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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔中书协第八届楷书委员会作品专辑（高清）✔普遍认为临摹是学习书法很重要的一点，必经必学的一条路临摹就是对从古到今优秀的名家碑帖作为范本，并对其进行临习摹写的活动，初学书法者如果要把握古人书法的法度，了解前人书法的技巧，把握住我国书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法必经的阶梯，也是了解书法艺术必备的钥匙。清朝书家周星莲在其《临池管见》中云：“初学书法，不过临摹。”明朝董其昌侧重：“学书不从临古人，必堕恶道。”

微信shufagongke1【猜你喜欢】好书法的标尺？清华教授点评作品王羲之想把书法写成什么样?兰亭奖作者：一幅入展作品产生全过程你适合练书法吗？其实要看这5种能力！你只是把字写大，他的才叫大字书法

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔一个将“魏碑”和“唐楷”结合得最好的人！✔书法史上很多名家临习碑帖，他们给后人留下了宝贵的临帖书法作品，如王羲之临钟繇的小楷作品，虞世南临王羲之《兰亭序》，赵孟頫临王羲之《兰亭序》，何绍基临颜真卿《争座位帖》，吴昌硕帖《石鼓文》等。这些名家都是从临帖中汲取营养，从而形成了自己的书法艺术特色，因此学习这些名家临习碑帖的方法，对于初学书法者有着很好的借鉴意义。今天要介绍的是王铎临写怀仁集字的《圣教序》作品。由于各种原因，历史上留下来的王羲之的书法真迹几乎没有(我们今天看到的多为唐摹本)，怀仁集王羲之《圣教序》为后人留下了弥足珍贵的资料，让后人得以一窥王羲之书法的神采。《圣教序》是王羲之书法之集大成者，此碑广来王书之众长，点画起落转侧，纤微克肖，充分地体现广王书的特点与韵味，同时又非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，达到了天然洒脱又平和简静的境界，历来被奉为学习王书的圭臬，为世所重。怀仁集字《圣教序》问世之后，历代书家对这一作品评价甚高，称之为“百代楷模，模仿羲之书，必自怀仁始”王铎就是其中之一。王铎(1592-

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔纪录片《赵孟頫》，写书法的人都要看一看✔张裕钊是清朝道光年间的举人，考授内阁中书，后为曾国藩学生子，为四弟子之一，他是晚晴久负盛名的书法大家，文学家，学者，教育家，个别著作在当时文坛颇有影响，如《濂亭文集》八卷、《濂亭遗文》五卷，为当时一代大儒，他的书法风格在清民国及日本皆有影响，形成流派被传承。张裕钊是被康有为与邓石如齐名相称的“碑学”代表人物，张在真楷，邓在篆隶；这两幅作品呢，图一是张早期楷书作品，图二是他在莲池书院时写的作品，较晚，我们明显可以看得到，第二幅的用笔要一丰富多，且较灵活；这种干净爽朗的风格自早就有雏现；他的书法里有中侧、方圆、有刚柔相济，线条有力量、立体感，采用“藏锋逆入”法，在收笔处轻提逆出，提按遗弊无存，富有古隶气息。关于他的楷书取法，近似《张猛龙碑》但没有其险绝，《吊比干文》《龙藏寺碑》貌似其中都有取法，在用笔、用墨、结体都有自己的特色。用笔中方圆结合，灵动天然，中锋为主，侧锋为辅，善用宿墨，劲健厚润，结体紧结。张裕钊的楷书取法北齐，将其“雅化”，去掉荒俗蛮野，光怪陆离的那代感觉，使装饰性更充实，没有恣肆的书写，又保持一种令人满足的审美，是非常可贵的。【映雪】净皮纸500张宣纸·仅199元限量30份，多拍不发货！点图下单▼书法功课

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔《集王圣教序》笔法讲解，看一遍就全会了！✔《千年书法》之《悲情书家·赵孟頫》赵孟頫部分书法作品欣赏（书信）赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。骋怀·羊尖刚柔相济：侧锋也不散！新品=99元3支点图下单▼兰亭序·圣教序·二王手札·米芾·苏轼·书谱赵孟頫部分书法作品欣赏（书信）竹慈纸500张178元六尺屏1刀+八尺屏1刀+小三尺6刀点图下单▼主编✎精微堂主

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放：露锋、藏锋、转折，收笔的方法✔颜真卿书法篆籀气考略陈洪武一、“篆籀气”的提出及内涵历史上最早从颜真卿行书中感受到“篆籀气”的应该是米芾了。这位书法奇才虽然对鲁公的真书嗤之以鼻，认为不可学，只能入俗品。但当他在宣教郎安师文处看到《争座位帖》时，则不得不由衷地折服了，其《宝章待访录》云：“右楮纸，真迹，用先丰县先天广德中牒起草，秃笔字，字意相连，属飞动诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。”《争座位帖》一定给米芾留下了深刻的印象，他多次表达对该帖的激赏：“与郭知运《争座位帖》，有篆籀气，颜杰思也。”①同是北宋的朱长文在《续书断》中也作过相似的评述：“自秦行篆籀、汉用分隶，字有义理、法贵汉严，魏晋以下，始减损笔画以就字势，惟公合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也。”

