Dogs是2012年出的一款香港黑帮为背景的游戏，中文名为热血无赖。游戏里卧底沈威在旺角街头不断地揍人和被揍，真相与正义的边界变得模糊。直接又怀旧，游戏里的音乐也挺好听。

我在捷克看了宇宙塑料人的演出

海豚踢是来自浙江的乐队，目前成员为31、周一、刘中天、小萨、沈帜。他们的音乐能听到多重丰富的风格滋养，迷幻摇滚、根源、自由爵士、长音、日式自由即兴……反正他们这张新专辑是我个人今年最期待之一。

Reeder的fb发布了关于Florian去世的消息，之后billboard及多个英国德国媒体陆续发出确认消息，目前得知是癌症，此文发布前维基已更新他的去世信息。Mark

Livehouse现场，多机位高清画面，几十万人同时观看。现场除了摄制工作人员外，仅有一位观众——演员森山未来在中途加入，一人包场尊享了整个Livehouse观众区域。

“为了视频能正常顺利播放，对原视频做了一定处理。”

biedoutuila

https://ssl.gongyi.qq.com/m/weixin/detail.htm?et=dtlfx&pid=220724

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“春晚不听C86，我浑身就难受”|

JAMC的中国首次演出——下大雨时真没那么高兴

高考如果考网易云音乐热门评论风格的文章，这个应该也只能打个15分。显然她觉得这首歌在歌词的情感上做得很好，所以也等于这是一首好歌。而我只相信《老鼠爱大米》里的爱情是更合理的。

选择吉他的太多，技术不好转贝斯的又不少，鼓手便成了很多乐队最不固定的一个。在一些乐迷认知里也不会觉得换了鼓手这个乐队就彻底变了没法听了，是时候推动鼓手至上沙文主义，以平衡现有的权力结构。

除了JAMC，范晓萱是我最想看的，可到场地时已经快演完了。接着是Glasvegas乐队和许巍分别在两个舞台。看Glasvegas的人不少，他们还翻唱了JAMC的歌，现场一派和睦，像是一次预热。

Berlin_International_Film_Festival

2018年两个国外乐队来中国的巡演，它们的海报带我重回了中学的地理课。几个月过去了，两个巡演的信息像是一个一直在吉他solo的白人问号，在我脑内环绕立体声。虽然没去看演出，但已足够困惑。

咏梅老师在这首歌的MV里，总喜欢躲在鼓的前景的后面，大老远跑到长城上摸摸头发，转身回头。导演和摄影师设计的诡异的拍摄机位和角度，让这个白衣女子看着越发神秘。

抖腿俱乐部恭祝大家猪年愉快，一切如意！！！

电影的人物故事根基来自菲利普·K·迪克的1968年原著小说《仿生人会梦见电子羊吗》，而导演雷德利·斯科特给它赋予了黑色电影的叙事内核，影片以特有的节奏夹杂着哲学探讨，有着和其他科幻片不同的独特特质；

Fabrika”踩个点。这是一个酒吧和演出区域很完整分隔的场地。几个老哥在门口玩着桌上足球，看到进来的中国面孔稍微停了一下。我买完门票坐下来喝一杯，心里一算，门票才八十块人民币？！不到Gary

一方面我个人缺乏了解，确实从未听闻东北有这类风格的乐队。大连有还不错的独立摇滚场景，但大连似乎不算东北。另一方面，基于片面的认识，总觉得“东北”跟“盯鞋”“梦幻流行”这些词组合在一块时，有点不对劲。

像周杰伦的前四张专辑难以超越，往事可能只能回味，年轻的朋友也不再相会，很多人流行音乐的品味和贾樟柯一样，永远停滞在了过去。从小时候我爸吹的口哨里，有的旋律间间断断地一直循环到现在。

操别又不卖了啊，，，过了两分钟卖家说话了，谁先付款拍下把票给谁，，我犹豫了大概三四秒，马上把200巨款付了，，，此时7点50，离计划演出的时间还四十分钟。只要这票没问题，我拉个屎再走应该也来得及。

这也让他本人自带了一些神秘性。他自己可能就经常处在一种记忆混淆现实迷离的状态，一个作品里的人物，背后可能混杂了一个完全清醒的PKD，和一个服用了致幻毒品的PKD。创作里的哲思又是十分思辨深刻。

观看。拍的演出的音频视频效果都有限，放出来简单看看，可以去看官方拍的。所以主要都是吃和一些乱七八糟的。。吃的部分，和《舌尖上的中国》一样充满大特写和旁白，但画面毫无精美质感。都比较随便拍的。

在一开始上班时候公司的对面小区，忘了有没有名字，除了他们的招牌菜大排之外其他菜都随便，不一定每次都有，味道却非常好。我只去过几次，但是脑子里冒出来的第一个地方就是这里，是当时中午逃避公司食堂的地方。

不废话了，抓紧看起来。比起前一年的推荐，这次推荐除了数量多，会集中专注在音乐，同时还有吃：1.大家过去一年听过最想推荐的专辑，无论新旧；2.所在地的不太贵的值得推荐的餐馆。每个人会标注目前常在坐标。

burystrangers之前来了北京演出。人称“乱葬岗”，总传闻他们现场非常猛烈，比专辑录音狠多了。

这是李红旗导演的《寒假》，也是他第三部剧情长片。按他自己说，这部比他前两部（《好多大米》《黄金周》）都要“正常”，“好接受一些”。而这三部电影，都有看过的观众认为是中国最好的独立电影。

