现它被骂几乎是一件概率百分百的事。首先，影片宣发野心太过，自以为是地选了不适合的档期不适合的宣发方向，吸引来（骗来）不匹配的受众。可以说，这部电影和爱情压根就不沾边，且和所宣传的恰恰相反，它是全然孤独的。在关注一个多人文艺文本的时候我们自然都会关注人和人之间的关系，就像电影可能会分为爱情片、家庭亲情片，这是一种传统的叙事，也是我们所习惯的，感到明确的。这时候我们可以轻易建立起黑白分明的爱恨，相爱时认同，背叛时唾弃。而燃冬所呈现的混乱，看不懂，甚至乎毁三观，就是因为没有办法定义他们之间的关系。大时代里小人物很容易失去自我，孤独的人在神制造的游戏里迷失。不被理解的“三人行”里，周冬雨代表的是理想半路坍塌的人，刘昊然代表的是出走半生仍然两手空空的人，屈楚萧代表的是人未动心已远的人。每个人都看似坚强地活着，会笑会说话但却拥有着说不出的孤独与悲伤。三个人想逃离真实生活的那份痛苦寂寞让他们试图去抓住生活中的一些“火光”，但孤独的力量就像极致寒冷的冬天转瞬将火苗扑灭，让他们的世界再次重新回归没有回声的孤独。其次，影片过于意识流，这对于下沉市场来说本来就不是一件好事。两男一女因为意外从而发展出一段特别感情的故事在影史上有太多，可能是《法外之徒》，可能是《观音山》可能是《祖与占》还可能是《戏梦巴黎》。这些经典的“三人行”作品都有共同点：乱世背景，共同的事件串联命运。可这两点，《燃冬》都没做到。文艺片也不是装，不是自我沉醉，更不是反常理反审美，而是让人能够感同身受的表达和传递。如果一门艺术要先设立那么高的门槛，指责观众的理解力不足，那就是高高在上的，充满刻薄和特权的虚假的艺术。很明显，即便影片在国外各大电影节斩获一众好评，但在国内的大众市场上观众吃不惯这一套。只能说文艺片也不是一招鲜，拍不好也会被埋。想吸引下沉市场用夸张的噱头吸引观众的好奇心，那就要承受因为观影预期与观影体验的严重不符造成的口碑反噬。毕竟现在大家看电影掏的都是真金白银和时间成本，如果被骂，真不冤枉。念念相忘灼灼风流

现在还有多少人愿意在节日里去看一部国产爱情电影？反正今年的七夕节票房，爱情电影是彻底哑火了。明明给了足够的排片，但全部被老片吊打，而小妹注意到其中的一部青春纯爱片票房尤为惨淡。为什么向来一招鲜的青春片失效？或许这个市场应该好好思考下，到底应该拍什么样的爱情片了——《念念相忘》电影改编自张皓宸原著小说《我与世界只差一个你》，由刘浩存和宋威龙主演。干净的运动服少年、扎马尾辫的甜甜少女、只能九键打字的古早手机、热闹的电玩城、黑板上不断逼近的高考倒计时……这些元素几乎是每个人的青春拼图。而把记忆中的碎片组合在一起，拼出一碗冰凉的白糖水，微甜、澄澈，咕嘟咕嘟一口气喝下去，让人回到那个遥远又清晰的青葱年华。电影的剧情故事很简单，就是一个青涩、懵懂又美好的初恋故事。高二少年杨燚是个沉迷于幻想宇宙的中二少年，从小就对天文地理有着浓厚的兴趣，因此在热爱的驱动下成绩也还算不错，但唯独英语偏科严重。某天班里来了个转校生许念念，意外成为了他的同桌。好巧不巧，第二天公交车上，两人就碰上了。对杨燚感到好奇的许念念想要凑近看看对方到底在看什么书，可没曾想公交车紧急刹车，直接给杨燚来了个烧饼抽脸。就这样，两个欢喜冤家因误会结下了梁子，但缘分的红线也至此悄然缠绕。不久后，学校举办了个十公里环校跑。一个高中校园，为了体育锻炼把学生往死里整，这放在我国哪个地方都是独特的存在了吧。而杨燚的父亲更是答应儿子，只要在这次比赛中拿了第一就奖励他一台一千倍的天文望远镜。为了这个奖励，男主比赛中途直接小脑瓜飞转用打出租车的方式如愿以偿拿到了冠军。而这次又是好巧不巧，女主在帮班长买药的途中再次碰到了男主，拆穿了男主的小阴谋。男主这边开心的拿到了新玩具正研究得起劲，另一半父亲不知如何也得知了男主作弊的事情，气得直接把望远镜锁进了储物间。杨燚思前想后也搞不明白父亲到底怎么知道的，最后心里笃定：一定是许念念告的密。为了报复女主，男主是隔三岔五捉弄女主，从PK篮球到PK乒乓球再到游戏厅对决，校外生活那叫一个千姿百态丰富多彩。毫无疑问，掰头的结果是女主胜利了，而男主也终于从校长口中得知，原来当初打车时自己把学生证落在了车上，是出租车司机根据信息找到了家长。这下，误会解除，男主道歉的戏码来了。杨燚把许念念叫到了操场，穿着一套不知哪里搞来的粉色奇装异服为女主跳了舞，把女主逗得是花枝乱颤。而后学校也很快发起助攻，用优生带差生的形式，成功让两人组成了小组。就这样，两人化干戈为玉帛，也因为在一次次的斗嘴和闹剧中逐渐看到了彼此眼底的倒影，让爱情的种子在心底萌芽。老实说，电影玩的依然都是那些陈旧的固定套路。照例是一个聪明但是不爱学习的男主，一个学习成绩好的女主；照例是男女主角关系从开始的互相反感、恶作剧胡闹到后来的互相喜欢。但因为两位主演确实颜值很高，且充满青春的气息，所以无聊的剧情也没不那么违和。当然，年少的情愫要经历时间和空间的考验，高考出分之后，两人就面临着分离。为了不耽误男主的前程，女主撒谎表示过去两年只是出于同情，果断回绝了男主。就这样，两人分道扬镳，各自在新城市开启了新生活。直到有一天，许念念无意中再次翻开杨燚送给她的儿童节贺卡，惊喜地发现原来贺卡的夹层中居然还藏有一封信，一封情深意重的情书。好在，女主是个长嘴的人，明确男主心意的她去到了对方的学校，并邀请对方一起去看火箭发射。而时隔多年终于再相见，随着远处火箭发射，两个本就双向暗恋的人终于说出了那句我喜欢你。青春题材的爱情片，套路无非就是那些：开学、补课、恋爱、分手、再复合。总的来说，这是一部近乎没有剧情和矛盾的电影。以往的青春片因为狗血元素和撕心裂肺屡屡被吐槽，但这部电影却是相反甚至非常平淡，就连结果都没有任何情节发展可期待，一切都在意料之中。值得一提的是，这部影片最早定档去年七夕档上映，因为不可抗力因素延期一年最终来到了今年七夕档。而由于七夕节处在八月，就注定了是一个需要和暑期档电影深度捆绑的特殊档期。截止到目前，电影票房在7000万左右，远远不及预测的票房。很明显，剧作本身的问题是硬伤，归根结底就是一句：太过时了，太过时了，太过时了。老套的纯爱情节就像是勾兑的稀糖水，观众都觉醒了，但创作者们没有做到与时俱进跟上观众的审美水平，仍然通过各种巧合或者是故意煽情的手法来制造看点，毫无新意。而且男女主的演技也不过关，一个像一只上岸的海虾总爱一惊一乍，一个又像木偶人一样喜怒哀乐都是一个表情。另外换个角度看，七夕看爱情片的号召，其实也已经失灵了。看过往年七夕档的朋友都应该深刻感受到什么叫资本喂屎。也正是因为这些投机取巧的烂片都将节日看做票房灵药，只顾收割市场，不断消耗观众的期待，最终才导致了观众的主动离场。毕竟观众是聪明的，剧作上的拙劣伎俩和情节上的矫揉造作放在银幕上只会更加明显，缺乏逻辑只能够拿所谓人类共通情感那些鬼话作为核心的视听表征，就是自大和烂俗。《念念相忘》或许是给想要吃节日红利的国产爱情电影的一个警钟，正所谓内容为王，如果忽视了最重要的东西，下场可能真的就是彻底相忘于江湖。灼灼风流

有句老话说得好：“人往高处走”。无论是高考、还是工作，人的本质都是希望过上更好的生活。而

春晚的舞台上虽然再没了赵本山的身影，但喜剧里不能少了赵本山的存在。在《乡爱》《刘老根》等众多东北IP已经深入人心之时，赵大爷竟然又开始拍武侠了。是的，你没看错，武侠剧！今年夏天都在说《莲花楼》是杀出重围的武侠剧，殊不知赵大爷另辟蹊径，整了一部一点都不武侠的它——《鹊刀门传奇》豆瓣开分7.8，播着播着竟然又涨到了8.0，说实话看到这个评分小妹都惊呆了。喜剧上8分已经很难了，再掺和上武侠这个极其容易踩雷的类型，竟然能拿到8分，高低得品鉴一下。但如果你真是冲着快意泯恩仇的江湖情看的话，那你多半要失望了。这《鹊刀门传奇》其实跟传统武侠一点都不沾边。更像是《武林外传》的低配版，《乡村爱情》的平行世界篇。一群不着四六的铁憨憨们聚在一个叫鹊刀门的门派下，天天闹得鸡飞狗跳。其实核心还是东北喜剧，只不过套上了武侠的外壳。赵大爷一人分饰两角，弟弟西门长海，武功高强，作为江湖大侠，他深藏功与名，不是锄强扶弱，就是劫富济贫。但是最近，他被一伙不明人士给盯上了。故事的背景在明朝，倭寇十分嚣张更与朝廷内部的奸臣勾结，大有要造反的架势。身为武林人士，为国为民锄奸义不容辞。但是一旦他动身前往调查，门派便会群龙无首，不仅会暴露自己的行踪，还会给徒弟们招来麻烦。那怎么办呢？让哥哥西门长在顶上。与弟弟不同，这老大哥完全不会一点武功，他是一个厨子，除了做饭，胡咧咧，贪小便宜，他啥也不会。但是事态紧急，不行也得行，于是哥哥就被弟弟推到了江湖之中，成了鹊刀门的大掌门。他是掌门，那么他的几个徒弟怎么样呢？歪瓜裂枣，不忍直视。老大是个秃子，每天都在琢磨铁头功。老二是个傻子，除了惦记小师妹，其他啥也不会。没有老三，老三就是掌门的独女，所以加上老大媳妇儿，一共满打满算就五个人。这叫啥门派啊？而且哥哥来这里当替身是有条件的，给他找个老伴儿，太年轻的不行，太老的也不行，彩礼高的不行，倒贴的倒是很行。由于整天钻研厨艺，掌门被徒弟们一致认为是闭关练功走火入魔，然后得了失忆症。但是师父还是师父，师父的话还得听。让找老伴儿，得找。让开办速成班赚外快，得办。然后机缘巧合下，有个老太太误闯了鹊刀门，却意外发现她曾经在20年前被西门所救。于是便将自己当年从灭门案里抱回来的孩子托付给了西门，让其收为徒弟。而这个人的到来，马上给鹊刀门掀起了轩然大波。他长得帅。虽然颜值跟彦祖城武之间还差了几条银河系的距离，但在鹊刀门这一堆歪瓜裂枣之中，那简直帅的没边了。于是他成了老二的眼中钉肉中刺，谁让小师妹就喜欢看脸呢。在此之后，还发生了很多诸如长白山论剑争夺武林盟主，包括大反派朝廷曹公公对武林的残害等等。尽管很多元素，但剧情比较弱，既没有悬疑也不整烧脑，它就是个唠嗑式的喜剧小品。所有的笑点基本都靠东北大碴子味的台词来撑。比如二师兄为了讨小师妹的欢心，就cosplay