✔为防失联，把“书法功课”设为星标“★”哦！《圣教序》这样学，越写越爱写！✔何绍基对颜体书法的接受文丨宫兆冬颜真卿书法，一变初唐清挺瘦硬之风，创立了雄强博大、浑厚丰腴的新格调，是书法史上继王羲之后的又一高峰。马宗霍在《书林藻鉴》中说：“惟唐初既胎晋为息，终属寄人篱下，未能自立。逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵之诗，昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是卓然成为唐代之书。”清代道州何绍基书学颜真卿，终以高超的技巧和孜孜不倦的探索，造就出风靡一时的“蝯书”。何绍基临颜真卿致李概札何绍基书法继承家学，以颜体为根底，后学北碑，引篆、隶笔意入楷书，并吸收阮元、包世臣等人的理论观念，从而获得了突破性的成功。何绍基的书法对晚清书风产生了深远的影响。《清史稿》记载：“初学颜真卿，遍临汉、魏各碑至百十过。运肘敛指，心摹手追，遂自成一家，世皆重之。”他自己也说：“廷策对亦以颜法书。”从而获得阮元、程恩泽等重臣硕儒的激赏。何绍基五体皆擅，其早期的楷书、行书都以颜体为基础。他遍习颜楷，于《麻姑仙坛记》所获最多。他曾说：“颜体各碑，意象种种不同，此碑独以朴胜，正是变化狡狯之极耳。”何氏书风以独特的回腕法营造出朴拙之趣，而内含丰富的变化和高超的书写技巧又使他的书法朴中见精，拙内寓巧。墨汁易干的大难题，终于被攻克了…保湿砚：盛墨30天不干！▼点图下单何绍基生平所收《麻姑仙坛记》大字小字本数十种，他在题跋中说：“大小《麻姑仙坛记》，余弟兄每见即收，每于友于闲静时，出多本互相评赏，并它帖古拓纵横满几，色香无际，以为至乐。”他通过收集旧本，对比评赏，心追手摹，使得他的楷书日渐增益。然而楷书至唐代法度必备，宋、元、明以来无人得以超越。由于清代君王的喜好，天下士子无论学欧、学颜，都要归结到董、赵之面目，所谓“颜底赵面”“欧底赵面”，何绍基作为求仕学子中的一员，必然也脱离不了这一樊笼。何绍基临颜真卿何绍基书法中成就最高、最能代表其精神风貌与自家风格的当属行草书，而又最得益于颜真卿的《争座位帖》。米芾称赞：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动，得于意外。”何绍基临摹的《争座位帖》继承了颜真卿的篆籀笔意，以圆代方，保留了原帖中的体势和气息，线条浑厚丰腴，连带自然和谐。在学习过程中，何绍基还有自己的心得体会，他在《跋吴平斋藏〈争座位帖〉宋拓本》中说“折钗股，屋漏痕，特形容之辞，机到神来，往往有之，非必谓如是乃贵也。有意为之，必成顿滞。至习颜书者，尤先习其庄楷，若骤摹是帖，即坠入恶道矣。”他学习颜真卿的笔法，强调“机到神来”，不能刻意造作。他还认为学习此帖前应先将颜体楷书练扎实，不能因趋速而坠入轻俗。观何绍基临本可知，他的主张与实践完全一致，笔墨随着情致挥洒，迟涩凝练，厚重遒劲，用笔极具节奏性，变化丰富。汉字是点画、线条的规律组合，书法则是将汉字的内在美进行艺术性的表达。然而无论书体如何变化，总是要符合汉字基本的结体规律——横平竖直。颜真卿书论《述张长史笔法十二意》中记载，张长史曾传授笔法，乃曰：“夫平谓横，子知之乎？”仆思以对曰：“常闻张史九丈令每一平画，皆须纵横有象。此岂非其谓乎？”张史乃笑曰：“然。”又曰：“夫直为纵，子知之乎？”曰：“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎？”长史曰：“然。”何绍基在《跋崇雨舲藏智永千文旧拓本》中说：“先文安公藏宋拓本，临仿有年，每以‘横平竖直’四字训儿等。余肄书汎澜六朝，仰承庭诰，惟以此四字为律令。”“横平竖直”既是一种书法文化观念，又是一种结字规律，同时也是一种运笔技巧。中国儒家传统观念讲求方正自守、冲和中庸之美，而汉字中的“横平竖直”就是对这一思想的高度概括。按照儒家文化观，横只有写平行才能表现出书写者公平坦荡的胸襟，竖只有写垂直才能体现出书写者正直磊落的人格。致李星沅札将“横平竖直”作为一种结字规律和运笔技巧是何绍基溯源篆隶后得到的另一个启示。何绍基师从阮元，认为北派书法是中原古法，不失根本，始终保留着篆分遗法，“横平竖直”实则是从篆隶中衍生出来的。这一发现不仅使“篆分遗意”有了具体参照，规范了书写法则，同时丰富了“横平竖直”的内涵，完善和推进了碑学的发展。作为运笔技巧，实际上这是对宋明以来帖学书法运笔方式的否定和摒弃。碑派斗起直落的运笔方式，强调点画的坚实厚重，气力饱满，揭示了碑学书法的本质特征，从而推动了晚清书坛碑派书法的转变和发展。何绍基学习书法，不囿于一代，不守于一家。何绍基早期书法以颜体为根基，之后，对何绍基书法影响极大有《张黑女墓志》《瘗鹤铭》等，经反复研磨，终成自家面目。何绍基临颜真卿致李星沅札何绍基以颜真卿书法入手，经过父亲的示范及老师的指导，最终将自己长期以来学书的感悟经验进行融合，以“篆分遗意”为准则，在诸体中全面推广，终以风格独特的“蝯书”，奠定了自己在书法史上开宗立派的地位。此外，何绍基还创立了回腕悬书的执笔法。历史上书家曾根据书写条件和自身情况创立了单钩法、撮管法、五指执笔法等执笔方法，这些方法一直被后世沿用。何绍基所创的“回腕法”令人耳目一新，但由于这一执笔方法要求“肘须平开，腕须圆抱，如射者之引弦，以大指头对食指作圆形，余三指与食指紧贴，平尖抓管于爪肉之际”，这一书写方法严重违背了人体的自然习惯，这样的执笔，手臂一直处于僵硬状态，难以运动自如，因此这一方法历来备受争议。然而，何绍基通过自身努力，不仅克服了这违背常态的书写方式，并且取得了极大的成功。刘恒在《中国书法史·清代卷》中评价这一执笔法说：“何绍基最初使用这样的执笔法也许是出于探索古人笔法时的走火入魔之举，但最后终于获得成功，不能不说是其坚韧毅力和过人的自信心所支撑的结果。”致李星沅札纵观何绍基书法，他首先取法颜欧，接而上溯先秦、秦、汉魏，最后通过自身的刻苦训练，勤奋进取，以家族之力量、个人之贯通成为咸光年间的书坛巨擘，并创造出世所称道的“何体”书法，影响了晚清至民国百余年。时至今日，“何体”书法依然被人们所热捧，争相临习。古法已售8000刀10刀199元点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放：露锋、藏锋、转折，收笔的方法✔关于国展学颜体，虽然这个话题有点大，但我还是想尽自己的能力，用最简单的语言，争取把它说清楚！如果觉得说的在理，关注点个赞，鼓励一下！图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看书法三大体系:第一个就是二王为代表的精细类的作品，柳体欧体都是这一类的。属于一榻直下的笔法体系。对作品要求精而细……要求作者性格细腻，精益求精，这类的人相对少一些。职业会计师、分析师音乐家……这类人占20%第二个就是魏碑汉隶粗旷类作品，张迁碑、石门颂就是这类的代表。笔法是方折体系。对作品要求大气、粗旷、自然。适合人群军人政法界等等，性格刚直的人占优势。这类人占20%图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看第三就是兼容类，颜体就是这种的代表，用笔为篆籀笔法体系，作品兼容性很强，具有北碑的刚强也有南帖的细腻，代表人物孙过庭、苏轼、何绍基，舒同、沙孟海等等，适合这种性格的人为60%图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看这些仅仅基础分析，那颜体为什么容易入展获奖呢？第一:练习的人基数大，相对比较适合大众化。第二:笔法相对简单些，容易上手成形。第三:特点容易掌握，容易入帖图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看第四:重点就在第四，颜体的包容性很强，有雅的一面和拙的一面，无论走哪条线路，都有很大的变化空间，哪怕保持原貌的颜体，只要写的很纯正，将何绍基，华世癸，刘墉的对联，不改笔法不改墨色，只要写得正大气象就很容易入展览，不信你可以试一试！20年的国展跟踪研究，颜体褚体和魏碑，在楷书作品中是最占优势的。这三种字体，实用最强的是颜体，可以参展，春节可以写对联，参加笔会也容易出彩。那么怎么样的颜体最容易入展呢？以下是老司机的经验，仅供参考，经验归经验，开车还要靠各人！图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看第一:就是把颜体尽量写大，一定要写出正大气象，笔慢而厚重，磅礴而宏伟！气势在那里，同巧而小的东西比占尽优势，打击乐器那么多品种，鼓一响，其它乐器都焉了，就要写出这种感觉来！第二:大字加大墨色，最容易制造出块面感，字眼非常容易形成，不光是评委喜欢看字眼，老百姓也容易接受，大小对比加墨色，黑白的空间显现的特别明显，老实说评委就喜欢这个。第三:雅相对难写一些，写拙就更贴近自然，十一届国展，十二届国展，很多作者都望拙这方面走，广东的谢海滨，湖南的欧阳明钰，都是写拙的高手，大家可以打开1-12届国展U盘资料-看看作品。说直白一点，精巧我搞不过你，我就往自然这方面发展，写的自然些，在国展上这条路还可以走很多年！如果不信，可以拭目以待。说的太多了，如果觉得在理的话，关注点赞支持一下！谢谢！十二届国展颜楷风格作品图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看图片来源：1-12届国展U盘资料-点击查看12届国展作品高清扫描1500多页！手机随时看！还送1-11届高清图！▼点图下单主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔《集王圣教序》笔法讲解，看一遍就全会了！✔书法中，所谓的“专业”与“业余”。相信许多人对书法是有困惑的，尤其是练书法的爱好者，明明自己也付出同样多的时间、精力去学习，也在努力临帖，可有些人只是打眼一看，就定论曰“业余”“不专业”，为什么?想来，任何人听到有人说自己业余，都是不服气的，书龄久者犹甚。科班练四年就专业，我练二十年还是业余爱好者，凭什么?这理，真说不得。当大多数爱好者还在问，我学颜体好还是欧体好?行书学王羲之好还是颜真卿米带好?这个层面肯定是没有站在全局去看待书法的，所以肯定谈不上专业，哪怕你已经学了三十年，五十年，已经有些成绩，也只能算水平不错的爱这一点不夸张，也不残酷。因为专业层面的知识，就像盐一样，能融入每一道菜，但是给每道菜带来的味道不同，你只会一道菜，就只能理解一家咸淡，自然只能算家庭妇男，当不得厨子，更当不得厨师。无论专业、业余。我们确实需要一款工具，为解决这些问题，临帖架应运而生。很多书友使用临帖架后竟发现：这样临帖，更加高效！如下图：（点图查看选购）骋怀·羊尖北尾狼毫+细光羊毫刚柔相济：侧锋也不会散！新品活动=99元3支点图下单▼兰亭序·圣教序·二王手札·米芾·苏轼·书谱书法都要讲究个“笔法”“字法”“章法”。不讲，连业余都算不上，统称江湖体。我们临帖，也就是为了学笔法、字法、章法。而专业与业余的区别，也就在于对这三个“法”的重视程度和理解程度不同。举个例子，就笔法来说七个字“起、行、收、提、按、转、折”，古人是没有这样细致化的，这是今人总结的简本。每一笔都有“起、行、收”三个动作，包括简简单单一个“点”，就是这个“`”。想想看，下笔点一下，没有后余动作，跟下笔点下之后还能调锋收笔的，哪个专业?肯定是后者。这就跟刷碗一样，有人规规矩矩刷三遍，有人用水冲一下就完事，傻子都知道哪个更干净。可能就有人问了，为啥很多著名书法家随随便便点一下就是专业，我就是业余?你可能只看到了一个动作，但是这一个动作中细微的发力变化，调锋变化，就是人家用功夫积累来的。从慢到快，从肉眼可见的一点描三笔到一笔瞬间手指三次发力，靠的就是功夫，而且是正确的练习。一笔一个动作，练十年也是一个动作，一笔三个动作，可能一开始需要一个动作一个动作去描，等时间久了，就可以在瞬间靠手指的细微调控完成。所以功夫对大多数人来说，不是用时间来衡量的。就好像我看到很多名家临帖视频下，有人是这样评论的。“临的这么慢，比初学者都慢，这书法家名不副实”懂书法的人，看名家临帖，一看临的慢，会惊呼好细致，每个用笔细节都表现出来了。而业余的人，也就是对笔法看的没那么细致的人，看不到名家慢临中表现的用笔细节，就会觉的很生硬，很做作。这很正常。其实所谓的专业，不是水平多高，而是对书法理解需要到一定层面。科班学三四年也没有多高水平，但人家依旧专业。因为人家理解到位，看的细致，看的准确，所以从水平低到高只是时间问题。再举个例子，米带的经典反捺，跟螃蟹钳子一如果你不能从外形中看懂他运笔的内质，那写出来的捺，即便外形一样，也是拼出来的。就像上图中红蓝色拼接的一样。如果你能看懂这一捺，是由于笔势向背的变化而来，那就不会拘泥于形状，而是学的内在运笔规律如绿色箭头，是运笔方向的变化。先把笔锋向上撇，写捺点，然后运腕变换笔势方向，由上转下，拉出。这就是对笔法理解层面的不同。爱好者也知道是个反捺，每一捺也会有起行收的笔法，但是运笔中笔势向背的变换，他可能就看不清了。其实专业和业余，区别就在于，一个看的深，一个看的浅。只要书法理解层面够深，你看到的东西就会越本质，越脱离这个人。就好比上图那个捺，如果你理解到笔势向背变换的层面，那就可以用到历代任何一位名家身上，而非只是米芾。说个再通俗一点的“字法”问题。还是上边那个“东”字，你知道是米带写的，但你能一眼看到他的出处吗?不单这个字的外形，连钩，连捺，都是从王羲之单字里变出来的，这不是米带自创的。这就是结构的出处问题。你学了欧体，但你可知欧体是从魏碑加二王小楷而来?一个人如果只看外形，他看欧阳询的字，肯定看不到二王的东西。有人肯定会问，练字，把字写好了就行，研究这些出处有什么用?如果你能看到一个人字的出处，那就意味着你能看的到古人在继承前人的基础上，如何创新。他既然能学二王而不露，这种思考方式，是不是对自己的创新有指导意义?你不了解古人如何推陈出新，又如何能做到自己推陈出新?靠意念吗?对书法的发展，脑子中有清晰的脉络，则看待所有的书家，看到的都不是外形。这就要说到弘一法师的字。有很多人说弘一的字不算书法，或者说他字写的不好。这没法解释，如果你连古人对前人的继承和创新都分不清，那你看弘一的字也不可能看懂，更看不出他这种创新是需要什么境界。弘一的字，无相无形，得大自在。不要说俗人写不出，很多古代高手也到不了这个境界。最后说弘一的取法，碑派笔法，已经化方为圆，而结字全法魏晋，自由一股风流气，综合来看，有南派俊秀，北派雄厚。弘一的书法虽得益于佛法，但他书法的成就，可以完全与佛法脱离开，根本不必借佛法的高度去抬高他书法的境界。

