A8：取名和创作的顺序没有固定。我在给自己的作品取名的时候，想通过作品的名字向观众传达这幅画的含义。比如在创作“瓦伦西亚橙”时，我会真的去吃瓦伦西亚橙子，将它做成鸡尾酒，感受它那高饱和度的浓烈红色。

A3：除了“不是”玫瑰，在“热烈的”、“亲密的假象2020”等作品中，你都表达了对亲密关系的态度。对你来说，亲密关系意味着什么？是否有什么事件或者家庭的影响让你格外关注这一主题？

island野岛展》中，我们看到了非常有趣的展出环境与插画师作品的一种呼应关系，更加融入了自然与本我。在这个展览的筹备和展出过程中，有没有发生什么有趣或印象深刻的事情？请和我们分享一下。

Q1：偶然在微博上看到文嘉的作品很被吸引，在得知你也是南京出生后顿感亲切。请问作为你的家乡，又在国外求学工作多年，南京对你来说是否有特殊的情结？这个城市的人文风情对你的性格和创作是否会有一些影响？

A10：YesSealLife是我和朋友在2017年末创办的品牌。当时很羡慕RipnDip酷酷的加州范，很想让海豹也那么酷。但是很遗憾，做了之后也发现这个事情竟然那么难……

A4：我会有自己的叙事逻辑，也常常被人误解，这些年我尽量把画面处理的简单，后来我明白了，其实每个人看作品看得都是自己的故事，创作者的故事并不是那么重要。

A9：可以这么说，画作是让观者感觉到轻松随意，而我在创作时是在认真做一件事。画作在制作阶段不可避免的会有技术的表现，我的情绪和感受以及思考，需要通过一种专业化的、由我营造的手段，有选择的展现出来。

young年轻的生活方式。我就通过寻找关键词：珍惜时间、年轻、活力、钟表。再在这些关键词里找联系，想着如果转动的年轻人就是一块钟表上的时针分钟会有什么场景呢？就创作出下面这幅《24h-ours》。

十年资深媒体人，曾就职国内酒店行业专业杂志及亚洲奢侈品生活方式杂志，现自由撰稿人及新媒体运营者。一个用笔尖记录舌尖爱恨情仇的女子。现是双胞胎姐妹的妈妈，给娃娃起的名字是自己喜欢喝的“咖啡”“奶茶”。

最开始有做杂志的想法的萌芽其实在2018年，团队经过一些探讨和推敲，觉得有必要一定要做出来了。虽然没有刻意配合abC的5周年，不过确实在这个时间段，也算是给我们自己交了出第一份比较满意的作业。

Q10：最后一个问题，您觉得您的创作是否有一根内在的线贯穿始终？虽然您创作的材料很多元，形式很丰富，但也有人说：“再伟大的电影导演，其实一辈子也只拍一部电影，只讲一个事。”您怎么看待这个观点？

2019年由三联书店出版个人绘本书籍《东京旮旯》，同年在中国签约摩登天空，在日本签约电子音乐厂牌UMAA，成立音乐组合DiAN，并推出一系列带有静电式东方感与citypop浪漫色彩结合的单曲。

AWARD金奖。虽然总是说自己是个幸运的人，但当你了解到他希望把绘本做得更专业的诉求、了解到一些作品漫长的构思、打磨过程，不难发现，收获专业奖项的肯定何止是因为“幸运”？

A1：我自己是很喜欢中国的古典珠宝。我也收藏了很多中国古代的首饰，有时候会碰到一些残缺的首饰，就想把它们修复完整，或者让它们重新焕发生命力，所以我就想把当时残缺的宝石重新修缮完成为一件完整的珠宝。

原本彩色的画在书里以riso单色绿呈现，配以橙色黄色的车线线条。而往常躲在画纸之后的木板*，在这里成为了主角！是做版画的人（夢廠和郑淳）对木板的一点感谢！虽然封面封底是靠丝网来完成的。

如果不做设计师的话，我应该会去做导演吧。我觉得做独立设计师跟做导演特别像，你要自己写剧本，然后研磨剧本，最后要把它拍摄出来，整个创作过程和结构关系，包括整个摄制团队的合作和服装设计都特别像。

A2：学习雕塑并没有特别的理由，只是因为我对雕塑有兴趣，想了解什么是雕塑。另一个问题，选择在中国留学也没什么特别的理由。相比而言，我觉得最重要的是：在我求学的过程中，能不能遇到我想去学习的点。

没有任何的主题，可能会从某一条线或者一些几何图形边画边想。完成一张作品后，可能会根据这张画来定主题，然后做一系列的延展。插画的灵感都来源于生活，可能是一部电影或者一首音乐再或者是一张摄影照片。

A9：图画书创作者更贴切，因为我画画的同时也涉及到文字的创作，并不是单一的插画师。但是当别人觉得我是绘画工具人，并不怎么尊重这个职业性质的时候，工作需要，我会称自己画家或者畅销书作家。