什么时候让人觉得时间真的过得飞快？当我告诉你《知否》已经是2018年的剧了。冯绍峰从姐夫变成了“前夫哥”，近年来也鲜少在内娱“抛头露面”。不过，他最近的古偶新剧，踩着暑期档的尾巴上了，不知道怎么回事，宣发一直不太给力。这部中年古偶，究竟是一副扑相，还是会像《知否》一样后劲大，我们来审判一下——《灼灼风流》依旧是一部改编自小说的电视剧，原作《曾风流》与那些古早甜宠的立意早就拉开了一定距离。看这tag打得，作者起码初衷是没想把笔下女主角当恋爱工具的。所以让景甜来饰演“事业脑”女主慕灼华，小妹觉得还是挺贴脸的。电视剧台词也非常炸裂，慕灼华一句“不好好读书，是要嫁人的”警世名言，为这部剧定下了一个不走古偶寻常路的基调。慕灼华为什么会说出这样的言论呢，让小妹来说道说道。她，是富裕家庭出身，母亲出身低微，自己是不受宠的庶女，人生逃不过嫁人二字。如果说慕灼华是没有独立思想的女性，或许也就像《知否》那些为封建婚姻礼制买单的女儿们一样，稀里糊涂、忍气吞声地把一辈子过了。但慕灼华早早就参透了这一切，她有读书改命的当女官之梦，是综合影响下的结果。一个是故事的背景设置在女性也能当官的架空王朝，和《知否》更加严谨的历史背景相比，《灼灼风流》是小巫见大巫。慕灼华靠当女官的梦，并不是完全的空想，而是有现实制度作为依托的。二个就是来源于她的原生家庭。在外人眼里，或许慕灼华过着锦衣玉石的生活，但她一个庶女，有个“种马”一样的爹，娶了满园的姨娘。她深知男人是靠不住的，拒绝像那些姨娘一样，守在一亩三分地，争风吃醋，沦为附属品。剧集开篇，就是她爹老年吃嫩草，在迎娶年轻的新姨娘。慕灼华也正是在此时决定，趁乱离家出走。即便她早已许配了婚姻，也算是嫁给了有头有脸的人物，但慕灼华何等志气，能自己当县令，何须当县令夫人？一边是新妇走入深宅大院，一边是年轻的女子出逃樊笼。导演这组蒙太奇，很难让人看不出其中深意——女人的命运，还得靠自己闯出来。冯绍峰这次饰演的刘衍，和他在《知否》里出演的顾廷烨角色类型很像。征战沙场+王公贵胄，身份尊贵同时背负国仇家恨的定王殿下，形象一下就立体了起来。慕灼华和刘衍命运的齿轮，早在他们还没相识的时候就转动了。慕灼华之所以能走女官之路，还得感谢刘衍在皇帝面前请求重开女官，这才让女子除了嫁人之外，还有别的出路。某种程度上，刘衍给了慕灼华新的人生机会。两人的正式相遇，比起宿命感，更像是闹了个大乌龙。慕灼华离家出走后，在外租宿，隔壁是寻花问柳之地。因无意间跟大娘透露了自己会医术一事，传到了隔壁的青楼女子宋韵耳朵里，没过多久就被人找上门来看病。没想到宋韵一开始最担心的不是病情，而是怕慕灼华作为规矩人家的女子，会嫌弃她脏。慕灼华没那么多鄙视链，医者仁心，她很自然地接待了。她只是感叹，病情拖了那么久，怎么现在才来看看大夫。但答案其实也显然，这个身份的女子，有哪个大夫会不嫌弃呢？而那边，刘衍开始着手重新调查当年战役失败一事，虽然事情已揪出内贼尘埃落定，但他始终不愿意相信是自己的得力手下叛国。于是收集线索，锁定到了手下的女儿云想月身上。彼时的云想月，从将军的女儿成为贼子的女儿，最终流入烟柳巷，靠竞争花魁来苟活。在花魁竞选前，云想月身体实在支撑不住，宋韵便找来了慕灼华替云想月看病。看着舞台上撑着病体跳舞的慕灼华，没有鄙夷，也没有怜悯，而是想到自己去世的母亲从前对她的嘱托，要她多读书。她问宋韵，云想月是否是真的喜欢跳舞时，小妹真的震惊于编剧用的台词之巧妙。慕灼华独立清醒而又不清高冷漠的大女主形象，真的很能get到。等到花魁竞选完毕，在看台上的刘衍“拍”下云想月，在房间试图问出当年真相时，突然闯入的刺客将云想月杀害。刘衍让手下看好云想月的尸体，自己走出门才开始摇摇欲坠，走进了另一间房。慕灼华正准备在后院，也替其他老弱病残的青楼女子们看病，刚踏进门便被刘衍当作刺客一把揽在怀里，嘿嘿莫名其妙磕到了。更好磕的还在后头。原来刘衍中的不是什么别的毒，而是催情散，这是什么古早言情设定。正当小妹老脸一红的时候，慕灼华的幽默让我大开眼界，她说——原来是把他错认为青楼女子了。不等刘衍说话，就要替脱他衣服看病，面对刘衍不愿她碰的身体，她又说——慕灼华，你真是吾辈的楷模。可以看出，《灼灼风流》虽然是古偶题材，但其内核是想表达现代的价值体系。慕灼华想当女官，就不能结婚，对应着现代社会里，许多对婚姻爱情和事业选择上有取舍的女性。《灼灼风流》和《知否》一样，没有那么多腻歪，重在景甜饰演的慕灼华追求的女官之路上，着力表现女性个体的成长。而冯叔饰演的刘衍，也不是一言不合就壁咚的古代霸总，而是对慕灼华的理想表达了鼓励和尊重。那些工业糖精下，二话不说就为爱情献祭的女性形象，在如今的价值观念上早已显得陈旧乏味。作为中年古偶，冯、景二人没有陷入中年人演甜宠剧的怪圈，他们的年龄阅历，反而为这剧复杂性的角色，加成了年轻演员演不出的深度和苏感。电视剧的不足之处，可能还是在于前期磨皮+配音，让人有些出戏。国产导演和编剧，应该放弃那些悬浮的中年偶像剧套路，而中年演员，也该放弃扮嫩回春的幻想。只要能出好作品，没有观众在乎年纪大小。只要能跟上时代的步伐，就不会被观众抛弃。白日梦我

国剧江湖，要提“收视扛把子”，那还得是央视。当各个平台都在用偶像剧杀破头的时候，央视总有自己的一套玩法。而最近央八又上新了一部都市剧，能否杀出重围，可以一起审判一下——《一路朝阳》古偶交战激烈的暑期档尾声里来了一部都市剧，也算是清流一股。说实话，都市剧作为国产剧中踩雷度极高的品类，近年来很难出精品。更多时候这些悬浮的披着都市外衣的肤浅荒诞老套路，更像一碗混合的老狗血，一次又一次泼向观众那张贴冷屁股的热脸。这部电视剧根据小说《大城小室》改编。主要讲述了两个80后女孩李慕嘉和田蓉，毕业后在大城市打拼一路奋斗、互帮互助，遭遇种种挫折最终找到心之所向的故事。女主李慕嘉，普通的学历，普通的样貌，普通的北漂生活，但她心里卯足了劲儿想在北京扎根下来。而舍友田蓉则和她相反，恋爱脑，追求平凡，是否回老家考公务员是她当下最大的困惑。两位初出茅庐的女孩，两种毕业生的状态，是诸多现实中年轻人的生活映照。当命运的齿轮转动的时候，大多是人都无知无觉，但当下你的选择其实已经决定了未来。田蓉选择了退缩时，李慕嘉选择了出动出击，所以这一次命运的齿轮转到了她的身上。田蓉的男友私下告诉她，自己所在的公司金达律所正在招聘行政助理，招聘要求是只要学历达到全日制本科就行。可田蓉觉得自己的学历和经验都不足以能够面试成功，一心求稳的她更想做个仓库保管员，但耐不住男友的鼓动，于是心里恐慌的她索性拉着闺蜜李慕嘉一起去报名应聘。事实上，李慕嘉和金达律所的重要负责人吴剑秋，还有过一面之缘。吴剑秋曾在田蓉工作的购房处带着孩子看房，正准备交定金时，却当场抓包了丈夫出轨。看着丈夫和小三大摇大摆，她没有崩溃也没有大闹，而是冷静地掏出手机拍照取证后再上前和丈夫当面对峙。最后在李慕嘉的出手相助下，吴剑秋体面地带着孩子离开，还顺手拜托中介留下了相中的房子。而再次见到吴剑秋，李慕嘉很快就意识到：这或许是她逆袭拿到实习名额的最佳机会。其实李慕嘉之所以要攒这口气，想在北京出人头地，也和男友丁之谭有关。毕业前夕，李慕嘉到男友家吃饭。准婆婆面露喜色热情招呼准儿媳，不仅为她准备了丰盛的晚餐，家长里短的言语中更是透露着对李慕嘉的满意和认可。可正当这一家子在和谐融洽的氛围中享用晚餐时，亲戚的一通电话却让气氛降到了冰点。来电的人是丁之谭人脉很广的三姨，干嘛呢？给丁之谭介绍对象。一个北京土著，年纪轻轻有房有车，随便哪一项都可能是李慕嘉奋斗终生也难以企及的。一通电话让李慕嘉尴尬至极，好在男友出面打圆场提出要和她共同奋斗，并不打算当凤凰男坐享其成。至于这份心意和爱意能坚持多久？没人知道。金达律所面试当天，吴剑秋一眼认出了李慕嘉。怀着感谢之情，她带着李慕嘉插队去见了面试官。可是这样一路畅通的好运没有延续到面试场上，吴在看到李慕嘉的简历后，坦诚地拒绝了她的应聘申请。原因很简单：综合条件达不到律所的标准。年轻人总是心高气傲，凭借一股子冲劲就想向全世界证明我能行。但吴剑秋一句：“我刚才带你插队的时候，你怎么没想到不公平呢？”让她哑口无言。本以为面试无望，可很快事情又出现了转机。金达律所的大客户老板黎光（王阳饰）向他的下属揭穿了吴剑秋用外卖咖啡充当手磨咖啡来糊弄他和团队的事，而这件事恰好被李慕嘉听到了。她选择折返把这件事告诉吴剑秋并且又为自己争取机会，提出希望对方给自己一个月的时间。最终，吴剑秋被眼前这个小姑娘的一腔热血所触动，给了李慕嘉待在律所实习的机会。说实话，这部剧在呈现毕业生作为菜鸟走入职场走入社会的那种迷茫和栽跟头，很写实。校园恋情会不会因为现实渐行渐远，回老家求稳还是在大城市拼搏，婚姻事业能否兼顾，众生百态，总有一个是你的缩影。但是，和其他国产剧一样，这部剧也并没有摆脱脸谱化的问题。女主靠努力坚韧的形象上位，嘴上说着全靠自己但实际上金手指大开，编剧埋下的每一次挫折都是为了女主更快飞升。我们的都市剧之所以难看，就是编剧并不在都市中沉浮。而且根据原著小说的剧情，后续女主很快就会遇到男主，一个成熟的大龄总裁——黎光。（男主在原著中的人设就是垃圾老男人。）他跟妻子两地分居，妻子在国外，他就在国内钓小姑娘，玩儿腻了就给钱走人换下一个。李慕嘉作为北漂奋斗逼，恰好遇到有钱黎光，也借着黎光见识了花花世界，就更不想奋斗了。当然，李慕嘉很聪明。她知道他们存在着阶级差距，但还是试图建立感情，可和其他猎物一样，老男人很快也厌倦她对她言语冷淡置之不理。气不过自己青春浪费在男人身上的女主决定找他要钱，来回拉扯后最终只收到了十万。于是这才认识到人人生还是要靠自己奋斗，于是继续努力上班，继续认识了其他男人谈恋爱。关键这两个角色的扮演者李兰迪和王阳曾经在《我就是演员》综艺节目里演过父女，现在摇身一变成情侣，真的合适吗？只能说这样的影视剧真的太像温室里的花朵，观众在外面雨打风吹，它在里面爱恨情仇，仿佛没有别的烦恼。而脱离了现实的沃土，开出的都是一些繁华，稍纵即逝的花，昙花一现。白日梦我