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔《圣教序》笔法讲解，你的这样学！✔学员的一张临帖作业。初看上去，还是比较符合临帖规范的，甚至有很多细节都看到了而且表达了，但是稍加端详，就会发现问题百出。我就通过这个案例，系统挖掘一下绝大部分同学在绝大部分情况下容易出现的问题，再谈谈怎样有效地解决这些问题。【竹帛】纯手工蝉翼半生熟，抖之如绸，润墨护笔适合精确点画▼点图下单01笔法有，但基础笔法薄弱这个同学是有能力识别到很多技法点的，比如下图箭头位置，形态，粗细，弹性，都还是不错的。然而，他的基础笔法却很薄弱，一是顶纸，一是中锋，来看——箭头所标识的地方为什么会出现锯齿？长撇为什么会出现肥厚之后的忽然变细？根本原因是没有养成良好的用笔习惯。缺乏对颜体楷书最重要的特征“篆籀气”的笔法理解，没有顶住纸，也没有在起笔之后把调锋动作做到位。拖笔，而不是顶纸，侧锋，而不是侧转中，这两个基本动作没有做到位，这个字就显得拖沓，没有精神。02笔画形态塑造的粗疏紧接着上一笔短横的顺入，变成了重新起笔。长撇起笔的逆入，完全变成了顺入，横折衔接处交代不清晰。这些地方没有照顾到，体现出这位同学专业水准欠佳，让内行人一看就有破绽。而这些专业水准的习得并不困难，只是意识没到。03造型的缺憾颜体的开阔、豪迈，变成了局促、猥琐，长宽比显然失调，右半边过于局促。疏密关系失调，不知聚散擒纵。长撇的笔势完全不对。04工具体系不对请看墨汁反光的地方。都到了拍照的阶段，墨汁还不入纸，只能说明，纸不对，不受墨。这些问题的核心是什么？√

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔一得阁1000克大瓶墨，包邮清仓处理！✔尽精微，至广大，大家好！我是精微堂吕老师。堂主最近在跟随林峰老师学习《集王圣教序》，感觉还是有点难，难点有二，其一《集王圣教序》为刻帖，如果没有前期二王墨迹来打底子直接上手临写，大概率会写成浆糊；其二《集王圣教序》是王帖中的集大成者，怀仁和尚用25年呕血而成，其笔法之丰富让人有种望洋兴叹之感。不过孙过庭早就说过临帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，贵似只能逐步来实现，“察之者尚精”确是时时刻刻要做的功课。“一画之间,变起伏于峰杪,一点之内殊衄挫于毫芒孙过庭老师的观点”充分说明点画作为书法的基本单元之书写难度和重要性。下面结合个人感想做做笔记，重点在于进一步归纳自己的体会，如能抛砖引玉不妨也是好事一件。谬误之处难免众方家请多斧正。点一、带下点要点：点是横或竖的缩小版写法，不同的点要注意区别顺势或逆势入笔。例字“之”、“法”、“永”的点皆为逆势入笔，书写时要有完整的横画技术动作。“法”“永”字的最后一点有切笔动作。难点：点的收笔不能出现散锋，散锋时基本可断定为笔没有提起。书写时右下侧容易出现圭角，出现不干净的笔触可能是衄挫动作不对。二、挑点：要点：“味”字的写法为连带的两竖，顺势入笔，环环呼应。注意两点不能全是圆点，左点为圆，右点为方。“况”字上点为露锋点，下点为藏锋点。难点：下蹲衄挫要注意方向，动作不同所呈现的点画形态也会不同。收笔要做到干净利索，尽量保持中锋行笔。三、上下点：要点：“於”的连绵两点至少有5处发力点，横画映带下来要注意做到自然，容易写得生硬。“终”字两点要通过毛笔对纸面的抓力，写出厚重感，收笔注意是类似“鹅头”收。【延年】兼毫笔《圣教序》二王行书神器4支99元点图下单▼难点：“昨”字第一点的下带笔画容易写方，容易显得生硬，可尝试把横画写重连带写轻，或者把转折写圆以显得过渡自然。四、左右点：要点：“以”字笔画少，曲线多注意不能写软，节点尤其要分明才能写出骨力。难点：其”和“八”字的两点毛笔要铺毫充分，左方右圆，在自然的动作中彰显厚重。横一、独横：要点：虽然名曰独横，但注意千万别写成独横，上下连带一定要有笔势关系，即使没有牵丝连接，也要有充分的空中动作。难点：“三”字的三横起笔要做到各不相同，切忌入笔方向雷同，前两横可以牵丝连带，后一横可以独立承上。三横的收笔也要做到各不相同。二、带上横：要点：带上横（尤其是“上”字）转折处容易因为蓄势不够，弹出时显得漂浮无力，笔锋压到末端时，要轻微回顶，蓄势弹出。难点：容易散锋，乱锋或转笔处臃肿是此点画的难点，可将此动作反复锤炼，方能得心应手。三、启下横：要点：带下横和带上横运笔方法有类似之处，区别点是带上横为反“8”字运笔，带下横为回顶（切）运笔。注意“寺”字两横可以写出不同的形态，以示变化。难点：要注意通过运笔节奏和速度变化掌握正确发力，笔锋的转换要显得自然，尽量少留圭角。四、承上横：要点：“一”字的顶切笔尽量做到圆中带方，宁方勿圆，头重尾轻，自然弹出。“是”“老”的带上横要注意起笔的笔势，“凹”形横容易侧锋，是这类笔画的难点。五、左尖横：要点：“若”字的横画要注意撇画映带的关系，入笔处可以有轻微的切入动作。“三”字的写法要点同上。“菩”字的横和短撇有交叉关系，可以处理成切入或者方入。难点：“菩”字的横和短撇有交叉关系，要做到自然连接。六、右尖横：要点：“十”、“七”两字的横画因短而壮的缘故，很容易处理成侧锋横扫状，下笔顶纸要狠，方切或圆切均可以。难点：“左”字因细而短笔锋容易一滑而过，此为难点，只有多练才能掌握微妙的力度。七、侧下横：要点：“轉”、“桂”字可以根据具体需要可用牵丝连带竖画，如此才会显得更加自然。“五”字的两个横折要可以处理为一方一圆，以示变化。难点：“正”字的方切横因为和其他笔画距离较远，在收笔时容易忽略和下笔的连带关系，上萦带或者下带出都可，空中运笔完成。竖一、垂竖：要点：“形”、“化”、“不”此类竖画运笔速度为先快后慢，上细下粗，收笔根据映带关系处理为圆、方，出钩三种形态。难点：“形”字左竖和横画为特殊的映带关系，写这类竖画时要重点体会转弯处的驻笔调锋，此为难点。二、悬针竖：要点：神”、“年”、“半”的三竖作为整个字的主笔和最后一笔，回顶写出要铿锵有力感，运笔速度要尽量慢，收尾处重点体会在空中收笔的优雅感。难点：起笔处的顿挫顶纸可以通过不同的的动作做出各异的形态，方圆，曲头皆可。三、左竖钩：要点：行书左竖钩和楷书的写法类似，是为区别其他竖画而做的自然带出状。可以参考赵孟頫，米芾等人的写法处理成不同的形态。难点：立锋或转锋提笔时会因为笔锋不到位容易产生圭角，此为难点。四、右竖钩：要点：“下”字的竖钩为下切立锋后上提自然带出的牵丝，“悟”、“慨”的竖钩则为圆中见方的自然带出。难点：右引带的笔锋转换要自然，提笔时要迅捷有力，做弹出状。五、弧竖：要点：此类竖画为了整个字的取势或者字内的向背关系，处理成弯曲状（可以想象为弯曲的钢筋），左右的弧度方向往往是整字的字势方向。此一笔的成败往往关系到整个字的动态。难点：“峰”字收笔为驻笔轻轻出钩，“惟”字收笔为反向出小钩，“華字收笔为露锋空中收笔。要注意各种点画形态造成的视觉感受。总结这几天越来越觉得学书法要有不断升级打怪的心态，不断地从局部到整体，从细微到全局，通过一关再接着挑战下一关，如此才能乐在其中享受过程。任何问题和细节要学会触类旁通的发散思维，勇于试错才能储备更多的实战经验。书法的学习和学其他知识一样一定要讲究循序渐进，绝不是一蹴而就的事，尤其是要有书法虐我千百次，我待书法如初恋的思想准备。对了，精微堂主为更好地学好《圣教序》和二王行书，专门找30年以上的老笔庄制笔师傅定制了《圣教序》专用笔，名曰“延年”。寓意为练书法本是轻松延年益寿之事，劝勉大家不要练成了苦差事。“延年”笔现在是推广优惠期（4支99元），正在练行书的朋友不妨下单试试哦，清水试笔不好用包退！【延年】兼毫笔《圣教序》二王行书神器4支99元点图下单▼主编✎精微堂

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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范《兰亭序》，一看就懂！✔新年写春联如何脱颖而出，出尘免俗特整理王羲之、赵孟頫等历代名家及碑帖集字春联合集以飨读者愿大家在新春之际都能写出满意的春联目录概览王羲之集字春联米芾集字春联赵孟頫集字春联邓石如集字春联《曹全碑》集字春联《张迁碑》集字春联《九成宫》集字春联《多宝塔》集字春联《张猛龙碑》集字春联王羲之集字春联提前下单，不误事！万年红春联纸批发58元50对不掉金·易书写点图下单▼万年红春联纸批发58元50对不掉金·易书写点图下单▼提前下单，不误事！万年红春联纸批发58元50对不掉金·易书写点图下单▼万年红春联纸批发58元50对不掉金·易书写点图下单▼万年红春联纸批发58元50对不掉金·易书写点图下单▼横