A1：我回忆了一下，应该是从很小的时候吧。本来父母只是想着把我和妹妹放在画画班培养一下专注力，没想到一画就这么多年过去了，中间几乎没有间断过。别的小朋友可能画一会儿就坐不住了，我可以在那里待一整天。

这张画代表着初心。2018年，也是第一次画超过a4的大小的画，当时刚刚生完宝宝不久，时间非常碎片。好几次都要放弃不想画了，又不舍得，所以每次画不下去就觉得那段时间我都可以画，现在为什么不行的感觉。

换一种视角去发现，换一种方式去思考——是艺术家们探索世界的方式。怎样才能见艺术家之所见，看见不一样的世界呢？可以直接和艺术家们聊一聊吗？抱着这样的想法，我们开设了MK

更偏向电脑绘画创作，跟自己本身做平面设计有关系，对软件的操作比较熟练，比如带着iPad就等于带了各种笔和无数张画纸出门，非常方便。其次是能够更快速地把静态插画做成动态的，乐此不疲~

A4：现在越来越多的平面作品和插画融合在了一起，从而更能表达或体现创作者的意图。所谓的设计就是处理好文字和图片（图形）之间的关系，所以我觉得插画可以单独说是一个分支也可以说它包含在了设计中吧。

变成“me:rror”，我在画画这件事情中找到了自己，也希望看到我作品的朋友也可以在这些画中看到自己，我会觉得一件作品到观众接收的部分才算是完整的，不管他看到的是什么。

Gala2018的创意总监，你以中国传统的“桃源文化“为母体，策划了涵盖表演、交互装置、数字媒体等多种艺术语言的沉浸式饮食剧场。在这个项目中，你的角色是否更像导演？你与团队成员之间是如何分工协作的？

上了大学之后我才知道画画与创作的差别，以前以为画画就只是画画，但是上大学后才知道原来画画可以创造出更多的价值。所以慢慢的画画这件事情可能变得没那么简单，会让你痛苦，但是也会让你在有收获的时候更快乐。

“艺术会让你熟悉的东西变得陌生，而这种陌生会让你有另外的感动，让你有新的认知和新的念想。所以什么叫喜欢？有一个公式，喜欢就是熟悉加意外，这个东西你知道，但同时它又让你不全知道，又给你相应的意外。”

A2：其实插画我是从2018年才开始做的，之前一直想做当代艺术家来着，生完孩子后照顾孩子开始为她们画小故事书和有趣的图画，渐渐开始做起插画这个工作，也算是歪打正着，现在发现自己还挺热爱做这件事。

A10：我觉得是超越现实，纯心理自动的思考方式，拒绝理性思考。这样即便是在细节制作上呈现的是3D技术、电脑图像，但是总体感觉是有机的、有灵气的。而我的很多想象力都来自白日梦（或许叫清醒梦更好听些。）

简单点说，其实很多时候我都是凭直觉，听到自己身体里有那个愿望就去做了，之前也有试过考虑周全一些，但好像瞻前顾后的反而不尽如人意，我也不太享受其中，所以我现在越来越相信这样一种直觉感，然后边做边调整。

A8：希望小朋友可以时常走进美术馆去涂涂画画，哪怕是小区公园也好，都是很棒的写生地点，重要在于艺术感受的培养。家长可以多了解一下各地的美术馆或民俗馆，这些地方都会定期为小朋友组织有趣的活动。

换一种视角去发现，换一种方式去思考——是艺术家们探索世界的方式。怎样才能见艺术家之所见，看见不一样的世界呢？可以直接和艺术家们聊一聊吗？抱着这样的想法，我们开设了MK

2020年二月，国内生活节奏骤变。我们开始下地排练。伴随着一种巨大的忧虑，每一个演员都围绕着“死亡”这个主题设计了一期工作坊，通过工作坊的形式邀请其他创作者一同经历自己的体验，分享自己的思考。

以“一日一画”作为生活内容的插画师禾亭呀，还在继续她的创作。每天的一点积累，犹如存钱罐里的零钱，落下时发出清脆的声响，宣告今日的我比昨日的我更“富有”一些，可以拥有到更多的快乐与共鸣。

由于海外疫情的严峻形势，采访到萌萌孙的时候，她正在巴黎经历近1个月的隔离生活。对于原本就擅长发现生活乐趣的艺术家来说，宅家创作不是难事，但长时间隔离带来的焦虑感也在所难免。

一般会先有一个大致的感觉，比如想表达欢快还是安静一点的氛围。接着开始做不同的肌理材料，也会搜集一些现成的合适的材料，有点像在菜市场买菜，不停比较中就知道自己晚餐想吃什么了。

回到家，看到客厅里的空墙面，突然想到，为什么不能把展放进客厅呢？通过拍照和视频录制，把布展过程和最终作品在网络渠道展出，这样，毕业展同样能与大家见面。于是就有了这样一个“客厅里的毕业展”。