今年夏天，这种电影间的氛围有点像回到了电影市场最繁荣的那几年，大家没有互踩，而是路人在各种玩梗，主打一个绞杀恋爱脑：《我爱你》让你别生孩子；《消失的她》告诉大家防止靠近你的完美恋人；《孤注一掷》让大家提高防诈骗防被拐意识；玩的就是人间清醒。而最近又有一部更疯狂的电影上映了。国内第一部反家暴电影，更适合中国宝宝体质的现实主义片——《我经过风暴》电影由秦海燕编剧并执导，路阳

要说国产什么类型的剧最容易失真，校园剧绝对榜上有名。仙侠剧好歹因为架空，能忽视一些现实的因素，但校园生活，谁没体验过？看到如今这些披着校园青春感的皮，拍得都是不落地的糖水剧，小妹真的会怀疑自己有没有读过书。这不，近期又有一部校园剧犯了这失真的毛病——《白日梦我》此剧的男主沈倦，由这个暑期档因出演《当我飞奔向你》，而小爆了一把的周翊然饰演。《当我飞奔向你》和《白日梦我》一样，同为小说改编来的青春剧，前者有多自然，后者就有多尴尬。《白日梦我》改编自同名小说，在晋江拥有极高的人气。沈倦的人设，可以说是集齐了小言男主的魅力要素——桀骜但是温柔，校霸也是学霸，多金并且专一。小样，这还不把人给迷死？女主林语惊的人设，也很清晰脱俗独树一帜，不能简单地归为某一类型。外表仙气飘飘，看上去是个乖乖女，但性格又是倔强要强的“拽姐”，吐槽能力极为在线。原小说里充斥着许多未成年的禁忌情节，拍出来那就是跟审查对着干。所以改编把原本偏向救赎的氛围，改成了更符合主流叙事的治愈情节。比如，原小说里，为了突出男主的放荡不羁，沈倦的设定是纹身店的老板，虽然同样很不符合实际，但文字呈现起来也不会那么让人尴尬。纹身，校园剧的禁忌话题，所以改编成了沈倦是银饰店的老板，好家伙年龄感一下就上来了。林语惊父母离异，妈妈把她丢给了她不情愿跟的爸爸，而这爸爸是个当之不愧的软饭男，以前也没管过她。寄人篱下的生活让有自己想法的林语惊很难受。因为妈妈留给她的手链被弄坏，她找到了沈倦的银饰店。当林语惊发现老板，正是前段时间下雨，她坐在车里看到的那个淋雨少年时，导演想呈现的宿命感就这么肤浅的展现了。由于她想去动展柜里的钢笔，沈倦的朋友大惊失色去阻止，结果把她的手链弄得更坏了。而沈倦那边，有人上门来找麻烦，无暇顾及，林语惊只好偷了钢笔，留下字条，“胁迫”沈倦修好手链来交换他珍视的钢笔。没想到第二天，两人在班级里，在观众的意料之内相遇了，两人也毫无意外地成为了同桌。林语惊作为新生，立马就听到了关于沈倦的议论，得知沈倦是学校无人敢惹的校霸，留学一级，之前还把同桌给打伤了。我能理解导演编剧想着墨渲染沈倦的校霸人设，但能不能不要让群演同学们直接叫他校霸啊？正常人的校园生活真没这么说话的，这台词听得脚趾真的抠出了一座流星花园。为了凸显林语惊的个性，让她救被校园霸凌的女生于水火。而在背后不小心目睹这一切的沈倦，则默默种下了一颗对林语惊刮目相看的种子——女人，你和我见过的其他女人都不一样，你真是太特别了。得，又是一部为了衬托女主特别，把其他人都打成雌竞女的校园剧。真正让沈倦和林语惊熟悉起来，还是因为两人都“缺钱”。沈倦缺钱，是因为舅舅重病，银饰店没人打理，房租又频繁涨价，为了保住店铺，他得想办法搞钱。林语惊缺钱，是因为想住校，但爸妈都靠不了，于是她想自己筹到宿舍费。俩学生，怎么搞钱？于是编剧脑子一拍，就让他们做合作了。林语惊说自己看到妈妈公司里，有人搞营销，认为自己可以出主意，帮助沈倦提升业绩，沈倦到时候分成给她。林语惊在思考营销方案的时候，无意间在便利店听到两个女生讨论，喜欢去手工类型的店玩，她觉得可以把银饰店也搞成diy版。在给沈倦方案的时候，自信满满。好家伙，在便利店听到和网上查了查，就觉得可以干营销了，编剧到底跟市场营销的人有什么仇什么怨，这份工就那么好打吗？几人风风火火开始搞宣传视频，刚发出去就立马有人下单，到了开业的时候，人更是络绎不绝。这创业速度，马云也赶不上啊。开业的当天，一对小情侣做不好银饰，打算买成品，林语惊让他们随便挑，结果他们挑中了一个展柜里的。沈倦站出来说不能卖，和小情侣发生了争执，小情侣在网上猛刷差评，于是银饰店的生意做不下去了。林语惊不理解展品为什么不能卖，沈倦又非憋着不说。一个人觉得对方不坦诚，一个人觉得对方多管闲事。excuse

韩国的整容产业非常发达，这也是基于韩国人对于“美”的病态追求。所以很多样貌平平的孩子从小就开始为整容去攒钱。爱豆明星为了好看，上镜，出道第一课就是整容。所以提起韩剧，别的不说，颜值肯定够高。但今天要说的这部剧，主角却是一名“丑女”。多丑呢，她长这样↓但她却是个狠角色，不仅杀死多人，还肢解尸体，坐牢之后竟然还越狱……不过很多人都对她表示了同情。为啥，来看看网飞新作——《假面女郎》마스크걸金貌美，她人和名字完全没有关系。从小金貌美就不好看，但架不住她有一颗爱表演的心。在幼儿园汇演上，她就展现自己的舞蹈天赋，然而当她说自己的梦想是成为一名明星时，遭到了母亲的嘲笑。在单亲家庭长大，母亲又对自己总是打压，金貌美渐渐养成了自卑内敛的性格。更要命的是，都说女大十八变，别人是越变越美了。她却越变越丑。因此上学的时候她还遭遇了严重的霸凌，好不容易熬到毕业了，奔三的年龄也因为颜值不敢谈恋爱。在公司里，随便谁都可以对她吆五喝六，工作上的压抑，让她在网络上寻找发泄的机会。最终，她以“假面女郎”的账号开始在直播。戴上面具，她傲人的身材原装的胸部，都让网络那头的男人们如痴如醉。大家给她刷火箭刷嘉年华，甚至还对她做不可描述的事情。金貌美当然知道，但现实越是残酷，她就越沉迷网络。与此同时，公司新来的领导让金貌美有了怦然心动的感觉。她真的太卑微了，领导只是随便说了几句恭维的话，金貌美就将其幻想成了对自己的好感。自那起，她就疯狂地暗恋起了领导。还偷偷将醉酒的领导带回了家，两个人同睡一张床。结果不言而喻，领导当然喜欢的是美女，前脚刚回绝金貌美，后脚就和美女同事在办公室里偷情。金貌美崩溃了。她喝了个烂醉，竟然在直播里脱了个精光。然后，假面女郎的账号被封了。最后一个能发泄的窗口也没了，金貌美索性破罐破摔，答应了榜一大哥的邀约。她知道自己丑，所以遮遮掩掩，哪知榜一大哥竟然夸她好看，不仅如此还跟她吃饭，聊天，喝酒。可是喝着喝着就不对了，对方开始动手动脚，甚至提前开了房。金貌美不同意，对方火速翻脸，两个人还动起手来，结果一不小心，那人从床上摔下去，头嗑到了洗手台，直接没了动静。被吓傻的金貌美大脑一片空白，她第一时间想叫救护车，可电话里却有公司男同事的多个未接来电。短信里更是警告金貌美千万不要和榜一大哥的赴约。故事至此，第二个关键人物开始登场。朱五男，和金貌美一样，是公司里毫无存在感的边缘人。他也是单亲家庭长大，由于母亲控制欲太强，所以朱五男从小懦弱窝囊，长大之后更因为其貌不扬遭到各种霸凌。肥胖还秃顶，一把年纪了也没找到女朋友，自己一个人窝在出租屋里每天看黄片。偶然一次机会，他刷到了假面女郎的直播，很快就迷恋上了她。假面女郎的手上有两颗很特别的痣，而这个特征，竟然和公司里的女同事金貌美一模一样。朱五男又惊又喜，天天意淫自己如何和金貌美缠绵，几乎快到了走火入魔的地步。得知她和榜一大哥见面，朱五男气急败坏，情急之下直接坦白他知道金貌美身份的事实。出事后，金貌美正手足无措，为了在女神面前当一回“男子汉”，朱五男将尸体肢解藏匿。他以为这样就可以得到金貌美，但金貌美对他并没有那个意思。被回绝的朱五男非常生气，竟然强奸了她。而心灰意冷的金貌美趁朱五男不注意，成功将其反差，为了隐藏尸体，她也把人肢解了。由于金貌美当时已经做了整容手术，所以案发之后她成功逃过了警方的追捕。至此，第三个关键人物开始登场。朱五男的妈妈。在朱五男的视角里，母亲是一个极端的控制狂，朱五男那时都进入青春期开始发育了，他妈还要坚持和他一起洗澡。果然，在朱五男死后，这位老太太彻底疯魔了。她坚信自己的儿子是被诱惑的，而罪魁祸首就是假面女郎。所以她就算追到天涯海角都要亲手杀死这个贱女人。而她的追踪过程里，第四个关键人物浮出水面。紧接着第五关，第六个，第七个……这些人都与案子没有直接关系，但都或多或少与假面女郎有着数不清道不明的牵扯。时间线上更是横跨了20多年，尺度之大，纠葛之深，涉及的话题之敏感，都在最后一集（该剧一共7集）里汇成一股线，集中爆发。和传统韩剧极为不同的是，该剧延续了网飞的特点，够爽够快够刺激，几乎每一集都死人。且在叙事上，一改往日的交叉剪辑。而是单篇单人物单视角展开。第一集完全是金貌美视角，第二集是朱五男视角，第三集是老太太视角，所以尽管线索多人物多，但杂而不乱，剧情非常流畅。女主这个角色前后一共找了三位女性来扮演。整容之后就换了第二个演员来演，的确很美。但因为背负着命案，她不得不东躲西藏，过着暗无天日的日子。而另一方面，老太太成为剧情后期的主力军。曾经在《黑暗荣耀》里有过亮眼表现的侦探大婶，在这部剧贡献了绝佳的演技，将一个癫狂疯魔的控制狂母亲演得入木三分。在儿子死后，她将自己攒了半辈子的钱全部取出来，为了找到假面女郎，她开始学习电脑，学开车，甚至买枪，整容。战斗力之强，让人甘拜下风。在女主自首进监狱之后，她依然不甘心，谋划着更大的棋局，她要让女主生不如死。剧名为“假面女郎”，并不单单指女主一个人，而是全员。剧中所有人都戴着假面，以另一副姿态，在工作和生活中处处迎合着别人。但长此以往，面具就再也摘不下来，它与你融为一体，让你失去了自我。整容不是变美的手段，而是保护自我的方式。除了整容，该剧还囊括了女性所能面临的所有困境，男人在这里面只是背景板。所以这是一部女性群像。前期整部剧极为压抑，直到最后通过两个初中生的友谊，将黑暗了整整一部剧的调性又调亮了。悲哀的是，即便是单纯的校园，也有让人胆寒的黑暗。但庆幸的是，最后大家都明白了，虚假的迎合让人获得短暂的满足，但唯有真心才能换来持久的陪伴。星条红和皇室蓝为人师表