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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔壬寅年（2022）春联大全,挥毫必备！✔启功草书《临黄庭内景经》临帖是中国人学习书法的必经之路。启功作为书法大家，对前贤法书的临习，自童蒙至垂暮，凡八十余载从未间断。有些碑帖先后通临达数十遍。所临品类之众，数量之多，真可谓前无古人。此《临黄庭内景经》作为启功先生的临帖佳作之一，被收录于《启功临帖册》中。写草书，用竹慈使刷写不心疼！六尺屏仅58元/刀（市场价80元）八尺屏仅78元/刀（市场价100元）吃墨润墨都很好！▼点图下单主编✎精微堂

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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范：行书的休止符✔在没有深入接触书法的朋友的认知当中，总会以为好的书法就是工工整整，写得像“印刷体”一样，这才算好书法。而草书或者部分行书，写的一般人都看不懂，这样的字便没有存在的意义。其实书法自古以来就是一种“贵族艺术”或者说是一种“士大夫”的艺术，因为只有在“士大夫”阶层的人才有机会接触到并能够学习真正的书法。朱大有草书《临十七帖》我们纵观历代书法大家，除了清代个别的碑学大师来自底层之外，其余不是高官厚禄者，便是达官显贵者，我们几乎找不出一个从平民阶层出来的书法家，这是书法本身的独特属性所决定的。在魏晋时期，人们日常交流的常用字体，乃是草书，所以作为一种通行的字体，在读书人的群体当中，几乎无人不通，无人不晓，而对于当代人来讲，已经没有了这种交流环境，人们日常接触到最多的书体乃是“电脑体”以及“印刷体”，所以会在潜意识当中认为，优秀的书法其实应该如此。这自然是大谬！王羲之在梁武帝时期便已经确立了在书坛的地位，他的法帖从梁武帝时代就开始搜集，到了唐太宗年间依旧如此，在皇家的内库当中，网罗了3000多件王羲之法帖。朱大有草书《临十七帖》其中最为重要的一部法帖，乃是在公元347-361年，也就是王羲之从44岁到58岁，这14年当中，王羲之写下的17封书信。这17封书信总计943字，乃是草书界的“无上范本”，被奉为“书中龙象”！学习草书，《十七帖》是每一个人都绕不过去的一件经典法帖，《十七帖》在草书上的地位就如同《集王圣教序》在行书上的地位一样，字字堪称模范，字字如同教科书一般。后世的草书大师无不是从《十七帖》里面汲取营养，然后卓然成家的。《十七帖》之所以比其他的草书法帖高明的原因乃是它“不激不厉而风规自远”的气象，无丝毫狂怪之气，中正而平和，且又不失变化，这本帖就好比汪洋大海，后世学书者，任取一瓢便足以受用终身了。朱大有草书《临十七帖》大儒朱熹曾经这样评价《十七帖》道：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，其所谓一一从自己胸襟流出者。”这便是《十七帖》从容之气象品格，唐太宗评价其章法为：“烟霏霹结，状若断还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直”。意思是笔意绵绵，势力超绝。但唯一可惜的地方是《十七帖》传世仅为刻本，没有墨迹本，这对于初学者而言是大为不利的，启功先生曾经说过，临摹刻本要有“透过刀痕见笔痕”的能力，没有这种能力，则很容易走弯路。朱大有草书《临十七帖》所以初学者学习《十七帖》，最好是学习历史上最为经典的墨迹临本。这件《十七帖》，苏东坡临摹过，只可惜行笔悠游精神气格很像，但是用笔之法与结字之法与右军相去甚远，不宜初学。元朝的康里巎巎临摹过，其点画精微，用笔爽利，不足之处是用笔上颇有俭省，意趣更是与原帖相差较大。明代的胡正、项元汴、董其昌皆有临本传世，但只可惜面目气格与原贴相差甚远。而历史上最佳的临本乃是朱大有临的《十七帖》，无论在用笔、结字之法和章法气息，能够完全贴合晋人，若是直接看他的临本，满满的皆是晋人意趣，你会难以想象，这个临本是出自明朝人之手。朱大有草书《临十七帖》朱大有在书法史上寂寂无名，但他临摹的《十七帖》却成为了书法史上至为经典的临本，为后世所仰望。学习《十七帖》，若能将朱大有的临本与王羲之的刻本，一并临摹，你才能真正体会到草书的绝诣！如此学习，方能事半功倍。竹慈纸·已售9000多刀99元十刀：100%好评！点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔古代书法家写字都用什么纸？✔【摘要】：怀素的狂草书法线条变化多端，鬼神莫测，其中的“使转”用笔就是如此。本文通过怀素的传世作品，试分析他的的狂草“使转”用笔是如何让线条产生变化的？怀素《苦笋贴》高清一、何为“使转”？先看一下什么叫书法中的“使转”？所谓的“使转”就是表达笔锋在纸上行走路线的，主要是指笔锋在转弯道处的书写痕迹，是行草书本质特点。唐孙过庭《书谱》里说道：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质；草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔《曹全碑》原来这么有趣！✔黄庭坚是中国书法史上举足轻重的人物之一，虽然书法中很难界定谁是第一、谁是第二，但是宋代草书中黄庭坚的成就太过突出，一枝独秀，其成就最高。宋四家中其他三位，苏轼、米芾、蔡襄等人都不太擅长草书。黄庭坚何以摘夺宋代草书之冠？早年黄庭坚个人的名声与苏轼是分不开的，黄庭坚在供职京师的时，其诗文被苏轼大加赞赏，名声大振，也曾拜师于苏轼门下，向苏轼学习书法，但却丝毫没有苏轼的影子，不论行书还是草书，黄庭坚的风格是独具特色的，与前人大不一样。这是黄庭坚真正厉害之处。黄庭坚草书黄庭坚草书艺术特色在分析黄庭坚草书时，我们有必要把张旭、怀素的草书拿来对比一下，因为张旭、怀素是唐朝草书的高峰，黄庭坚以其独特的艺术风格，在宋代又一次引领草书的高峰。下面我们以黄庭坚的经典草书《诸上座帖》来细致分析，顺便也给大家一些学习要领。一、书写笔法同样是草书，黄庭坚在笔法上与张旭、怀素截然不同，张、怀二人行笔迅速，书写的弧度是光滑平整的，而黄庭坚的线条弧度是曲折的，行笔时常停顿（这里所说的停顿不是指顿笔，而是行笔中不断转换行笔的方向和速度，呈现出不流畅的感觉，这种感觉称为停顿），特别是横画的停顿非常明显，似有一波三折之感，而停顿必然使书写速度变慢。例如：上图中，黄庭坚的“图”字行笔的速度和方向是不断发生变化的，图中的红色圈圈表示行笔的变化线条，本来他完全可以不用这么停顿的去写，直接像怀素一样用一个优美的弧线来代替，就如上图中的“长沙”二字，但是黄庭坚没有跟随怀素、张旭的脚步，也没有跟随绝大多数人书写草书的脚步，而是像这样另辟蹊径。这是黄庭坚的厉害之处之一。刷大草，得用竹慈纸使劲写不心疼！六尺屏仅58元/刀（市场价80元）八尺屏仅78元/刀（市场价100元）吃墨润墨都很好！▼点图下单为了能让大家清楚理解黄庭坚这一特点，将类似黄庭坚笔法的字与晋唐笔法（晋唐笔法大多采用二王笔法，与张旭、怀素类似）相比较，如下图所示：当然这种笔法只适合大字书写，很难想象小字之中不断停顿转换方向是多么费劲的事情。同时，黄庭坚整体上的连断也与张旭、怀素不同，张、怀二人连笔较多，字与字之间、字内空间相互连带，而黄庭坚行笔经常停断，时常重新起笔。也就是说，黄庭坚不仅在一笔一划之内习惯性停顿，而且不太习惯使用多次连续书写，黄庭坚草书的节奏多是放缓的。如下图所示：总结起来，他们的草书在笔法上的特点如下：张、怀：连、平、快。黄庭坚：断、顿、慢。这些特征就是黄庭坚草书的大体规律，书友在练习的时候可以参考这三个字“断、顿、慢”。笔者自己也试过，并不太习惯这样的书写，感觉很别扭，但是当今不少书家都喜欢这种笔法，因为它能极大丰富用笔的变化。二、空间结构黄庭坚草书的空间结构与其大字行书的空间结构相似，属于大开大合、夸张收放的风格。如下图所示：我们可以看到，“少”字的撇画与“伊”字的撇画都是相同的伸展结构，属于外拓，“意”字与“执”字同样开张，收放非常明显，黄庭坚似乎很喜欢这种书写感觉。喜欢这种风格的书友可以好好学学他的字，因为古代没有几个书家能大胆地将外拓写道如此程度。由于这种横向、纵向的四面外拓书写习惯，导致黄庭坚草书不可能像怀素、张旭一样，纵向连绵不断，他舍弃这种纵向连贯的书写节奏，独创这种气势开张、大气磅礴、不太连续的草书。这是黄庭坚在草书上强加其行书特点的结果，不可谓不大胆。由此，他们的草书在空间结构上的特点如下：张、怀：纵向连绵。黄庭坚：横向、纵向伸展。所以黄庭坚草书呈现出大气磅礴、奇崛豪迈的特点。基于这样的特点，黄庭坚的书法适合书写大字狂草。黄庭坚这种书法特点在宋代实属罕见。也难怪李之仪、康有为都高度评价黄庭坚草书。然书法亦足耸动后世，固以人为重要，亦自能名家也。草第一，行次之，正又次之，篆又次之。——黄庭坚好友李之仪那么我们在学习黄庭坚草书空间结构的时候如何去掌握其中的规律呢？据笔者观察，其横向、纵向伸展有如下规律：1、左右撇捺当遇到字有左右撇捺时，尽量左右写长。如下图：2、左右结构当遇到左右结构字的时候，尽量将左右部分写开一点，如下图所示：3、包围结构当遇到包围结构的字就尽量写大一点，如下图所示：4、上下结构当遇到上下结构的字时，也尽量拉开上下之间的距离，如下图所示：当然，并不是所有的字都要这样横向、纵向伸展，有些字需要收紧，以丰富变化。收紧地方例如：1、独体字很多独体字，写的都很紧，如下图所示：2、多横还有一些字内中横画比较多的字都可以写紧凑一些，这样就能与其他放开部分形成对比，增强变化。3、字内局部其字中很多局部是极其收紧的，与其他局部放开形成鲜明对比，这一点需要书友们书写时胆子大一点，放开手去写。以上就是黄庭坚草书空间结构的基本特征和学习要领，希望对书友们有所帮助。当然这些特点都需要我们去书写实践，这样你才能真正感受黄庭坚草书的特点。由此，我们可以看出黄庭坚在草书上的革新。在笔法上，行笔的停顿使其突破了晋唐以来的笔法特点，大胆地创造出与张旭、怀素不一样的行笔风格，在空间结构上，纵向、横向的开张特点使其书法独立于前人的风格面貌，让人耳目一新。写大草，用竹慈使劲刷不心疼！六尺屏仅58元/刀（市场价80元）八尺屏仅78元/刀（市场价100元）吃墨润墨都很好！▼点图下单主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔练字10年总结15条，不废话，纯干货！✔方放：就像行书强烈的休止符视频方放老师示范同款笔|