School，当时两人13或14岁。有趣的是，94年Ride已经濒临瓦解，BBC正在英国巡回拍摄roadshow，差不多就是四处让乐队在室外表演——Ride参与了其中一场，演出地就是Cheney

Guzz：我有和别人分享demo的习惯，平时的demo会发给一些熟悉的朋友，这样大家互相能知道大家最近的音乐有什么进展。然后我一个欧洲的音乐人网友正巧在Babylon

清水靖晃的音乐表演形式不只局限于编曲和演奏，他将物理环境视为音乐的一部分，常在声学特征不同的场地——如日本的矿场、地下采石场或意大利宫殿中演出或录音，利用自然形成的混响和共鸣打造独特的声场效果。

Eyes'这个名字其实是在这次跨年演出前一个月才确定的，因为当时跨年的阵容还不确定，怕空档，只能我们自己上阵，正好小李那会儿也闲着，就紧急排了一个月练，很仓促，不过也挺好的。”

刚进去，Delia是在BBC电台一个做古典乐唱片评论的节目工作。作为一个有非常明确的追求喜好的年轻人，一开始走向社会初入单位总是不开心的。怎么办呢，刚来没多久也不能走吧，也没其他地可去，先待着吧。

才是与“迷幻”在尝试连结的象征。让你的魂魄离开你的躯体，来一次漫无边际的旅行，当旅程结束，你再次醒来时，重新体验你那原地不动的躯体、重新省视束缚你的血肉筋骨，再一次通向自我。

让·米歇尔·雅尔急了，好不容易来一趟办成了，却有些尴尬。对于第二场在北京的演出，他希望全部免费入场，让更多中国市民体会他充满资本主义气息的合成器之声，可这不是他说了算啊。他便去街头发了很多票。

拍摄水平有限，现场体验最佳。展览地点在北京美术馆东街的fRUITYSPACE（三联书店对面），展览时间是11月26日-12月22日。

他没参与过什么好莱坞票房大片，没获得过什么演员奖，更不是电影节的常客。在他年轻时，他更在意的好像是怎么能在电影的原声音乐里插上一脚——实际上，他玩乐队也有十几年了，出过两张专辑，和Sonic

自82年以来，几乎所有“Cyberpunk”主题风格的电影配乐创作上都或多或少受到来自Vangelis《银翼杀手》的深刻影响。典型如：山城祥二的《光明战士》、川井宪次的《攻壳机动队》、Eric

Molds的音乐，单是翻看他们相册里那些惨淡的黑白照片，你也许就会被他们迷住。在那些充满疏离感的照片里，主唱刘舸总是穿着黑西装白衬衫，带着一丝落寞的优雅，冷淡的神情和一头长发又透着几分不羁。

一边熬夜失眠不吃早饭，一边说自己是养生朋克，正迈入30岁的你就是这样管不住自己，没有好的身体精神状态很难做好东西。“30岁了，稳重一点”，这是我现在最喜欢发的字，别等到你的颈椎和心肺肝肾一起提醒你。

豆瓣上一些人把狄金斯吹得神乎其神。狄金斯在《银翼杀手2049》视觉上的参与程度或许是更深，一些极富层次的镜头能感受到摄影的突出作用（仿佛看到狄金斯在画外吼叫：这次他妈的得颁给我吧？！）

贝斯手扣肉认为的休闲王：应该是漫画家富坚义博吧，想画的时候就连载，不想画的时候就休刊，平时爱好打麻将。这头跟杂志社说腰痛没办法画画，那一头就忍痛参加麻将比赛，还有他打麻将缺钱了才出来画画的梗。

airport，旋律好听，短小，卧室录音，简单的配器，有的歌名歌词像日记，对生活情境的描写夹杂一些怪异幽默的东西。像《我在抛狗的时候撞坏了下颚》这些歌，歌名歌词都很逗，这都出自你和朋友的真实经历吗？

错过了六七年前他在北京D22俱乐部的现场梳头，当大卫·林奇的《双峰》第三季里出现他吹奏萨克斯的身影时，你会觉得他和这部剧的神秘、复古气息是完全一体的——然而，他在社交网络上又十分活跃。

Cheer相比，L.R.D在歌词上更加绝望与深刻，看看L.R.D的歌词：“血海之中，我已得到宽恕，爱与信不同，现在我会信你”，“痛苦残留于相爱的我们，在茫茫鲜血中，一起堕落吧”。再看看Blue

我觉得绍兴根本就没有什么音乐场景。我几年前弹琴的时候可能还比现在好一些，还有一些翻唱乐队什么的，现在是什么都没有，连酒吧里的驻场乐队都没有。唱戏的场景到是挺好的，公园里全是唱越剧的……

养生、退休都是严肃而弹性的。养生可以养到没有上限，也可以把需求降到极低。而“退休”也不是社会体制概念，可作为无业的更主动性的表达。主动养生，主动退休，主动解散，主动放弃，主动断开。

爵士乐在表面上似乎是衰落了，但实际上已经成为日本流行音乐的根基，持续提供着营养。比如，由坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏结成的电音天团YMO，虽然完全不能被称为爵士，但“爵士精神”是显而易见的；

Makoto）创建，成员来去变化很多，风格迷幻摇滚、前卫摇滚、长音、噪音……曾经乐队有机会来内地演出最后没来成（应该再也来不了了），没听过的话自己去听听吧。