爱嗑CP的有福了。最近亚马逊和网飞狂卷同性题材影视，你上一部，我上一部，还都是高口碑爆款。父母爱情《好兆头》第二季、青春校园《心跳漏一拍》

一转眼，暑期已经就要结束了。开学，迫在眉睫。提起教育，无论是家长、社会、还是学生自身都有说不完的话题。虽然每年都在教育改革，但争论从未结束，教育是国之根本，所以当国家重拳出击整顿教培机构时，关于课外辅导的争论达到了最高潮。今天咱们来说一部印度电影，对象就是私立教培学校——《为人师表》Vaathi说起考试大国，亚洲有几个国家不得不提，韩国，中国，以及印度。印度因为人口多，但是基础教育较差，学生多，学校少，通过率低，所以考试尤其是高考，那堪比千军万马过独木桥。可谓是底层人民无人问津，上层学生卷生卷死。70年代，印度进行一系列教育改革之后，私立教育机构应运而生，本来是要其分担社会教育责任，结果却被有些别有用心的人作为敛财的工具。他们用高薪将好的老师挖过来，然后将这种成本再转嫁到学生身上。慢慢的，学费就越来越贵。想求学，首先得有钱。而相比之下，公立学校一没好的老师，二没好的生源，三没资金注入，一年比一年惨淡。城市里的还稍微好点，村里的偏远的，简直“十室九空”，没人去读，几乎已经到了关停的边缘。穷人读不上书，孩子们早早就被推向了社会，女孩就嫁人生子，男孩就送去工厂做工。在这种情况下，爆发了底层人民对于教育资源被私立学校掌控的不满，大家揭竿而起，要求政府做出改变。印度最大的教培机构扎根多年，已经成了这一行业的龙头，而其中的大佬蒂鲁帕蒂，看到政府有意拿教培开刀，就抢先一步“示弱”。他们表示，鉴于教育现状，他们教培机构决定将派遣最好的老师“下乡”扎根基层，改善当地的教育水平。听上去好像还不错，但都是面子工程罢了。他们实际派出的老师，其实是助教，平常根本不上课，顶多改改作业，看看自习。最好的老师最好的资源依然在蒂鲁帕蒂手里。就这样，浩浩荡荡的一帮一活动开始了。巴拉，蒂鲁帕蒂教培机构的助教，无名小卒，他是真的怀着一腔热血想要去帮助村里的孩子们求学。然而到了当地才发现，学校的情况比他想象的还要凄惨。老师，1人。学生，0人。校长是一个花甲老头，面对这种情况他除了叹气还是叹气。没办法，他们学校已经很长时间没有老师了，学生们只能退学，去赚钱了。其他老师都劝巴拉，混混一年还能白拿钱，就当无事发生就行。但基于老师的职责，他根本无法坐视不理。于是开始一家接着一家去拉人。然而却遭到了家长的反对，送去学校一天要10卢比的费用，但是让孩子去上班赚钱，一天就能赚20卢比。巴拉知道，要想让孩子们返校，只能从根本上改变大家对于教育的看法。对穷人来说，教育作为投资，这种长远的回报实在太过于渺茫了。尤其是老师不停换，孩子们就算想去上课，老师不好好教，他们也无能为力，还不如摆烂去赚钱。但巴拉承诺，他一定会对这些孩子负责到底。他是理工男，本来是数学的助教老师，但化学和物理他也能教。他可以一个人教三门。而且他还将大家聚集起来，用实际行动来告诉大家教育的重要性。如果说之前是老师的问题，那么现在，他来了，他就会负责到底。在他的动员下，学生们返校了。大家非常认真的学习，并成功在联考中考出了好成绩，这一下让根本就不在意的蒂鲁帕蒂懵了。你说什么，这是我们派出去的老师教的？他是不是脑子有问题？蒂鲁帕蒂下令让人把巴拉召回来，可是巴拉此时还没明白这里面弯弯绕绕，还以为他要晋升了。由于巴拉不同意回到总部，就被蒂鲁帕蒂打了一顿，还被逐出了教培机构。学生们好不容易建立起来的课程又中断了。但这回，学生们明白了巴拉一直强调的教育重要性，它不仅仅是一种赚钱的方式，还能提升自己的地位。对于低种姓的穷人来说，教育几乎是唯一的翻身机会。电影延续了印度电影一贯的特点，既有动情摇摆的歌舞，又有煽情轰鸣的音乐，还有慢动作式的武打。巴拉被威胁不许踏入村庄，于是为了授课，他想到了一种非常高效的办法。用录像带。跑到音像店，将自己的课程拍下来，然后找人送去村子，再召集学生们看。虽然是手动式的“远程教育”，但丝毫没有影响学生们的上课热情。大家互帮互助，共同进步。直到最后公布高考成绩，所有人都靠自己考上了心仪的大学。你以为故事到这里就完了？并没有，有一个小小反转。蒂鲁帕蒂虽然没能拦住这帮人飞升，但他想到了一个更狠的方式，在他们出了成绩之后，找人收买。你不是想去留学吗？我来资助你，但前提是，你要对外宣布你是在我们机构培育出来的。换句话来说，你的成绩要挂在我们学校下面。不同意，那么学生们未来的求学之路会非常困难。可同意，那就等于抹杀了巴拉的一切努力，他们愧对于自己的良心。然而巴拉在得知了之后，非常开心地要求学生们务必要跟蒂鲁帕蒂签合同，这太好了，简直好的不能再好。看吧，这就是教育的力量，已经有富人为你的才能买单了。现在你们只是跨过了一座山，只有等你们真正成材了，发挥你的才能去给更多的人创造受教育的机会吧。所以结尾非常讽刺，巴拉手下教出来的学生一个个光鲜亮丽站在典礼上，感谢着蒂鲁帕蒂的谆谆教诲。台下掌声雷动，而学生们却无动于衷。巴拉在那之后就彻底失踪了，没人见过他，只是听说他和妻子一起去了远方去给上不起学的孩子们授课。而他们这一批学生当中，有人成了教育家，有人成了企业家，还有一个成了政治家。他们用自己的影响力按照巴拉所说的那样，创造了更多的教育机会，甚至亲自去给学生们授课。电影其实就是通过一个学生的回忆所展开。当然，这是一碗合格的鸡汤，也是非常成功的印度励志电影的模板。它太“完美”了

要说奥斯卡历史上最年轻的影后，那肯定是詹妮弗劳伦斯。《饥饿游戏》《乌云背后的幸福线》以及《不要抬头》，大表姐的演技有目共睹。但随着结婚生子，她的产量肉眼可见少了许多。大表姐的风格多变，能演商业片，敢接文艺片，如今她又开始演R级大尺度喜剧电影了——《不要见怪》No