为防失联，把“书法功课”设为星标“★”哦✔▶方放示临《圣教序》，一看就懂！✔纯干货！不废话，不拽词，不绉文，无私分享！第一，学书首重笔法。1，垂直以笔尖入纸，按下提起，如此反复。掌握笔锋的软硬程度，理解“一分笔，二分笔，三分笔”的力度大小，领会欲按先提，使笔不偃的要理。(不惟笔锋的软硬，更需注重执笔的指力，腕力，做到力注笔尖，领悟笔为人使，而非任笔为形的原理)2，以笔尖为圆心，上下左右，四面八方摆动，感受“八面出锋”，笔锋的转折，起倒。3，从不同的角度，反复推，拖练笔，增强笔画的质感和力度。(向下则笔杆上倾，向右则笔杆左倾。反之亦然。切记切记)4，顶笔入纸，掌握藏锋起笔的要诀。5，顿笔回锋，上扬下顿，力在画中，只需意到，笔尖处起，笔尖处收。非机械圆转回填。(重点，重点)6，中锋用笔，是为要诀。笔笔中锋，大可不必！7、赵子昂“用笔千古不易”，绝非虚语。但请记住，一代大神所言绝非你随便就能理解，用笔千古不易，其实是说书法的原理不变！二，墨法。1，墨的浓淡，干湿，枯润，要做到心中有数，运用之妙，存乎一心，能从用墨处有所心得，书道已过半矣！2，一味光黑，见墨不见笔！大忌，谓之死墨！3，要于枯墨中见笔，枯中有润，而非鼓驽为力，死拽硬拖。4，用墨不可过淡，淡则乏力无神。亦不可过浓，浓则笔锋胶着，不宜挥运，字少灵气。5，用墨要有浓有淡，浓淡相间。惟王觉斯为妙，可参之。三，章法，气韵。意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，且忌随人脚后行！1、章法的生命在于变化，大小方圆，曲直向背，远近虚实，疏密聚散等，只有把这些看似矛盾的因素，有机的融合在一起。使其不分你我，浑然天成，方为至善。2、每于作书前，就要对章法有个全盘的统筹规划。字数，行数。落款铃印。乃至字的大小，方圆曲直，连属映带等。做到心中有数，意在笔先。才不致临阵拘窘，手忙脚乱。3、一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同……不说啦！不说啦！压箱底的活都快亮出完啦。能就教于贤哲，有益于后来，不枉矣！出品✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔大家好，我叫狼毫！请多关照！✔今天，为大家推荐方放老师讲解行书系列教学视频，三个视频内容涵盖行书基本笔画和转折，方老师主要以《兰亭序》为案例，边示范边讲解，生动、直观、易懂。首先是方老师讲解行书“点”的写法。唐孙过庭《书谱》:“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。一点成一字之规，一字乃终篇之准。”“点”画是引发其他笔画甚至形体神韵的关键。视频1点和横

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章为啥有人临帖不多，但进步神速？✔唐代是中国书法史上草书的一个完善成熟时期，这个时期有这样一件草书神作，此作被后世奉为草书“神作”，韩偓曾经评价这幅字说：字字如龙！可谓1000年来无出其右者！唐代怀素的《论书帖》，是其学习王羲之的经典之作，全篇用笔瘦劲飘逸、法度严谨，章法有迹可寻。小编此次为朋友们奉献的是高清单幅版，供朋友们学习之用，文章后附乾隆撰写的《论书帖》释文。我们首先来看这幅字正文的内容：为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒，藏真自风废，近来已四岁，近蒙薄减，今所为其颠逸，全胜往年。所颠形诡异，不知从何而来。常自不知耳，昨奉《二谢》书，问知山中事有也。什么意思呢？我们常常会将晋唐的书法联系在一起，因为这是一脉相承的，晋唐对于书法的艺术追求也极为相似，那就是像自然学习，所以我们看卫夫人、王羲之、欧阳询、怀素、颜真卿、张旭等人的书论，总是跟自然分不开！所以这段话的意思是：如果一座山没有高耸入云的姿态，大地没有灵秀之气，一泉水没有足够的深度，就好比你的书法没有精到一定的程度！写楷隶用【楷墨】前10名赠笔帘！点图下单▼我中年之后对于书法的领会到了一个瓶颈，觉得能够困惑我的问题不多了，这是因为我始终恪守书法的“藏”与“真”这两个字。我身患痛风之疾，发作时候的状态促使我的书法比之前更加浪漫了！但是这种“癫狂（诡谲）”的风格我常常不能驾驭，直到我看到了王羲之的《而谢帖》，才真正明白书法的真谛！这幅字便是怀素的《论书帖》。在众多唐代的草书作品当中，这件《论书帖》是毫无争议的怀素真迹，此作流传有序，上面有诸名家题跋！怀素这幅《论书帖》是每一个草书学习者值得毕生精研的一部法帖。大艺术家每一本帖的风格皆有不同，此《论书帖》也不同于《自叙帖》《圣母帖》等作。此作在气息上恬淡平和，是“不激不厉而风规自远”的醇和风度，笔势沉稳，字形疏密聚散有度，字字中锋而起落分明！怀素用笔之精，是后世难以企及的高度，此《论书帖》在起笔、行书、折笔、变锋、回护上都是直接晋法，比如从第一个字开始，笔头蓄墨良好，写完第一笔之后，第二笔立即变锋，第三笔再变，这种锋面的转换频率无限接近于王羲之，从而其面目极为多变，线条更是骨肉皆备，神气十足！姜夔在《续书谱》中说道：“字有藏锋、出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。”草书之所以是书法的至高境界，就因为其笔法多变所营造出的空间足够大，而之所以难度最大也是因为能够不受技法的约束而又在法度之内做到“从心所欲而不逾矩”，没有数十年的笔法锤炼是很难做到的！而这件《论书帖》便是在法度与表现力上做到了极致！很多人初看此作觉得平平无奇，但是当你切实拿起毛笔来一笔一划临摹这部《论书帖》的时候，你就能体会唐人的草书究竟有多高明，说一句“后无来者”也绝不过分！以下是乾隆释文古法【竹慈纸】六尺屏仅58元/刀八尺屏仅78元/刀目前是体验价，后期会提价别犹豫，下手吧！点图下单▼主编✎精微堂

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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范：露锋、藏锋、转折，收笔的方法✔此次兰亭奖征稿要求投稿者创作3件书法作品，全面考查作者的整体书法水平。投稿的3件作品，我用行书、楷书、草书各写了1件，从创作风格、形式上力求朴素简约。创作内容均选自《好云楼笔记》中的自作诗文，《好云楼笔记》是我这些年来在生活工作、艺术实践等方面的一些小随笔。“好云楼”是我的斋号，取名来自于老父多年前送我的一方旧章，这是他的老朋友在安徽老家淘来的，相传为清人李联琇的斋号章，老料寿山石，灰灰的桔红色，既可亲又很温润，上有细瘦的小篆，工稳劲圆，甚是喜欢，一直想寻个斋号，一看这章心里就暗自庆幸，遂用“好云楼”作斋号。图1我上学时有写日记的习惯，一直坚持到写育儿日记，这些日记后来在几次搬家中遗失，也就越写越少了。近些年为了督促自己边读书边积累资料，又只言片语地记录一些。近年来，中国书协各种展览征稿鼓励作者自作诗文，便抄录其中几则作为此次投稿作品的内容，见识浅薄，一并请老师、同道批评指正。

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范：露锋、藏锋、转折，收笔的方法✔书法家方放方放：《书谱》临习技法四步走一、用笔《书谱》的用笔特点是全面继承了“二王”的用笔方法。在笔法上，起笔、收笔、

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范《兰亭序》，一看就懂！✔方放《圣教序》行书技巧讲解▼方放的《圣教序》，功力很深厚▼方放《圣教序》行书技巧讲解▼方放，中国书法家协会理事，中央文史馆书画院研究员，北京书法家协会理事，北京市机关书法家协会副主席。方放老师同款兼毫|

微信shufagongke1【猜你喜欢】白蕉：初学写字得用这种纸你的是硬笔字，这才是硬笔书法白蕉信手写的册页，现在看来个个都是精品白蕉：这是我的书法秘笈，拿走不谢笔·墨·纸·砚

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范《兰亭序》，一看就懂！✔视频来源：雅缘书画方放，中国书法家协会理事，北京书法家协会理事。获得第五届、第六届中国书法兰亭奖等。方放老师同款兼毫|

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔方放示范《兰亭序》，一看就懂！✔方放示范：收笔的方法方放示范：转折的方法方放示范：藏锋的处理方式方放示范：“轻与重”的处理方式方放示范：露锋的切入方式方放老师同款兼毫|

