致力于全民审美标准提高！定制室内装饰书法

其实，美其实就是对好的认同程度，所以人们常常说：美好。它是一种对事物有好的要求的生活态度，它不仅仅是一种视觉，甚至包含着对待他人的态度，包含着各种各样的体验，以及服务的精神等等一系列的好的要求。

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。

百岁人瑞都是只知欢喜而不知忧恼，心常欢喜，五脏六腑都安泰自得，长瘤结石的机会就少；心地和悦，没有争竞心，情绪不大起大落，吃东西香甜，睡觉魂清梦安，哪能不长寿？

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上世纪之末，好事者作“年终盘点”，开出诸如“百年十大书家”、“十大画家”的“帐单”（且有不同版本）。丰子恺先生说过，人生短，艺术长。看那武林第一把交椅到底谁能搞掂？华山论剑，五岳联盟，终是过眼烟云。

虞世南（558——638），字伯施，浙江余姚人。弘文馆学士，授秘书监，赐爵永兴县子。他学识渊博、正直坦诚。唐太宗称其有五绝，即德行、忠直、博学、词藻和书翰，在当时广为称颂。

陈布雷自杀后，傅斯年也产生了自杀的念头。陈盘回忆：“当首都仓皇之日，时有陈布雷、段锡朋二氏之殁，师（傅斯年）因精神上大受刺激，悲观之极，顿萌自杀之念。而师未于此时殉国者，赖傅夫人爱护防范之力也。”

天才型的画家，往往不师而能。现在画画的人非常多，很多人自幼聘名师指导，进少年宫、青年宫、考上大学、读了硕士乃至获得博士学位，甚至当上大学教授，仍然画得一塌糊涂。而黄胄自学成才，自幼就画得一手好画。

有文化内涵的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法练习，但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。最有代表性的就是宋代书法，当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，也是占了文化底蕴的光。

人海茫茫，百转千回，许多人，看不清会迷茫，看透了，会心痛。或许，我们只能在半醉半醒间去看这个世界的一切。那些读懂后让人痛苦的人，会让人觉醒与成长，那些读后更觉喜悦的灵魂，会让人温暖而快乐。

陈少梅是一位很有才气的画家，其山水画和人物画成就都非常高。尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。

历史上我们耳熟能详的大多数欧洲古典画家都是科班出身，从小就在当时成名的画家工作室当学徒，慢慢积累经验，然后独立开业或者继承老师的工作。François

谢郴安《人体》110x79cm，纸本素描，2012年

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《芥子园画传》画传集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，详细地讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，受到众多学画者的喜爱。此书也是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。

一九五一年我们这几个年轻人，有的辍学，有的辞职，都从杭州转到上海了，在当时，诚是古怪行径，由于受不了那些集体主义的“规章”、“制度”，甘愿流浪谋生，以为上海不同于杭州，或者还可以容许我们闯荡。

邓石如的隶书水平极高，他长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格大气磅礴，遒劲飒爽，自然独树一帜。

毕业于潍坊学院，师承周赤舟院长，中国意象油画研究会山东理事，曾任蓝鹰壁画有限公司艺术总监、北京《库艺术》编辑，现任职于嘉简美术馆

被称之为超现实主义与波普主义——两极之间的探索者。

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这是一首日本军歌的歌词，从中不难看出，对天皇的狂信导致了最不理智的死亡欲望。一位知识分子对歌中唱到的风景，除了痛心疾首，不应再有其他评价。还有一支出于狂信的歌曲，歌词如下：

语云，一艺之成，良工心苦，岂不然哉。顾念乎生，寒灯夜雨，汲汲穷年。所学虽勤，所得甚浅。童年摹习，白首粗成，路具轨辙，非敢言书法也。今不计工拙，影印以行，深得识者指其瑕疵，以匡不逮，是为序。

》更是高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范。对于楷书结字之法，早就下过定论，著有《三十六法》，实为后世人学习楷书的结字理论基础。

这期间他还结识了巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼，受到莫迪里阿尼的影响，藤田嗣治的首次个展在谢隆画廊举办，毕加索亲自到场捧场，藤田嗣治逐渐开始受到艺术圈和媒体的关注，并成为了巴黎画派的重要代表人物之一。