这些年韩国影视市场和网飞可谓是缠缠绵绵，但工业化的同时也在某种程度上也对韩国本土文化造成了某种意义上的绞杀。有没有发现，网飞入主韩国影视市场之后，如《请回答1988》这样温润的作品几乎看不到了。剩下更多的，是充斥着暴戾气息的爽剧。从《釜山行》开始到《甜蜜家园》再到《末日骑士》和电影《活着》...网飞搭建的末世流宇宙，真的把求生题材玩出了花。而最近，他们又把手伸向了综艺领域。全城丧尸出没，你见过吗——《丧尸宇宙》丧尸的概念诞生于海地的伏都教，一般指西方影视世界观经常出现的人类感染某种病毒后变异的攻击性怪物，直白点说就是活死人。把这么个玩意植入到综艺里，不得不叹服韩综的脑洞。而节目的设定里，故事发生在韩国首都首尔。幸存者必须团结一致，寻找水源、食物、交通工具和庇护所以求生。所有人目标是在这个环境下生存下来并成功登上逃生船，且过程中他们会被分配不同的任务，完成了这些任务才能够获得所需的物资。如果其中任何一个人被“咬伤”，他们都会被留下。节目一开始，嘉宾们还在演播室开开心心看着录像，以为自己正在做着恋综室外观察。可很快，视频中的女演员就咬向了男演员的脖子。还没等嘉宾们反应过来，丧尸直接出现在了演播室里，啃了导播的脖子不说，眼看着嘉宾一行也要团灭。也正是此刻开始，录制恋综的嘉宾们被迫加入了伪末世大逃杀的实验。五位嘉宾中有演员李诗英，有主持人朴娜莱，也有爱豆斑斑和福富月等。大家着急忙慌跑向演播厅外，登上了节目组准备的车，可殊不知下一轮的恐怖测试有也即将到来：加油站的工作人员也都变成了丧尸。你别说，这里群演的表现真的很牛，要不是知道是综艺，这个质感完全可以和电影相媲美。而根据嘉宾们的分析，丧尸是根据听到的声音行动，这就意味着必须有人下车引起丧尸的注意，并在把车加满油后从司机身上拿回车钥匙。于是，三位嘉宾决定分头行动，一个引开丧尸，一个拿钥匙，一个去加油。听上去是很周全的计划，可节目组又在这时候增加了难度，一位速度型丧尸出现他的奔跑速度远远超过普通丧尸，只要被他发现踪迹，面临的就是无休止的追捕。当然，如果只是为了单纯拍出你追我逃的戏码那就太不韩综了，随着恐怖危机的降临，更致命的问题也随之而来：人与人之间的信任。玩家们的核心目标，是在丧尸横行的首尔寻找食物和庇护所、找机会逃跑最终争取活下来。毕竟综艺节目不能真的要人命，而相应的生存奖励机制也将激发玩家为了性命而进行联盟、欺骗等复杂博弈。末日时代并不会改变人性，而是揭露人性。而这一点，在第一期就已经显露出来。因为成功拿到钥匙的几位嘉宾开车逃窜，但很快就起了争执。抱着互不信任的心态，谁也不想在队伍里留下隐患，毕竟只要有一个被丧尸咬了，其余的所有人都可能完蛋。甚至有男嘉宾直接明牌玩起了心眼子，让腿部受伤的娜莱下车，美其名曰锻炼测试，实际上是想要甩掉包袱。反而嘉宾李诗英的表现特别出彩，因为综艺需求，娜莱即使受伤了也必须参与各种危险行动。诗英作为大姐一直关心着娜莱，不论如何都不会让同伴独自留在危险里。在商讨过后，车子继续往前开，来到了超市边。五人组立马弃车穿过尸群冲进超市，可和街道上丧尸成群相反的是，超市内安静得可怕。d幸存者们面面相觑，互相检查着彼此的虹膜，将恐惧和不安全都写在了脸上。既然找到了同类，那么接下来就该谋划行动了。两个年轻的体育生决定外出找物资，剩余人留在超市内看监控，一旦发现丧尸就放音乐打掩护。可是这两个大学生完全没有一点危机意识，慢吞吞地在货架闲逛。等他们抬起装的满当当的纸箱时，才意识到大事不妙——丧尸已蜂拥而入。在后续的故事中，嘉宾们还将解锁游乐场等户外场景。鸟瞰的镜头下，人山人海的丧尸们围剿着正在玩海盗船的人类，一边是“极乐欢腾”，而一边是恐惧和混乱。不得不说，韩国综艺真的是什么都拍，当然这个形式国内可能就很难抄了。不过这个综艺毕竟存在脚本，所以也存在很多问题。比如开篇不够吸睛，有种打火冒出了几个火星子，但是最终没能燃起来的感觉。且观看过程中确实很难让人摒弃真人秀有剧本这种想法，再加上节奏和质感的问题。你总感觉自己在看电视剧，但它又远不及电视剧好看，变得不上不下不伦不类。而且因为本质还是综艺节目，所以嘉宾偶尔会活跃气氛，一堆人在一起吵吵嚷嚷的，把整个恐怖的氛围也消解了。对于这个设定来说，这样决定成败的细节没有多加打磨实在有点可惜。当然总体来看，虽然这个综艺不及影视剧投入度那么高，但是网飞玩得还是很野，不失为综艺领域的一次创新。而大概是沉重现实和底层互害理念已深入编剧骨髓，韩国的丧尸题材总是纯正浓重的暗黑风，人性的压抑和不堪在这种不正常的环境里得到最大释放。都说人性的本质就是明知世界末日将来临，依然不忘勾心斗角。或许比丧失更可怕的，还是人心。没用的谎言

10年前，一部《听见你的声音》让李钟硕红遍亚洲。片中的男主被设定成拥有能够听到对方内心的真实想法的技能，也就是读心术。后来这剧还被国内给翻拍了，虽不及原版，但数据也很亮眼，足以见得这种“特异功能”的设定还是很受市场欢迎。没想到10年后，韩剧又把这个梗给翻了出来。不是听见你的声音，而是听到你的谎言——《没用的谎言》소용없어

提到港剧，大家最先想到的一定是TVB的几大招牌：医疗、律政、刑侦、宫斗。但这几年，这些拿手题材似乎并没有延续往日的辉煌。而不怎么起眼的TVB奇幻剧倒是越来越大放异彩。虽不算多，但大多都称得上经典。像2017年火爆全球的《降魔的》，两季均获好评的《金宵大厦》……一边是怪力乱神，一边是人情冷暖。如果再加点人情味，就更对味了。恰巧，TVB最近又出了一部爆款“鬼片”，剧情竟有点“人鬼情未了”的感觉。小妹刷了几集，不得不说，港剧奇幻剧，真的“复兴了”——《灵戏逼人》男主丁一骏，是一个很有才华的作曲家。可他却一直被一个“怪事”困扰——他每晚都会被同一个噩梦惊醒。梦中，在一座破旧的老楼。总有一个看不清面目的男子拿刀砍向他，并大喊着“去死吧”。噩梦缠身就算了，现实中的处境也没好到哪里去。一位人气歌手抄袭他的歌，还十分嚣张。他去找对方理论，没想到对方倒打一耙，反倒说他抄袭。再加上对方流量大，粉丝多，丁一骏直接被人气歌手的粉丝喷成了“筛子”。无奈之下，丁一骏决定先躲起来，暂避风头。于是，他跑到了乡下，租了一处老宅。宅子好是好的，就是太久没人住显得有些乱。特别是有一个屋子，摆满了很多粤剧的服装道具。丁一骏在翻查一个箱子时，不慎划伤了手指。他只顾着包扎伤口，完全没注意到接下来的诡异一幕——血滴在箱子里，竟被木箱完全吸收。紧接着，一个身穿红白相间戏服的女人凭空出现。丁一骏没想太多，还以为女人是来打扫房间的清洁工。还把对方当做苦力，指使她干这干那。可他渐渐发现这个女人不正常的地方越来越多。比如，这个女人对电子设备一无所知，还一直穿着戏服神出鬼没……但反应慢半拍的丁一骏，也没有当回事。直到有一天，他发现这个女人好像比平常高了不少。往下面一看，吓到汗毛直立。女人脚踩着一双绣花鞋，竟然悬浮在半空中。丁一骏吓尿了，赶紧想尽各种办法自救。十字架、圣经、蒜头，纷纷拿出驱鬼。可毕竟女人是中国鬼，西方驱鬼那套，根本不管用。好在，女鬼并不是要追魂索命。而是平静地向丁一骏讲述自己生前的往事。女鬼名叫柳芳，生前是一位粤剧花旦，已经去世29年了。她死后一直被困在箱子中，直到丁一骏无意间将她放出。柳芳至今没有投胎转世，全是因为心中还有执念未散。她还想再见一面自己的心上人——著名粤剧编剧曲行云。而巧合的是，曲行云和丁一骏长了一张一模一样的脸。由于丁一骏是放出柳芳的人，所以也是唯一能看见柳芳的人。更神奇的是，柳芳可以躲在丁一骏的智能手表中。手表铃声一响，柳芳便可以吸附在上面，手表再一响，柳芳便会再出来。无数因缘巧合，让柳芳认定了丁一骏是自己的“有缘人”。而柳芳的本质并不坏，她只想让丁一骏帮助自己找到爱人。丁一骏可没那么胆大，他满脑子都想着如何逃跑。可他却渐渐发现，柳芳可以进入他的梦中，保护他不受伤害。于是，一人一鬼达成了合作协议。丁一骏帮助柳芳找到曲行云，而柳芳则帮助丁一骏驱除噩梦。在寻找曲行云的过程中，两人发现了很多疑点。曲行云当年红极一时，如今却杳无音信，消失在大众视野之中。据说从1993年后，就再也没有人见过曲行云了。而那一年，也正是柳芳意外身亡的时间。再一搜索，两人竟然找到了曲行云的后人。按照年龄推算，曲行云结婚生子的时间正好是与柳芳在一起的时间。这背后到底隐藏着什么秘密？柳芳的死是否跟曲行云有关？看《灵戏逼人》，不由得想起一部古早港片《胭脂扣》。两部戏的设定很类似，都是亡魂执念未消，留守人间寻找爱人的故事。但《灵戏逼人》并没有把重点放在“痴情女”和“负心汉”的感情戏上。而是将格局开大。柳芳和丁一骏寻人的过程，也是寻找失落的粤剧文化的过程。《灵戏逼人》的支线大多都是在讲粤剧。像是丁一骏的房东阿东就是祖传唱粤剧的。因为不赚钱，阿东的父亲便解散了戏班。为了留住戏班，阿东自己攒钱买道具，甚至一个人打好几份工。被父亲知道这件事后，两个人还发生了激烈的冲突。因为在父亲眼中，光凭热爱，是救不了戏剧的。摆在眼前最现实的问题就是金钱。开戏班费钱费力，仅靠门票来回收成本，根本不可能。而那些口口声声说来学习的人，阿东父亲也根本看不上。他认为那些学员不过是走走形式，耍耍花架子。所以，他不想儿子再走自己的老路才百般阻挠。同时，固守传统的表现手法，也难以展现粤剧真正的魅力。而丁一骏的出现则恰到好处，他和柳芳相互配合。在传统唱腔中加入流行乐元素，将古今艺术交织融合。令人耳目一新。虽说，仅靠两人之力，很难将粤剧彻底振兴。但两个人的“执念”与“坚守”却为粤剧敞开了一扇新的大门。他们找的既是逝去的人，也是人们所丢失的粤剧的“魂”。就像我们总说港片已死，一句“已死”早已默认为港片的注解。但我们仍能感受到香港娱乐人的坚守。港人互帮互助，导演创作不止。不管是黎明破晓还是回光返照，只要还有人坚持做这件事。它就不会死。而这部《灵戏逼人》也是如此。除了供观众回味情怀，还给出了粤剧香火传承的希望。诚然，固守传统会失去一些受众。而在现代浪潮的冲击下，传统戏曲也不免日益边缘化。但经典就是经典。只要有人坚守，便永远不会消亡。DP：逃兵追缉令长相思