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标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔别老写“厚德载物”了！✔我是一支狼毫笔，我有很多别名，有人叫我毛颖，有人叫我管城子，有人叫我管城侯。我有两位兄弟：羊毫和兼毫，我排行老大，据说是春秋战国时的秦国大将蒙恬发明了我。而我的二弟羊毫则在清代中期才出现，三弟兼毫则更晚。由此也可以看出，无论是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》，用的都不是老二和老三，而是我或者我的其他用硬毫制成的堂兄弟。对了，你知道制作我们三兄弟分别用的是什么动物的毛吗？记住了，虽说我叫狼毫，但我笔头上的毛并非那个“爱吃羊的狼”身上的毛，而是黄鼠狼的毛。二弟羊毫笔头的毛，也不是绵羊的毛，而是山羊的毛。至于三弟，笔头的笔芯用的是黄鼠狼毛，外面再披一层山羊毛。“右将军”北尾纯狼毫笔毫韧性好，不散锋，不开叉点图下单▼我们三兄弟各有所长。黄鼠狼毛比较硬，弹性好，但蓄墨性稍差；二弟的山羊毛蓄墨性较好，但毛偏软，弹性较差；而三弟则是“和稀泥”，把我和二弟综合了一下。听说书法界有个说法流传甚广，说是“善书者不择笔”！这个说法听起来似乎很有道理，很容易迷惑人，可是如果给你一支更合适的毛笔，你不是写得更好吗？这正如，你若是让关二爷和张三爷互换一下兵器，二爷使丈八蛇矛，三爷使青龙偃月刀，他们肯定可以上阵杀敌，可是同吕布、马超这样的强手对阵时，他们还是用自己的兵器更放心吧！所以说，写字时，对我们三兄弟还是要有所选择的。一般来说，写篆书、隶书、楷书时要选我，写行书、草书时要选二弟羊毫，三弟是个“万金油”，写什么书体都可以对付一下。当然，这是一般原则，具体到不同书法风格时，也要有所选择。比如写“二王”一路的小行书时，只有利用我的弹性，才可以表现二王细节处的变化；而写王铎的字，要表现其墨色淋漓的效果，非得用二弟不可。书写不同的字体，选择毛笔也有所区别。欧老头欧阳询的字挺拔清秀，选笔要选身材修长的笔；而颜大人颜真卿的字粗壮厚重，选笔则要选短而粗的笔。据说历史上颜真卿用的就是一种类似鸡爪子的笔，名叫“鸡距笔”。鸡距就是鸡爪子，哈哈，写字时会不会想拿起来啃两口？还有，每个人使用毛笔的习惯也不同，你说要用狼毫，可人家偏爱用羊毫，你有什么办法？比如清代的邓石如就是这样，他非要用二弟来写篆书、隶书，而且还是长锋羊毫。邓石如是个了不起的人物，他不仅开创了用长锋羊毫写篆隶的历史，而且创造性地将隶书笔法引入篆书，为篆书的发展打开了一片新天地。方放老师同款：七狼兼毫青松劲挺弹性·挺健·耐磨、蓄墨好·不分叉▼点图下单至于如何挑选一支质量好的毛笔，有人常常用“尖健圆齐”四个字来说明。其实这只是一个标准，内行的人拿到一支笔一下子可以看出质量如何，一般爱好者是看不明白的。要买笔，你只用告诉文房四宝店的人，你写什么字体，对笔的要求是什么，让他推荐笔，你直接上手试就行。说到这里，必须介绍一下毛笔“加健”的问题。“加健”就是在笔头的动物毛中加入人造的尼龙毛。一听到加入尼龙毛，你可千万别以为是以次充好，因为尼龙的弹性较好，加入后写起来更有弹性。但是加入尼龙太多，一是容易掉毛，二是蓄墨性差，笔的质量肯定就不好了。当然，加入尼龙，毛笔的成本会降低，毕竟一支纯狼毫的价格还是很高的。最后，我要代表我的另两位兄弟呼吁一下：大家一定要注意毛笔的保管和维护，正确的使用可以延长我们的寿命！关于毛笔的正确使用，下面介绍两个大家平常不太注意的地方：一是大家都知道每次写完字要清洗毛笔，洗尽墨后将笔挂在笔架上晾干。但很多人不知道一个细节，就是在笔将干未干之际，要将笔轻轻捻开，因为笔头是用胶粘在一起的，每次洗后总会有少量胶顺着笔头聚集在笔尖，如果不及时将笔头捻开，胶干了后就会伤到毛笔。二是一些人在写字时，喜欢拿起干透了的笔蘸上墨汁就写。殊不知，这样会因为笔头中充满空气而蘸墨不充分，容易伤笔。正确做法是，先要将笔在清水中浸透，挤去水分后再蘸墨。竹慈纸已售6000多刀100%好评·高性价比99元10刀点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔别老写“厚德载物”了！✔第五届林散之•书法作品双年展获奖作品提名理由﹀▲吴建军

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔如果早看到此帖，“平安经”作者就真平安了！✔在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。这是静态字体在艺术的表现性上的天然缺陷，也是行草书有草篆，草隶，到发育成行书，今草，而风靡至今的原因。追溯文字的本源，在上古的甲骨文，大篆金文中，字的部件及整字的三角形造型，是真打老实的不少。甲骨文

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔辛丑《曹全》集字春联，转发待用！✔今年可能是我们出生来过得最快的一年，去年的春联刚贴完，又到了牛年春联该换新了！才华与实力又被逼到无法低调的境地！偷偷问一句：总感觉不够用的春联纸备齐了吗？练习+创作+备错，够用吗？三大姑八大姨们的都备齐了吗？隔壁邻居和微信群里老铁的那份呢？难怪年年不够用啊，无底洞啊…赶紧看支广告压压惊…▼

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔隶书写春联，这些不是错字，看准喽！✔对于中国人来说，春节是一年中最重要的节日，其中一项不可缺的内容，就是贴春联了。春联里寄托着人们对美好生活的向往，对未来的期盼和祝福。新年将近，这份喜庆雅致的《曹全碑》集字春联提供给书友们参阅，祝愿大家新年吉祥，书艺精进。《曹全碑》结字匀整，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美妙多姿，是汉代隶书的代表作品，因风格秀逸多姿、结体匀整，历代书家对其推崇备至。通用春联万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼丰收春联福寿春联文化春联行业春联爱国春联、生肖春联横