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除了这些新兴的艺术思潮，在整个的20世纪上半页，我们绝不可以回避那些依然坚持现实主义创作方式的艺术家们，柯勒惠支是其中最为杰出的代表。他对社会底层平民的同情和支持，使她创作出大量令人难以忘怀的作品。

赫本身着的长裙，无论是简约还是繁复都足以迷倒众生。从1953年的《罗马假日》起，奥黛丽·赫本几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮。即使在今时今日重看这些老片中的造型，赫本的装扮仍然光彩夺目。

一遍一遍深入刻画的过程，是最具有挑战性和成就感的。

总之，中国书法就是理与趣、法与意、技与道相生相成，水乳交融的一种境界。若要求法外之法，功夫即在书外。一旦求得，就能达到庄子所说的“与天地精神相往来”。

因此，要用规则武装头脑，要用一种信念去科学的分析、科学的训练和总结，该取的取，该舍的舍，要有目标。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永远不去想，不行;你要弄出个别人没弄过的，让他老跟着你跑才行。

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在我看来，欧洲的装饰品不过是一场浮夸的游戏，玩弄着掠夺而来的、别国的文化遗产。黄金之所以美丽，绝不只是因为它的光泽，根本原因是它作为商品的价值。我从来都没明白为什么黄金成了世界经济的基础。

论小说，浪漫主义、写实主义，还分得清。诗、诗人，本来是糊涂的，若要把某诗人归于某派，其实难。这也是诗的好处，诗人占了便宜。上次讲过画小孩最难，小孩通体不定型，不易着笔，诗人便是小孩，没法归类于派别。

从50岁后至65岁，可以说是第二境界的历练。这一过程中“颜体”已形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》、《郭家庙碑》、《麻姑山仙坛记》等等。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

一个专注于精神生活的人，物质上的需求必定是十分简单的。因为他有重要得多的事情要做，没有工夫关心物质方面的区区小事；他沉醉于精神王国的伟大享受，物质享受不再成为诱惑。

在“五四”时期，外来文化的涌入的是整个的西方文明。知识分子可以站在前沿做出选择。我们翻阅一下那时的书刊便知，被我们的知识分子首先介绍进来的是西方的精英文化，也就是西方文明的精华。

这种接轨所造成的对西方依赖的程度是惊人的。中国没有什么东西能够在西方卖高价钱，在欧美，中国人在面对西方人是抬不起头的，因为中国制造是低劣的代名词，你做得再好，再漂亮，你也只能卖到别人价格的一个零头。

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其中有大批宋元版和明版的珍本、孤本图书，有两千多年前的青铜器，有一千多年前的古砚、碑帖、书画和印章，还有三十万年前的玳瑁化石等，都是一批具有重要历史价值和艺术价值的珍品，有的还是绝无仅有的国宝。

中锋之说，多援引沈括《梦溪笔谈》：“宋徐铉善小篆，映日观之。画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。”呜呼!世人之不察一致如斯。

双喜老弟，认识你让我好高兴！你的画作无论构图，遣笔，意境等在铜川都是当之无愧的上乘之作，喜好，灵悟，锲而不舍会为你插上奋飞的翅膀，美好的前程在向你招手，相信你会走出精釆，我翘首期待着。

比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。

一生辗转千万里，莫问成败重几许，得之坦然，失之淡然，与其在别人的辉煌里仰望，不如亲手点亮自己的心灯，扬帆远航，把握最真实的自己，才会更深刻地解读自己……

潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

点，是中国山水画的重要表现形式，点法，就是点的基本表现技法。在一幅中国画作品中，近景中的点是作为苔点出现的；中景的点是作为小型植物出现的，为草丛或灌木的一种表现形式；远景中的点，便是树木的表现形式。

这是《庄子．秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在藉这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。

但是他还没来得及上任，就面临着明朝灭亡。尚书不能做，此时正处明末清初之交，他经历了鼎革之变。1646年，他接受清廷任命，从明朝旧臣变为清廷新贵，担任礼部侍郎兼管弘文院事。

Bencicova的实践围绕艺术和商业融合而进行的视觉和概念的创造。她的国际客户服务项目涵盖了古驰、卡地亚和奈赫拉等时尚品牌和奢侈品牌，以及诸如Berghain、Kunsthalle