要说起网飞推出的爆款韩剧，那《鱿鱼游戏》一定榜上有名。它真的太红了，不仅轻松拿下了2021年网飞韩剧观看人次第一，甚至也助力网飞力压亚马逊和迪士尼+，摘下流媒体最火爆剧集之冠。但其实，2021年的网飞韩剧并不止《鱿鱼游戏》这一部。比它早一个月上线的《DP逃兵追缉》不仅豆瓣高达9.1分，而且烂番茄至今还有保持着100%的新鲜指数。盼星星盼月亮，终于这部冷门神剧终于迎来了它的续集——《D.P：逃兵追缉令2》第二季作为第一季的续集，继续围绕男主安俊浩追缉逃兵的故事展开。逃兵，听上去很不光彩。但在全民必须服兵役的韩国，拒绝服兵役要承受的可不是道德上的谴责，而是要坐牢的。因此无论是你出身、家世，就算是个大明星，年龄到了都得去军营历练2年。但韩国社会等级观念非常严重，尊卑体系更是深入人心。军营里，老兵以欺负新兵为乐，在这种氛围之下，霸凌事件层不出穷。据有关统计，每年韩剧军营自杀人数都触目惊心，很多人因无法忍受军营里的霸凌和欺辱，持枪伤人事件也时有发生。安俊浩，一个为逃离糟糕原生家庭而去服兵役的年轻人。他的父亲是酒鬼，时常家暴母亲，但母亲却一直沉默，而妹妹更是一事无成，整日沉迷游戏。这也养成了安俊浩内敛心细寡言少语的性格。在军营里，他和其他新兵一样无差别遭到了老兵的霸凌。而且霸凌的手段只能用变态来形容。除了无缘无故被打被侮辱之外，他们会强迫新兵当众打飞机，吃自己吐的痰，用烟头烫人等等等等。安俊浩刚开始选择了隐忍，结果对方愈演愈烈，忍无可忍之下，安俊浩还手了。但这反而招致了更为严重的霸凌。不过机缘巧合之下，军营里突发意外，混乱中安俊浩逃过一劫。原来，有士兵从军营里跑了。这种事情时有发生，为此军营里专门成立了一个部门，DP部，也就是逃兵追缉部。安俊浩心细，又有强大的逻辑思维，很快就发现了逃兵的藏身之地，这让上级非常欣赏，于是就将他调任到了DP部，专门负责抓逃兵。也就在执行任务的过程中，安俊浩在一起又一起的逃兵事件里，看到了军营里的黑暗一幕。第二部紧随第一部的结尾继续往下展开。安俊浩接连处理了几起逃兵事件后，军营里又出事了。这回，不仅仅是有人逃走了那么简单，这个逃兵在出逃之前，用机枪扫射了整个宿舍，现场血流成河，惨不忍睹。更为关键的是，他逃走时携带有大量的枪支弹药，一旦这人报复社会，后果不堪设想。这个逃兵叫金娄利，他的身份被媒体公开后，他的家人遭到了死者家属的疯狂围攻。好端端的孩子送去当兵，结果被室友枪杀了，这任谁都无法接受。但这逃兵有非常强大的反侦察能力，靠一般的手段根本没办法找到他的踪迹，而军营遮遮掩掩的态度，又让此事谜团迭出。为什么，一个家人口中老实本分的孩子，会如此做出极端的行为？DP部的领导马上就认出了金娄利。原来金娄利一直被室友欺负，这是军营里人尽皆知的秘密，就连军队里的领导都对他的事略知一二。但没有一个人伸出手来帮他，还有人暗示他，两年时间熬熬就过去了。谁知又一次的戏弄，彻底粉碎了这个可怜之人的自尊心，因为霸凌者竟然开起了金娄利妈妈的玩笑。自此，他的内心开始酝酿出了报复的念头，直到当他那天在宿舍拿到了枪，而大家都只顾着玩乐无人在意时，杀戮开始了。他冲着屋子里的每个人连开数枪，有人当场毙命，有人重伤不治。事后他带着手榴弹和枪支从军营逃走，而军营对此事成立的任务小组，甚至下了密令，可以不用活捉。为了引金娄利出来，应对小组更是直接用金娄利的妈妈作为诱饵。故意拍下他母亲被人扇耳光的画面，然后通过互联网炒作，更恶心的是，连码都不打。金娄利上钩了，在面对众多来捉拿他的人，他抱着同归于尽的决心手握手榴弹，怒吼着世界的不公正。原来这场行动从一开始，军队就决定要“就地正法”，以掩盖发生这起血案背后的真相。在安俊浩处理过的那么多案子里，逃兵的动机绝大多数都是霸凌。但军营里对霸凌的态度总是模棱两可，在事件发生之后，他们第一时间是要将人捉回来，以免他在外面乱说。其次，就是捂嘴。不去解决问题，而是解决提出问题的人。而随着事态的发展，安俊浩意外得知，金娄利案子里，竟然有一个死者是被军营活活给“拖死”的。军队里发生多人死亡的血案，如此严重的事件，谁也不敢做主，于是只能层层上报。能不能派直升机过来接伤者，能不能把人直接送大医院，面对媒体该怎么应对？上头也只能将请求再继续传达给更上一层，当指令终于下达后，距离案发也已经过去了一个多小时。期间这个伤者就躺在床上，无人救治，眼睁睁错失了最佳治疗的时机。但这条命，毫无疑问会算到了金娄利的头上。他已经是众矢之的了，再多一个也没关系，还能将军队的责任撇得一干二净，何乐不为呢？第二部与第一部一样，以安俊浩追缉逃兵的视角去看待这些逃兵的遭遇。有人逃走后怕被捉回去，绝望到烧炭自杀。有人为了能彻底逃离兵役，不惜伪装身份要出逃海外。但讽刺的是，这些军营里的刺头渣子，在退伍之后竟然摇身一变又成了正常的阳光大男孩，成了邻居口中热心肠的年轻人。而被霸凌者，则要用一生去治愈自己的伤痛。不过霸凌者的形象要比第一部模糊许多，给人的感觉是恶人少了，整体并没有第一部那么触目惊心。但对于大反派的塑造则更为具象了。霸凌背后，是掌权者的默认。他们玩弄记者，操控媒体，为了掩盖真相，甚至派一帮人去追杀想要揭露事实的安俊浩。第二季一共六集，前面几集是安俊浩追缉逃兵，后面两集是自己作为逃兵被追缉。安俊浩孤身一人，开始了你追我跑的猫鼠游戏。尤其是还给拍了两段列车追杀戏份，终究还是没能逃过韩国动作电影的惯用套路。虽然水准不及第一部，但拍摄工整，短小精悍，正邪分明，批判的对象从一而终，也不失为八月里的一匹小黑马。长相思

这是一部真实犯罪纪录片。因为案子本身的情节过于曲折离奇，便有导演相中并创作了电影《以女儿之名》。一个父亲为了将杀害女儿的凶手绳之以法，不惜将人绑架到异国，不是为了报复，而是为了让他接受真正的审判。而最近，法国出品的纪录片将案件再次完整还原，比起电影的戏剧，真实案件的本身，才是让人触目惊心——《杀死我女儿的凶手》My

要说我们这一代有什么共同点，那就是焦虑。这种焦虑很可能从我们上学的时候就有了。小时候拼学业，长大后拼事业。我们就这样被生活一路逼迫着前进。所以，现在越来越多的人想要回归“佛系”生活。可最近，就有这么一部剧，全程都在制造焦虑，丧到不行。但看完后却有种如释重负的轻松。我们这就来聊聊它——《熊家餐馆》第二季The

今年好莱坞电影在内地的票房出奇的差。原因有很多，但好莱坞大片质量普遍下降，则是谁都无法忽视的症结所在。不仅是国内，很多被寄予厚望的超级大片，也没能在海外承担起拯救票房的重任。直到，暑期档来了。不仅国内厮杀激烈，国外更是打得你死我活。而其中的最大赢家，目前已经确定，就是它——《芭比》Barbie《芭比》在国外到底多火呢？不仅大幅度刷新了首周票房纪录，而且很多国家和地区还力压《马里奥》，大有冲击票房年冠的趋势。那么它为什么会那么火？当然也跟华纳铺天盖地的宣发有很大关系，华纳今年上半年一直在过山车中度过。《沙赞2》赔了，《闪电侠》完美演绎了什么叫年度惨案，待映的《蓝甲虫》更是直接摆烂了，《芭比》轻而易举又给赚回来了。《芭比》自从立项开始，话题就一直没断过。主演们的定妆照，路透剧情，还有闪瞎眼球的荧光黄。花里胡哨的电影咱们看过不少，但坦白说烂片居多，而且是越浮夸越烂。再加上该片的宣发预告一直是恶搞形式，让不少人开始担忧这很可能又是一个超级大烂片时，结果口碑爆了。不仅国外观众都给了A的高分评价，国内豆瓣开分也达到了惊人的8.6。但与之相对的，是国内外冰火两重天的票房对比。国外用一句红透半边天来形容没问题，但国内，首映当天仅仅收获了800多万人民币。不过随着口碑的加持，周末票房稍微好了那么一点，但不多。所以该片在内地是铁定扑街了。作为一个专门为女孩打造的玩具，芭比被设定成了一个身材完美，可以被赋予N多种角色的完美女性。有经典芭比，有医生芭比，有律师芭比，有孕妈芭比，有总统芭比，等等等等。芭比真的太红了，所以后来的美泰公司给它设计了一个男朋友，肯。在《玩具总动员》里，肯的形象是一个爱臭美的舔狗，到了《芭比》里，这个形象基本延续了，由瑞恩高司令饰演。在芭比乐园里，芭比一直都过着非常完美的生活。说实话，长得又好看，身材又高挑，还有帅气的男人一直追，谁不羡慕呢？可是突然有一天，芭比脑海里浮现了死亡的念头。且止不住的悲伤起来，完美的皮肤上也出现了大片的橘皮组织。最可怕的是，她漂亮的足弓消失了，成了丑陋难看的平底板。芭比害怕了，她找到被芭比乐园孤立的丑陋芭比，得知了是因为主人的悲伤情绪感染了玩偶。所以芭比如果想回到原本的模样，就需要去到现实世界里，找到主人，解开她的心结。芭比动身启程，而肯作为芭比的CP也跟了上去，两个玩偶在现实世界里遭遇各种啼笑皆非的事情。而电影也借助两个人偶的冒险，大胆调侃了当下撕裂的性别对立、父权社会、女权等等问题。所以这是一部讽刺意味十足的“恶搞”电影。肯代表着男性，芭比则是女性。片中有非常多的讽刺片段，相当直白的。芭比在芭比乐园里是绝对的主角，所有的社会角色都是女性来扮演。总统是女的，医生是女的，而男人（肯）只是芭比的附属，因为没有人会去专门买肯。而来到现实世界之后，肯竟然发现这是一个男人掌控的世界。男人当总统，男人被印在钞票上，男人开公司，男人当救生员。而芭比呢？被人调侃，被人凝视，被人性骚扰，还要接受路人的指指点点。她找到主人之后，还被主人一顿奚落，没想到当年让女孩们趋之若鹜的完美人偶，现在被开除了女籍，还成了女权觉醒的绊脚石。芭比和肯的遭遇对他们自身产生了巨大的影响，在回到芭比乐园之后，肯翻身农奴把歌唱，推翻了芭比主导的芭比乐园。将Barbiedom，变成了kendom，谐音kingdom。肯在芭比乐园里开始胡作非为，芭比们成了肯的附属，要看的肯的脸色，生活也完全围绕着肯转。高司令的表演绝对要给肯加大分，还记得最早出来剧照的时候，大家都直呼高司令晚节不保。现在看，高司令不提名一个最佳喜剧演员真的对不起他那么豁出去的表演。比较奇怪的是，很多人都说这部电影男性观众看了会臭脸。非也，其实电影为肯（也就是男性）也进行了一系列的发声，也正是这波将心比心，让电影抬升到了一个全新的level。肯在占领芭比乐园之后，其实并没有特别开心。他对芭比说，自己只是被推上了这个位子而已，这搞这么大的动静，无非是希望被看到而已。肯自从诞生起，就是为芭比而活的。有芭比才有肯，从来就没有单独的肯。关于肯的最高潮，就是为了争夺芭比们（争夺配偶），肯们陷入了厮杀。刘思慕和高司令的街舞PK，真的非常恶搞且爆笑，好几处疑似笑场的NG片段被故意剪到了正片里，让电影更加喜感。除此之外，电影里还有很多自嘲的笑梗。比如借助芭比，调侃了扎克施耐德的《正义联盟》，这事也就华纳敢这么干了。而芭比们最喜欢看的是BBC版本《傲慢与偏见》，讲真小妹也喜欢看。而肯们最喜欢的则是装逼给大家叨叨《教父》等电影，彰显自己的博学。电影的最后是选择和平共处这么一个非常和谐的结局，大家握手言和，让世界充满爱。但说教意味稍稍有些重，大概所谓一些“冒犯”情节，可能指代的就是这些直白的台词。站在女性观众说，是一种酣畅淋漓的宣泄，但站在电影的角度说，喊口号喊得有点不够高级。这取决于观众的立场和心态，所以对于芭比文化比较浅薄的国内来说，如果你get不到这些笑点，就会觉得这片子很胡闹。电影在国外卖的那么火爆，内地却一片凄凄惨惨戚戚，这不是摆烂，这根本就是片方已经放弃了。除了暑期大片夹击给《芭比》留下的生存空间太窄之外，最近一段时间好莱坞电影的萎靡也成了片方走保守宣发路线的根源之一。打打杀杀的特效片，早就审美疲劳。而像《芭比》这种用恶搞包装的文艺电影，想要试图打开内地的下沉市场，无异以卵击石。封神茶啊二中