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔辛丑年褚楷集字春联，转发待用！✔下面这些课程是李炯峰老师在直播群里面讲的，临贴到创作的演绎。做了一下笔记，希望对大家有些帮助。王羲之的传世书法有墨迹和刻帖从书法分类方面来说有小楷、行书、草书按理说，王羲之书法没有存世墨迹只有摹本摹本虽然下真迹一等但是我们现在可以将这些摹本当真迹来看一般初学者学书法的话最好还是要从墨迹入手为什么要从墨迹入手呢因为墨迹中能看到书法的字里行间以及笔画之间的时间的流动感也可以看见笔尖在纸上的比较细微的动作以及笔画之间的承接关系还可以看见每一个点画的真实形状这便是初学者要从墨迹入手的原因掌握了笔法以及书法的节奏后你再去写刻帖就会容易很多一些书法爱好者初学的时候会从魏碑以及其他的一些碑帖入手刻帖入手之后面对的问题就是笔法的转换以及字里行间时间的流动感也就是说是书写性不强从刻帖入手做创作的时候也会感觉到很困难这是很多人学书法走过的一个很长的弯路王羲之的点画非常细腻丰富他是中国书法第一位集大成者所以说他是“书圣”下面从王羲之的兰亭序为例讲讲书法的线条、结体和章法这里面说的就是线条的质感好的线条是像锥子一样扎纸里面不管是侧锋还是中锋他的状态都是比较圆的不是像纸片一样扁的要时刻提醒自己毛笔要咬住纸去写不能漂浮就像毛笔毛笔的笔尖就像锥子一样纸像一盘沙有种锥入沙里的感觉下面从兰亭序的永字开始来说通常我们写一个点画要有流动感这个时间的流动感主要体现在：起笔、行笔、收笔这是一个完整的过程完整的动作这是高质量线条和低质量线条的最大区别网上大家都在批判江湖体江湖体跟真正的书法动作区别在于起、行、收是否完整好的点画质量它是完整的动作而江湖体没有就像是毛笔轻轻在纸上随便划过去纸面跟毛笔是没有任何接触感再比如转折的地方这个动作不易观察到但是不代表它里面没有动作转折的地方一定要有明确的动作在里面不能敷衍，不能轻轻带过学书法的朋友，尤其是初学者临帖时一定要慢把这些动作表达清楚图片中红色圈起的的地方是笔势笔势就是点画之间的连接关系写字的时候一定要交代清楚比如上面这个图片红色圈住的有个小尖这个小尖不是故意做出来的是因为笔势在这个地方需要自然产生的一个尖也是有利于做撇画的时候把笔势做足有利于笔毫咬住纸我们临帖的时候一定要思考每个字的外形特征写时我们可以做一些辅助线把笔画之间的外形关系标出来这样才能把原帖的神采和结构写对比如这个“永”字这个点一定是在竖钩的上面如果是偏离了位置偏左、偏上、偏下、偏右、整个字体结构会不准确思考性的临帖一定要抓住这些特点然后做一个积累带偏旁部首的字外形特点比较相似的字我们可以做归类练习时间长了的话我们在创作的时候也会灵活的运用兰亭序的蘭是一个内擫的字整个外形是比较修长的也很端正但是也有很多出其不意的地方比如这个牵丝引带显得比较自然优美草字头的这个撇是切笔再往下撇“蘭”字里面“东”字写的很扁有一个强烈的对比这也是王羲之比较高明的地方“蘭”字外形是比较修长的然后“东”字写的又比较修长的话会显得特别拥挤也是不好看的“暮春之初”的“春”字三个横画写的很紧凑因为要跟底下形成对比关系“日”字写的比较收敛整个字比较有节奏感就是我们说的时间的流动也是有快慢停顿的“收、放、收”这样写的话就比较抑扬顿挫比如“茂林修竹”的“茂”字整个点画写得特别灵动里面有四个“S"型上面两个点是"S"型左边的撇写成一个”S“紧接着横是”S“型右边的斜勾又是一个”S“整个字写得特别灵动大家写的时候要特别注意这个勾的话是笔锋回去，再出锋很多人说王羲之的字是内擫其实他的字也有很多外拓的颜真卿总结了王羲之外拓的规律所以形成了颜真卿外拓的风貌”畅叙幽情“的”幽“字是外拓有一种从里边往外扩张的张力感觉特别有力还有”畅叙幽情“的”情“字右半部分也是外拓还有”当“字写的比较雄强上面看到的这些字笔画比较粗重兰亭序里面还有一些细而挺拔的字比如”俯仰“的”仰“笔画比较细竖画拉的比较长两个竖画的中间形成空间中间是空的比如”死生亦大矣“的”矣“上面是比较紧密的撇把空间拉得特别大对比比较强烈临帖的时候要去思考进行分解这样效率比较高什么是分解呢就是把一个笔画、一个字分成若干个小细节去写比如”矣“字可以分为上中下三组来写临帖的时候应该理性训练加感性训练保持书写节奏的时候需要感性训练王羲之的用笔和尺牍的用笔基本是一致的从手札可以看到兰亭的用笔状态图中的这三个字是比较挺拔，比较秀美的虽然点画比较细要注意一个细节就是发力点的问题转折停顿的地方就是发力点还有一个小窍门给大家说一下比如说这些比较细但是很挺拔的线条书写的时候动作幅度比较大我们尽量要用胳膊带动手腕、手指去书写不然会很容易飘容易滑重点强调这个问题是因为这些小的细线王羲之培养了后期的一位大书法家他的名字叫怀素《自叙帖》主要就是用这种细线这种线条虽细但是很有力量感竹慈纸已售5000多刀100%好评·高性价比99元/10刀点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔一得阁大瓶墨，批发价处理，库存不多！✔对于中国人来说，春节是一年中最重要的节日，其中一项不可缺的内容，就是贴春联了。春联里寄托着人们对美好生活的向往，对未来的期盼和祝福。新年将近，这份喜庆雅致的褚遂良楷书集字春联为书友们提供借鉴参考，祝愿大家新年吉祥，书艺精进。五言春联雲霞開錦繡草木弄新姿萬里春光暖九州氣象新春風吹大地淑氣滿人間万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼春來千枝麗冬去萬嶺華勤是搖錢樹儉為聚寶盆長空盈瑞氣大地遍春光輕煙芳草地微雨杏花村六言春聯冬去山明水凈春來鳥語花香紅梅錚骨傲雪桃李笑言迎春風展紅旗似畫春來綠水如藍万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼春自寒梅喚起香從乳燕銜歸桃符窗花瑞雪柳浪布穀春風七言春聯去歲曾窮千里目今年更上一層樓新春共飲團圓酒海峽同澆統一花春風萬里崇山綠旭日一輪福地金一枝紅杏霑春雨兩貼春聯噴墨香雪裏梅花霜裏菊爐中寶劍火中鋼賀歲紅聯增喜氣迎春白李報春和萬紫千紅百花爭艷五湖四海一體同春万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章史上最贵的一幅行书，随便一个字换辆奔驰！✔赵孟頫书法集字春联▲花开富贵重重喜；运转乾坤步步高▲民富国强万物盛；人和家兴百业昌▲春到人间人增寿；喜临门第门生辉万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼▲爆竹声中辞旧岁；梅花香里报新春▲一年好景同春到；四季财源顺时来▲山清水秀风光好；人寿年丰喜事多万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼▲年年顺景财源进；岁岁平安福寿临▲白雪红梅辞旧岁；和风细雨迎新春▲春到堂前增瑞气；日临庭上起祥光▲岁月更新人不老；江山依旧景长春万年红春联纸批发58元10包50对前5名送墨汁1瓶不掉金，不掉色，易书写点图下单▼▲飞雪喜送贺年帖春风笑弹祝福歌▲三阳开泰财源广六合荣春生意兴▲国运昌隆逢盛世家庭和睦乐天伦▲爆竹声中辞旧岁梅花香裡报新春▲岁月更新人不老江山依旧景长春▲财发如春多得意福来似海正逢时▲有情红梅报新岁得意桃李喜春风▲春到人间人增寿喜临门第门生辉▲细雨无声润万物和风有意迎新春▲爆竹冲天去报喜飞花入户来拜年▲宏图大展前程远吉星高照事业兴▲白雪红梅辞旧岁和风细雨迎新春▲五湖生意如云集四海财源似水来▲生意兴隆通四海财源茂盛达三江▲恭喜发财财到手迎春接福福满堂▲诚意迎来三江客笑颜送走四海宾▲人逢盛世豪情壮节到新春喜气迎▲年年顺景财源进岁岁平安福寿临▲一年好景同春到四季财源顺时来▲漫天酥雨泽万物连夜春风暖千家▲除夕畅饮千杯酒新年更上一层楼▲天增岁月人增寿春满乾坤福满门▲国事兴隆家事顺财源广阔福源长▲生意如同春意美财源更比水源长▲山清水秀风光好人寿年丰喜事多▲福如东海长流水寿比南山不老松横批▲喜气盈门▲出入平安▲国泰民安▲五福临门福寿安康▲辞旧迎新▲心想事成▲合家欢乐▲恭贺新喜▲万事如意▲新春祥和▲万象更新▲春满人间▲财源广进▲迎春接福▲欢度春节▲春回大地竹慈纸已售5000多刀100%好评·高性价比99元/10刀点图下单▼主编✎精微堂

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章2021牛年集字春联，五体高清全集！✔魏都平城的遗迹和文物中，书法宝藏极为丰富，《司马金龙墓漆画题记》就又是一大瑰宝。太和八年（484）琅琊王司马金龙去世，先与他去世的妻子姬辰共同埋葬在京师平城白登之阳北贵族墓葬区。1965年大同市石家寨在农田水利建设打井时发现该墓，虽然早期曾被盗过，但也出土了450余件珍贵文物，《司马金龙墓漆画题记》又是一大瑰宝。司马金龙墓漆画屏风墨书摹本。现藏于山西省大同市博物馆。每幅画上都有文字题记，如“汉成帝班”“卫灵公”等。像这样具有明确纪年，保存这样完好的书法墨迹实属少见。它是现在能够见到的北魏书法中难得的佳品，应该占有重要地位。因系墨迹，就更加可贵。图十：司马金龙墓志铭墨书笔画方严劲挺，结字平正宽博。如“有”“男”等字下部非常舒展，形成刚健、洞达的基本特色。有些字如“汉成帝”等，还可看出隶书的遗意。竹贤纸已售7000多刀小三尺5刀99元点图下单▼同墓出土的还有石墓志三种，为《司马金龙墓表》、《司马金龙墓志铭》和《姬辰墓铭》。里书题字同墓表等字体十分接近，或为一人所书。司马金龙墓砖文北魏《司马金龙屏风漆画题记》，书法古朴典雅，舒朗俊秀，风格近敦煌写经体。历史上关于碑帖的地位高低，是随着帝王才子们的不同喜好而变化的。唐太宗喜爱“二王”帖子，唯帖独尊一统天下，汉魏六朝文人士大夫们对碑牌书法不屑一顾。清初，书法家们认识到帖学的危机，看出了碑版的价值，逐渐成为书家们取法的对象。但是近些年来，人们又认识到碑学帖学是各有强项又各有弱项，帖学又被推上了与碑学并驾齐驱的位置。就平城书法整体比较而言，几十件墨宝中，碑版占多数，这漆画题记应当划归帖的范畴。它不像王羲之《十七贴》是信件便条，更不像古代帝王将相的尺牍，是木板上糊的纸上的一段段一行行配画的插文说明。平城的碑帖相比，艺术风格大相径庭。从点画写法来看，几件帖子强调两端，回环往复，牵丝映带，中间一段一掠而过。碑则略强调中段，提按起伏，浑厚沧茫，两端则不加约束，舒展放逸。从风格上来看，碑强调气势，沉雄豪放，而帖却强调韵味，细致娴雅。碑为匏革，帖为丝竹，相辅相成，相得益彰。本来平城帖类书就居稀为贵了，再加上这漆画题记又是高品位，就显得更为珍贵了。只要你凝视一会儿这些散落在漆画中的一片片蝇头小楷，就会顿感一股奇突的墨迹新风扑面而来。清秀俊挺，比起北朝其它魏碑来更加灵动我们知道，魏碑书体是隶书向楷书过渡中产生的一种特殊书体。从主流特点来说，平城魏碑是原始粗犷，洛阳魏碑是老道雄厚，而这漆画题记却一改平城魏碑的粗犷之风，也不同洛阳魏碑的雄厚之形，而是特别的清俊，好像是在众多彪悍男人中站出了一位窈窕女子。2007年刘涛主编的《中国书法史》（魏晋南北朝卷）不仅第一次提出了平城书法的概念，而且指出：“平城时期的楷书，最为珍贵的名品当数《司马金龙墓漆画题记》”，“这篇楷书的书法技巧相当娴熟，水准上乘”，“大概与当时标准的正体字楷书相差无几”。这漆画题记书法技艺特别娴熟，写得相当标准规范，我也坚信这就是当时的官方楷体。太武帝拓跋煮公元425年下达过整齐文字“篆隶草楷”令，大概这个令中的“楷”就是类似漆画题记这种楷。把漆画题记与其他平城书法仔细比较，可以看出与公元461年、早20多年的《皇帝南巡之颂》正面碑文几乎没有两样，只不过是南巡碑结体更标准、大小更一致罢了。漆画题记虽然有大有小，却更显洒脱自然。这漆画题记、南巡碑等国字号类型的书体，就是北魏平城时期的“楷书”。细仔品味漆画题记，可以看到其灵动用笔的妙道之处。笔画是横细纵粗，起笔落笔大都有顿按，撇画按笔尖撇，捺画舒展露锋，横画按笔收锋，点画均写左斜，钩为隶书平挑圆弧钩。结体大都上紧下松，有撇捺时左右分张，多数方正，也随字的结构特点，或平扁或竖高，显然一种自然姿态。那一个个老练成型的字，渗透着汉简的写法、魏晋的隶韵、章草的笔意，还有点酷似吊比干的风格。与后期书法相比，从横细纵粗来说，又好像是颜体的源头之一，从笔画瘦精来看，又好像是欧阳询、褚遂良、赵佶等书体的一条根系。真令人叫绝。题记小楷均为两公分大小，是漆字墨字尚未定论，但一块块以黄底镶嵌在大面积的红底人物画中时，显得非常耀眼。每幅字都是竖行正书，在黄底中均匀摆布，整体内容虽是以画为主，又使人感到不失题记的地位和分量。图画是上乘，书法是上乘，字画融合搭配也是上乘。可以说，既是漆画的美丽衬托了书法的艺韵，还可以说，也是字的雅致提携了漆画的品味。司马金龙墓漆画屏风墨书