元气十足的色彩搭配、亮度饱和的配色碰撞，今夏最流行的，莫过于五颜六色的“多巴胺穿搭”了。看似打翻了颜料盘，却意外地给人一种愉悦，而且这种欢快跨越了年龄，不限职业。无独有偶，在电影界，也有一位导演，以其作品视觉上独树一帜的“多巴胺”风格而闻名。他，就是韦斯·安德森。从《月升王国》到《布达佩斯大饭店》，明媚的色彩如糖衣般精致又卡通，营造出如梦似幻的氛围。近期，韦斯·安德森的新作上映，毫不意外，同样的强迫症构图，同样的明艳色彩。韦导又一次将他独特的电影美学发挥得淋漓尽致，那么本期就为大家介绍这部——《小行星城》Asteroid

上学的时候经常听老师说过的一句话。“你们是我带过最差的一届学生”。其实能这么说，代表老师只是对学生们恨铁不成钢而已。你让真让老师去带一个垃圾渣子班，估计老师可能会直接摆烂。尤其是毕业班，只要他们做的不是那么出格过分，基本睁只眼闭只眼就过了。但今天要推荐的这部剧，老师勤勤恳恳兢兢业业为学生掏心掏肺，可到头来，她被学生杀了——《最好的老师

今年最炸的韩国电影，终于来了。上映不到一个月，观影就破千万。并成为2023年韩国上半年第一部，也是唯一一部实现盈利的电影。如此猛片，小妹自然不能错过。第一时间看完，只有一个感受——爽。《犯罪都市3》범죄도시3本片的最大看点，就是海报上的C位——马东锡。韩国向来盛产美男子，但谁也没想到，这个孔武有力的大块头，也能拥有一众迷妹。《釜山行》里手撕丧尸↓《恶人传》里隔山打牛↓《愤怒的黄牛》里拳拳到肉↓马东锡的角色都充分展现了其个人魅力。块头大、拳头硬、不好惹，同时还带着跟身型不相符的萌点。6年前，他就凭借着过硬的实力，打出了一片天。让《犯罪都市》一上映，就成为了一匹黑马。他所饰演的韩国刑警马锡道，简直就是为他量身定做的角色。只看身型，就能看出他很“能打”。尤其是他那结实的拳头。不需要任何利器，只需要有力量的出击，便能带给人酣畅淋漓的观感体验。第一部里，他恶战朝鲜黑帮头目；第二部中，他猛干东南亚地头蛇；走的就是一个“能动手绝不逼逼”的路线。而现在到了第三部中，反派再次升级。既有外患——横跨中日韩的贩毒集团。又有内忧——黑警当道，防不胜防。所以，马锡道应对的挑战要比前两部多得多。但正因为挑战多，对峙才好看。故事要从一起离奇的命案说起。一个女人坠楼而亡，但尸检报告却有蹊跷。她并非死于自杀，而是吸食毒品死后被人扔下了楼。而这种新型毒品，危害极大。一旦流入市场，后果不堪设想。马锡道顺腾摸瓜，来到死者生前来的一个酒吧。这里果真是个“毒窝”。马锡道直接逮住了酒吧老板，并“友好慰问”了一番。酒吧老板招架不住，便说出了毒品的来源。原来，这是日本的“山口组”和韩国当地黑帮合谋而为。双方里应外合，跨国贩毒，以此牟取暴利。摸清了路子，警方即刻出击。成功在毒窝截获了20kg的毒品。可没想到，螳螂捕蝉黄雀在后，在回警局途中，一群蒙面黑衣人拦住了警车。将车撞个粉碎，还袭击了警察，抢走了毒品。是谁这么猖狂？敢对警察下手？马锡道顺着毒品来源细查，查到了参与贩毒的韩国黑帮。却意外得知，帮派早被缉毒科铲除。那就是山口组了？可马锡道私下调查，发现山口组也在找寻丢失的毒品。也就是说，这货既不是韩国黑帮劫的也不是日本黑帮抢的。这就奇了怪了？那群蒙面悍匪究竟是什么人？显然，还有另一股未知的黑暗势力在从中作祟。本片的反派也就此上线——朱成哲。这个人可不简单。因为他还有另一个身份：警察。他表面上是打击罪犯的缉毒警察，但背地里却黑白两道通吃，截胡毒贩们的生意，从中获利。这一次，他抢走警方的毒品，想卖给更大的买家。谁曾想，他“黑吃黑”的行为被山口组察觉。山口组立马派出了顶级杀手前来镇压。于是，杀手、朱兴哲、马锡道三方势力齐聚，一段云波诡谲的生死之战即将上演……作为一部爆米花爽片，《犯罪都市3》和前两部的套路如出一辙。不讲深度，也不撒鸡汤，只展示最纯粹的暴力。马锡道依然武力值满分，暴力刑警人设贯穿到底。一言不合就开干。无论是谁来，没有他一记大逼斗解决不了的。而马锡道身上的“喜剧人”风格，也更加讨喜。比如，“不讲规则”的录口供环节。刑警不得刑讯逼供。可这条规定，在马锡道这里可不管用。一句“打扫一下房间”，手下小弟秒懂。擦擦摄像头，对方就全部招了。到了审讯环节，就更搞笑了。马锡道只想找个地方坐下审讯犯人。可没想到，屁股一坐，旋转情趣圆床配合着音乐开始转圈圈。本来挺严肃正经的画风忽然变得沙雕起来，场面热闹极了。虽然趣味性变得浓了，但第三部的口碑明显不如前两部。最主要的原因，还是越来越套路的故事，让观众们已经审美疲劳。永远都是“局中局”、“连环套”，最后主角马锡道以一己之力力挽狂澜。而在前两部的历练下，观众们的爽点门槛也有所提高。马东锡的打戏强归强，但基本也没什么花样。更为重要的是，这一部的反派人设并不出彩。朱兴哲虽然也狠，但却没什么记忆点。反观第二部中孙锡久饰演的反派孙海尚，就很令人难忘。孙海尚在猖狂之外，还透着一股疯批感。他癫狂、残忍、无底线，杀人于无形，总给人一种不寒而栗的感觉。而第一部中的反派张谦也很有特色。黑帮老大，人狠话不多。扎着长辫，眼神淡漠，一出场就给人强烈的压迫感。也因为前两部的反派形象十分饱满。最终马锡道与反派进行终极对决时，才会让人感受到一阵又一阵的爽意。而相比较前两部，第三部的反派张力明显不足。既没有人物弧光，也没有细腻的内心刻画。只剩下无缘无故的嚣张和狂妄。但值得一提的，朱兴哲的扮演者是演员李浚赫。之前令我们熟悉的角色还是《城市猎人》里的正义男二。从偶像男主到黑警反派，对于他来说，算是很大的转型了。但差就差在此次的反派角色并没有给他过多的发挥空间。当初拍摄第三部时，马东锡就表示，第四部已经立项。他还透露出，这个系列很有可能拍摄八部，韩国或将这个系列打造成韩版的“速度与激情”。而不管后续进展如何，能在大银幕上持续地看到这种纯粹的暴力爽片。也不失为一件乐事。毕竟，看马东锡狂虐暴徒，重拳出击。就已经很爽了。还要什么自行车呢？尘缘

提起“大尺度剧”，大多观众都会提名美剧。但小妹最近刷到的一部德剧，说一句尺度吊打美国绝不为过。不信你看。虐待、捆绑、性侵。虐杀、分尸、泼硫酸。如此变态，如此猎奇，如此残忍。简直超乎我们的想象。可当小妹一口气刷完六集后，还想补充一句。这部剧让人印象深刻的，绝不仅仅是“尺度”——《德国犯罪故事：绳缚》German

今年的动作爽片太顶了。前有基努·里维斯的《疾速追杀4》，后有杰拉德·巴特勒的《飞机陷落》，如今又来一部大制作。网飞一上线，就空降全球观看时长榜首。口碑也很喜人，豆瓣7.6，IMDb7.2，秒杀近期所有动作片。话不多说，这就来看——《惊天营救2》Extraction

最近网飞出了一部日剧，讲日本著名运动，相扑。一看海报就觉得没啥欲望，谁愿意看两个光屁股蛋的大男人近身肉搏啊？！可就是这样一部“烂”剧，豆瓣评分居然有8.5分。抱着好奇的心态，小妹最终还是点开了它，妈呀，真是打脸打得太快了，如网友所说，你没有想到，一部这样的片子居然会好看到停不下来——《相扑避难所》サンクチュアリ

最近最“火”的idol非blackpink中的Jennie金珍妮莫属。连续几天占据高位词条。一举一动都能掀起腥风血雨的骂战。尤其是她最近出演的一部美剧，基本上是播出一集，她就被审判一集。究其原因，竟然是大搞擦边、性暗示。贴身热舞是这样↓台词是这样↓小妹看了一眼出品方，是一直以大尺度为噱头的“小黄台”HBO。那就不意外了。而且，论尺度，金珍妮这段备受争议的舞蹈在这部剧里根本就不算什么。它的“无下限”，简直超出你的想象——《偶像漩涡》The

炸了炸了。毕竟是“宇宙最快男人”，出场都是火花带闪电的。全体起立？别急，小心手里的鸡肉卷又被他抢走了——《闪电侠》The

AI在这两年的飞速发展，让很多人开始担心起了人工智能危机。以ChatGPT为例，它不但会写脚本，会写代码，甚至还能自我修正。有人说未来十年，ChatGPT就会彻底取代文字工作者。而AI制图更是因为“以假乱真”，在互联网上掀起了轩然大波。如此往后，会不会有一天，AI发展到演员都不用去片场就能演完全片？别说，它把这个设想给你拍出来了——《黑镜6》black