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔写10年《圣教序》，不如这样总结10天！✔公元1865年，谢崧岱先生在北京玻璃厂发明了墨汁，一得阁由此诞生！作为一个百年品牌，一得阁经历了清末、民国及新中国时期，几乎贯穿了整个中国近代史，成为一个骄傲的民族品牌。一得阁墨汁是中国最好的墨汁，质量最佳！经总经销授权，书法功课对仓库一得阁1000克墨汁进行清仓处理，市场价48元/瓶，但是现在书法功课以39元/瓶清仓价处理，还有两瓶¥79元元、四瓶¥156元元包邮特惠价！非偏远地区包邮，最高可省下50元左右邮费，非常划算！2瓶够用小半年，4瓶能包下培训班用量！一得阁墨1000克装一得阁墨汁，具有色正、质浓、胶轻、味香的优势，宜书宜画，尤其是1000克精装瓶，几乎满足你所有书画学习与创作的墨汁用量！且持久清香…一得阁1000克大瓶墨¥44元一瓶包邮¥79元两瓶包邮·省10元¥156元四瓶包邮·省24元点图抢购，清完为止▼一得阁精制墨汁四大优点1、浓稠浓度高，耐水性强，书写流利，不侵不洇2、光亮墨汁乌黑墨色鲜亮，字迹不易褪，墨韵丰富3、味香加入麝香、冰片等多种珍贵药材，墨香沁心4、天然取材自然，选天然中药材，不危害身体健康一得阁1000克大瓶墨¥44元一瓶包邮¥79元两瓶包邮·省10元¥156元四瓶包邮·省24元点图抢购，清完为止▼购买一得阁大瓶精装墨三大理由1传统配方，精心制作

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章2021牛年集字春联，五体高清全集！✔有人曾经总结过中国历史上的书法，在近年来的拍卖成交价，其中许多作品的成交价都令人叹为观止。排在前三的，第三名是北宋欧阳修的学生，也是“唐宋八大家”之一的曾巩的《局事帖》，此帖整体的篇幅，也就一平尺多一点，却被拍出了2.07亿的天价。黄庭坚行书《寒山子庞居士诗帖》排名第二的作品乃是乾隆皇帝《三希堂》当中的王羲之《平安帖》，自然是摹本了，此作价值3.08亿。而排在第一的乃是“宋四家”中黄庭坚的《砥柱铭》，这件作品的画心长8米，乃是黄庭坚晚年抄录的唐代魏征的一篇铭文。此作被拍出了4.368亿的天价，折合起来，一个字就价值100多万，随便一个字就能买一辆奔驰车了。黄庭坚这幅字能够卖出如此天价，乃是因为此作尺幅巨大，乃是黄庭坚生平不多见的大尺幅作品。然而，从书法的角度来讲，行书的艺术成就，《砥柱铭》远远比不上黄庭坚的《寒山子庞居士诗》。黄庭坚行书《寒山子庞居士诗帖》黄庭坚这件《寒山子庞居士诗》如今藏于台北故宫博物馆，乃是台北故宫的“镇馆之宝”。此作曾经是日本人复原王羲之《游目帖》之时的重要参考作品。仿绢蝉翼毛边纸纸质细腻，帘纹清晰，书写不洇墨9元试纸进行中（仅30份）点图下单▼清朝的书法理论家冯班曾经评价黄庭坚的字道：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”“笔从画中起”的意思是起笔的内敛藏锋，这自然是黄庭坚恪守魏晋法度所至，在行笔的中断又有起伏之态，这种笔法乃是黄庭坚中年时代行船悟出来的“荡桨笔法”。黄庭坚行书《寒山子庞居士诗帖》唐代的张旭和怀素乃是靠饮酒麻痹之后，做到的一种“无我之境”，在这种境界当中能够使自己的艺术才能和潜力充分释放，而黄庭坚则是凭借深厚的艺术功力，以一种“心悟”的方法，在每一字当中都做出了充足的变化，达到了一种“唯笔软则奇怪生焉”的妙旨。《寒山子庞居士诗》在用笔上起伏变化极富节奏感，这是后人学之而未到的境界，笔笔挺拔，而字字凝练，通篇神态闲逸而不乏朴茂之感，黄庭坚的线条能够如此有质感，很大程度上在于他对于篆籀笔法的熟练应用，也是他从张旭、怀素以及高闲等人的墨迹当中悟出来的笔法之道。黄庭坚行书《寒山子庞居士诗帖》这一点在他的行书与草书当中体现得尤为明显。黄庭坚的这件《寒山子庞居士诗》在章法上比其他作品更为紧密，在一种近乎逼仄的空间当中“因字附型”，字字中共收紧而外轮廓发散，通过字形的欹侧变化和不断的移位成了轴线的摆动和字字跳跃之势，疏可走马而密不透风。黄庭坚写字如逆水行舟，所以字字看似阻力巨大，从而显得凝练而有力，笔力扛鼎，这一点也是“宋四家”当中其余三位所不能及的！黄庭坚行书《寒山子庞居士诗帖》“寒山子”是唐代一位出家的僧人，平生活了100多岁，他的诗悠远而极富禅意，颇受黄庭坚这位“江西诗派”创始人的喜欢。黄庭坚的这件《寒山子庞居士诗》便是抄写的寒山的一首诗，字字绝妙，乃是黄庭坚平生行书当中的绝佳之作，此作的艺术价值要远远高于那边拍出了4个多亿的《砥柱铭》。竹慈纸已售5000多刀100%好评·高性价比99元/10刀点图下单▼主编✎精微堂

微信shufagongke1【猜你喜欢】书法如何更耐看？古人有8个秘诀笔法失传，中国书法的衰落练字如蒸馍，最怕中途揭锅盖.|.点评墨汁可以加酒吗？笔·墨·纸·砚点这里

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章一得阁大瓶墨，包邮清仓！✔书法是一门很专业的艺术，这当然在专业的书法练习者眼中不算一个问题，但对于很多书法外行来讲，想理解到这个层面其实很困难。在普通人眼中，书法就是如何把汉字写好看的一种方法，没有那么多的讲究，其实不然，好的书法并不是将字写好看这么简单，这句话的反面也不是说“丑书”就是好书法，而是在一定的规则当中，如何将汉字之美发挥到更高的意境！怀素草书《论书帖》当然，这一层面，普通人是无法体会到的，这也是为什么历代书法仅仅是“贵族艺术”的一个原因。尤其是对于草书，很多人认为一般人根本看不懂草书，所以草书没有存在的必要，这种看法乃是对于传统文化的不尊重，草书恰恰是最能代表一个人书法境界的书体！在中国书法史上有许多草书大师，他们所流传下来的很多草书经典作品，都值得后人学习和探索。仿绢蝉翼毛边纸纸质细腻，帘纹清晰，书写不洇墨9元试纸进行中（仅30份）点图下单▼比如汉魏的索靖、张芝，以及王羲之、王献之，到了唐代有张旭、怀素、孙过庭、贺知章等人，宋代有黄庭坚，元代有鲜于枢、康里巎巎，明代有傅山、王铎、倪元璐、黄道周等等，他们每个人所营造出了的书法美学之境，都是后人学之不倦的经典。怀素草书《论书帖》尤其是其中有“草圣”之称的怀素，其草书对于后世的影响力之大，可谓是莫有能及者！为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒，藏真自风废，近来已四岁，近蒙薄减，今所为其颠逸，全胜往年。所颠形诡异，不知从何而来。常自不知耳，昨奉《二谢》书，问知山中事有也？这段话是怀素自述自己的学书经验，以及自己从王羲之的《二谢帖》中学到的精髓！在宋徽宗所编写的《宣和书谱》当中，便记载了怀素这样的一本帖，此帖字数不多，但字字极为生动，乃是怀素早年继承王羲之最好的范字。怀素草书《论书帖》此作一直藏于深宫之中，后世知者甚少，一直不曾问世。只有极少数见过这幅字的名家曾给出过极高的赞誉，比如：“出入规矩，绝狂怪之形”比如：“怀素于书法，自言得笔法三昧。观唐人评书，谓不减张旭，素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”怀素乃是笔法的正统传人之一，他在广泛继承的基础上别出机杼，营造出了一种属于自己的美学境界！这件作品就是著名的《论书帖》。怀素草书《论书帖》题跋此帖曾在辽宁省博物馆问世，一经展出之后，便引发了书法界的广泛关注。这件《论书帖》气韵通畅，笔笔一任自然，但出规入矩，我们能够从字与字之间的牵丝映带当中可以看出怀素用笔的“提按之法”，如抽丝剥茧一般，深入机理。评价一件作品的艺术成就，往往从很多细节中就能看出端倪，怀素这件《论书帖》，每一个细节都堪称完美，无论放到多大，都丝毫不失势，这便是高手的境界！怀素草书《论书帖》题跋怀素虽然有“狂僧”之名，其草书在酒后的状态，也狂态毕露，当然，能有在“无我之境”中尽情写“丑书”的人，必定是有着极为深厚的传统功夫的，这件《论书帖》便是这一点的绝妙昭示！这件《论书帖》隐藏在深宫中千年之久，如今问世之后，乃是草书界的一部重要景点，学草书者真是有福了！怀素真迹极为罕见，此作价值已经无法估量，堪称是无价之宝了！竹慈纸已售5000多刀100%好评·高性价比99元/10刀点图下单▼主编✎精微堂