众所周知，韩综最会“整活”。前几年流行大尺度恋综，这几年又迷恋上了卷死人不偿命的竞技综艺。而小妹今天要介绍的这部综艺。结悬疑、智斗、阴谋、解密、爱恨情仇等元素于一体。嘉宾被折磨得要死，观众们却激动得要死。而且，一集比一集刺激，一集比一集想骂脏话。如果说以前竞技类综艺的天花板是《Running

看悬疑片，最能调动观众情绪的，就是影片开始前字幕上的那句——根据真实事件改编。编出来的故事很夸张，但现实世界更离谱。那如果让现实世界里的凶手去参与编写剧本，事情又会发展到什么地步呢？今天小妹就给大家推荐一部最近挖到的高能悬疑美剧。没错，虽然是悬疑犯罪片，但绝对是憋着笑看完的——《真实故事改编》Based

说起土味剧，大家的第一反应，就是俗套又狗血的八点档。毕竟在信息时代大爆炸的今天，没有爆点的剧根本吸引不了大众的目光。甚至一个爆点不够，塞两个、三个。今天咱们要说的片子，可谓是每一秒都能让人尖叫。靠的就是那让人欲罢不能的土味剧情——《我的错误》Culpa

这是一段世界史上最灰暗的时期。迄今为止，所有呈现这段日子的影片，无一不是在讲述悲惨暴行的同时，竖起善良永在、人性不死的大旗。《美丽人生》中，父亲奎多身处纳粹集中营，深知自己将死，仍用欢笑和谎言呵护住了儿子的天真，甚至在纳粹的广播里问候妻子：“早安啊！公主！”《钢琴家》中，纳粹军官威廉杀人无数，却偶然因为一段美妙的钢琴演奏，软下心来，将枪口抬高一寸，面对暴行他选择了消极抵抗。二战，有多残酷，影片就有多感人。今年，国内引进公映的第二部德国电影来了。不同以往二战时期影片，这次没有刀光剑影，更没有美好痴梦，只有残暴至极。影片根据真实事件改编，记录人类有史以来最血腥的一场会议——《万湖会议》Die

在今年奥斯卡颁奖礼上，陀螺导演手握小金人发声：“动画不是一种类型，动画就是电影！我们准备好了走出动画的新一步。”仅仅过去两个月，这一步就迈出了，而且是超大一步！因为任谁看完都要直呼一声“牛逼！”的它上映了——《蜘蛛侠：纵横宇宙》Spider-Man:

校园暴力一直存在于我们的生活当中。不管是精神上的孤立，还是肉体上的虐待，施暴者们在实行暴力时总会有相似的优越感，而受害者们常常选择息事宁人默默隐忍。2019年国内上映了一部关于校园暴力的电影《少年的你》，电影中魏莱对陈念无端的恶意正是多数校园暴力的特点。还有去年热播的韩剧《黑暗荣耀》，也是女主无端地被以林智妍为首的小团体针对虐待。这些施暴者在生活中，并不是不务正业的小混混，而是老师眼中的好学生，家长眼中的乖乖女，甚至是古灵精怪喜欢活跃气氛的积极分子。今天介绍的这部电影，与以往同题材影片最大的区别在于，导演不仅仅把镜头对准作恶的少年，还将镜头对准了他们背后的家庭。没有一个恶果是平白无故结出来的，正如没有一棵树苗能在潮湿发霉的环境中健康成长。个体和家庭组成社会，当个体腐烂时，是家庭的不幸也是社会的悲哀——《想见你父母》니

千呼万唤，今年最受期待的电影《疾速追杀4》终于来了。3月份在北美一经上映，就在首周斩获9000万美元票房。口碑同样喜人。豆瓣开分8.3，烂番茄新鲜度94%。最近，流媒体上线。小妹一口气刷完，酣畅淋漓。将近三个小时的时长，一秒钟都没有浪费。枪战肉搏、极限飙车，还有两大男神强势对决。话不多说，这就来看——《疾速追杀4》

最近，迪士尼又搞了一个大动作。黑人版《小美人鱼》的吐槽风波还没过，又整出了一部美国版《西游记》。光是想想，就有一种不祥的预感。但为了吴彦祖，小妹还是决定以身试毒。到底是惊喜，还是惊吓，我们这就来聊一聊——《西游ABC》American

Mermaid自从2019年迪士尼官宣了由女歌手海莉•贝利来出演真人版的爱丽儿后，群嘲声就没停过。推特上出现了#Not

问，拍什么剧最烧钱？答案很明显，科幻类。而且特效是最花钱的，关键这玩意还一分价钱一分货，稍微偷工减料，立马粗制滥造。然而，亚马逊用一部特工动作片打破了业内的认知。就10集，却花了差不多3亿美金，平均一集算下来要2亿人民币。比《权力的游戏》还烧钱。天哪，那得多好看？万万没想到，一顿操作猛如虎，外网差评没法数——《堡垒》Citadel这部剧的出品平台是亚马逊。大家都知道，现在外网流媒体的厮杀已经到了将近白热化的程度。迪士尼坐拥旗下那么多超级IP，有固定的群体。而网飞靠着全球布局，也已经稳扎稳打站稳了脚跟。其他流媒体虽然入局晚，但背靠大厂，也依然有自家IP作为支撑，唯独亚马逊很尴尬，它没啥热播剧。翻翻2022年全年度上榜的热播流媒体剧，亚马逊就有个《指环王：力量之戒》。而且还饱受争议。所以亚马逊一直致力于打造一个自家的超级IP和其他平台进行抗衡。但他们在魔幻大片上折戟之后，竟然将目标转向了谍战特工。而且请来了罗素兄弟执导，势要整一个全新的特工宇宙。可遗憾的是，该剧尽管预算一超再超，甚至超出了《指环王前传》成为亚马逊最烧钱的剧，依然没有上演一鸣惊人的好成绩。国外IMDB仅有6.4分，而烂番茄也只有54%的新鲜指数。整个一个大血扑。这玩意要是还能拍个续集，亚马逊就是嫌自己钱多没处花了。特工类的影视剧其实一直没有特别耀眼的成绩，归咎于模式化的剧情。哪怕如现在最牛X的特工IP《碟中谍》，那也是靠着阿汤玩命的精神，超20年的人气叠加换来的。从新开始，从头开始，从零开始，真的很难。结果，《堡垒》手握那么大的预算，却依然走了最为保守最为套路的设定。说有个很牛X的特工组织叫堡垒，里面的特工论能力论实力，不知道比CIA和MI5高到哪里去了。堡垒里的王牌特工，还得是他俩——雌雄双煞。男的叫梅森，女的叫纳迪亚。这天两个人一起去火车上执行任务，他们要在车上找到一个密码箱。两个人刚开始在车里就是各种摸索，为了掩人耳目而亲了一口。哟，看出来了，这俩人对对方是有那么一点意思的。下一秒，一个目标人物跟着纳迪亚往卫生间走。梅森一看不对劲，也跟了上去，然后就在卫生间里发生了大乱斗。虽然梅森是王牌特工，但他还没有牛X到可以一个手就能干掉的对方，反而两个人在里面打来打去。期间好几次，梅森都被打得迷糊了双眼。而另一边，纳迪亚跟着组织提供的线索，找到了箱子。它正在一个眼镜男的手里。刚开始纳迪亚还笑嘻嘻，说自己已经完成任务了，让眼镜男不要乱动，乖乖束手就擒。结果眼镜男邪魅一笑，说纳迪亚上钩了。他们这群人背后也有一个神秘组织，这回是专门利用假消息将梅森和纳迪亚骗过来的。目的就是要搞死他们俩，击破堡垒引以为傲的王牌特工防线。说时迟那时快，纳迪亚就被几百把枪同时对准了脑袋。而这个时候，还在卫生间里打斗的梅森还不知道外面发生了什么，兴冲冲要跟纳迪亚汇合。冷不丁，撞上了这个尴尬的场面。不过雌雄合体天下无敌，两个人竟然在几百个枪口的注视下，逃过了一劫。只是眼镜男最后引爆了身上的炸弹，打算和大家同归于尽。随着一声爆炸，梅森和纳迪亚一起被巨大的冲击波推进了海里。不过两个人都没死，而是双双失忆了。原来堡垒组织为了防止特工叛变，都给每个人的脑子里装了一个高科技。一旦联系不上他们，那么组织就会启动芯片，定点清除特工脑子里所有信息。梅森和纳迪亚都在任务失败之后被清除了，然后失去了所有记忆的他们就流落在了全球各地，开始了隐姓埋名的生活。一晃8年过去了，梅森结婚生子，过上了普通人的生活。但是堡垒的总部却遇到了更大的危机，眼瞅着就要抗不过去了，于是堡垒的头儿决定将梅森找回来，唤醒他的记忆，让他东山再起。这剧情差不多就和20年前马特达蒙的《谍影重重》是一个套路。想必是编剧也意识到跟人家太雷同，所以还借梅森调侃了一下自己的处境宛如杰森伯恩（谍影重重里马特达蒙的角色）。梅森恢复了记忆了之后，仿佛被打通了任督二脉，不光是功力高强，在人群里一眼就认出了曾经的老情人和战友，纳迪亚。就是这么随意，然后纳迪亚的记忆也被唤醒了。昔日的伙伴再次搭档，他们要携手对抗那个当年他们没能干掉的神秘组织，以及也要面对堡垒内部的内鬼。光看这设定真的对不起一集2亿人民币的制作费用啊，钱都花哪儿了？要动作场面，它中规中矩比不上人家《碟中谍》的真刀真枪。要剧情，这老掉牙的转折怕是连AI都会嫌弃吧。最狗血的是，梅森和纳迪亚刚恢复记忆就马上来了一发复合炮。大哥，你老婆孩子还在家里盼着你平安归来呢！而这部剧的翻车，实际上也是罗素兄弟在阔别漫威之后的第N次滑铁卢了。罗素兄弟最风光的时刻，就是执导的《复联3》和《复联4》在全球席卷票房。但漫威进入第四阶段之后，罗素兄弟就转头开启了他们的特工宇宙。除了《堡垒》之外，他们和网飞还合作了一部《灰影人》，投资达到了2亿美元，结果也扑了。但看亚马逊死死攥住不放弃的态度，怕是不撞南墙不回头了。年度惨案，这剧怕是要榜上有名了。三分野

这两年，欧美的经典恐怖片纷纷迎来结局和宣布重启。比如横跨了45年、主演一行人从青葱岁月演到花甲之年的《月光光心慌慌：终结》。时隔十一年再回归的《惊声尖叫》的5和6。不过说好听点是“爷青回”，说难听点就是炒冷饭。全系列最拉，毫无疑问是那不争气的《电锯惊魂9》。好在华纳藏了个重磅炸弹，有网友说它是近期最大的惊喜—

爱豆为转型演员去接一些大尺度的戏，这在当下的娱乐圈是再正常不过的操作。特别是一些女演员，为了摘掉可爱、清纯的标签，特意去演小三、失足女这种和自身形象大相径庭的角色。演成了，万众瞩目。演砸了，也能掀起一波讨论度。然而现实情况是，由于爱豆的工作环境和在演艺圈的地位，她们多数情况根本没得挑。稳扎稳打的转型，想都别想。一脱成名的爆红，倒是有一个。你演不演——《未麻的部屋》Perfect