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刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。中国書画家，藝術教育家。專長国画、油画、書法、詩詞。刘海粟與顏文樑、林風眠和徐悲鴻並稱「四大校長」。

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笔筒应该是竹木材质在前，瓷制在后。明代笔筒竹木居多，入清以后，瓷笔筒风行，品种应有尽有，在康熙一朝达到高峰。之后的雍正、乾隆时期，笔筒风格变幻万千，常有美轮美奂之作。

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色彩上的革命性成就和传奇，使我们忽略了他们非凡的素描造诣：马奈的重要性不必说了，德加的造型功夫甚至超越了前后几代人，并直接影响到摄影的观看方式。巴齐依、雷诺阿、莫内的早期作品都具有素描上莫大的难度。

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这里“变”是笔法之变、笔性之变、笔趣之变。笔法变了，笔性必然要变。笔法中的行笔、运笔等与笔性中的笔力、笔意、线质、线量等息息相关。平而能圆，圆而能留，留而能重，四字之外，更有一变。有变，画即活也。

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我则认为，其实画家就是在纸上知道矛盾，由于产生种种矛盾，再以人的思维解决矛盾，并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画，又怎样地出作品呢？

1936年，张大千、徐悲鸿在一次交谈中，徐悲鸿称张大千是“画坛五百年来第一人”。大千先生闻听此言，赶忙摆手，惶恐地说：“山水，我画不过溥心畲、吴湖帆；花卉翎毛，我画不过于非闇

张大千与溥心畬是惺惺相惜的畏友，世称“南张北溥”，此为二人早期合作于萃锦园中，萃锦园原为奕欣府第，曾被典卖给西洋教会，溥心畬与教会涉讼，终于归还后半花园部分，于是迁入定居。

他自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。他的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。

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四十年代与张伯驹、管平湖等成立北京古琴研究会，使传统古乐得以流传发展，曾任该会会长。五十年代很多次被邀请去为中南海弹琴。我们今天在王迪当年灌制的“老八张”碟中，还能听到他的几首琴曲演奏。

《老学庵笔记》：“宣和中，保和殿下种荔枝，成实。徽庙手摘，以赐燕帅王安中。且赐以诗曰：保和殿下荔枝丹，文武衣冠被百蛮。思与廷臣同此味，红尘飞鞚过燕山；

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当代中国的艺术市场正在摸索阶段，许多艺术品的市场表现与其实际的艺术价值往往不同步，甚至与其艺术价值背道而驰。那种认为拍出高价的就是好作品的观点和以“市场风向标”为“入仓”依据的做法还值得商榷。

陈少梅的作品意境深远，有唐寅、仇英的秀逸清俊之气，亦得元代倪云林其幽淡恬静之趣味，笔法劲健、格调清雅，极具书卷气。

沧海春帆。感劳生也。戊辰（1808年）春，于役崇明，至海门，往来海上者两旬。长风饱帆，归来春事过半矣。春色满天地，独为海上游。沧波渺无极，身世此扁舟。夜静龙吟急，云开雁阵秋。卢敖吟一卷，归付小红楼。

《幽涧寒松图》作于1374年，画中款识小楷极为精彩，笔力清劲，简略冲淡，字的用笔极随意，有大有小，游弋于法度之外。通篇严谨蕴藉、端庄稳重，显示出作者旷逸清淡的情怀，同时又与幽涧寒松的画境相得益彰。

2011年2月，赵本山挥毫“龙腾凤舞”四个大字，被拍到92万高价，手书《心经》拍出200万元的高价，网友纷纷感叹：这是书法艺术的悲催，艺术值不值，竟然不在于艺术本身，而在于社会名人的地位与炒作包装。

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上半部分，高耸的山体，象征着士人的节操与经世济民的志向;下半部分，文人雅士的林间雅集，则是文徵明念念不忘的文人理想生活。这幅作品的上下两部分，是文徵明作为朝廷官宦和散逸文人的两种境遇的影像重叠。

关山月晚年的山水画作品内涵深刻丰富，笔墨苍劲老辣，高风峻骨，意境悠远，这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鸿篇巨制。

他所绘山水、花卉多秀雅，草虫则活灵活现，书法师承恽寿平，工诗词。居巢年青时善游览名迹，饱览桂林山川，结交著名画家，对其艺术发展起到重要作用。而当时广州为接触西方文化最多的城市，他的绘画也受到些影响。

腊梅，又称寒梅、蜡梅，但其实并不是梅，李时珍《本草纲目》载：蜡梅，释名黄梅花，此物非梅类，因其与梅同时，香又相近，色似蜜蜡，故得此名。

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绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言。造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，即对客观事物的刻画要准确。提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

泼墨、泼彩法，古人有泼墨未见有泼彩，惟见张大千先生开创之。色墨缤飞疑似偶然，但可贵者墨飞色溅而不失法度。即不脏，不胡涂乱抹，胆大而细心，观赏时使人眼界一新而奇。——至于此法如何发展尚有待探讨。

黄宾虹活着的时候，收藏家嫌他的画脏，黑乎乎的，送都送不出去。黄宾虹有次在上海开画展，只有一个人买他的画，黄宾虹激动坏了，送了他一堆，这个人叫傅雷。在1951、1952年，黄宾虹的画才涨到一元钱一张。

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所谓庞大的工程，指的就是编撰《木雁斋书画鉴赏笔记》。葱玉先生如此断断续续地惜取光阴，刻苦用功，这种持之以恒的毅力，值得后来者深思学习。行文至此，不禁由衷敬佩葱玉先生的态度、学识、涵养和眼光！

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因他的父亲费宗骞擅长画山水，他小时候便得家传自幼习画。费丹旭的肖像画独具一格，以工笔写照，也作花卉和山水，有“费派”之称。闲时偶作诗词，也像他的画一样好，书法则取法于恽寿平，别有韵致。

他一生坎坷，饱经困苦，崇尚气节，誓不应科举。他以高逸的山水画和寓意的没骨花卉写生画问世后，追随者众多，成为清初著名的花鸟画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

只奇不正就有不稳定的感觉，要正中见奇，奇中见正，两条腿走路，矛盾中求统一，八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。画面上主要的东西一定要给适当的位置。

《牧童骑牛图》通过绘制秋天原野上牧童吹笛放牧的情景，表现出闲适平和的美好寓意。此类创作时除了要注意牧童和牛之间的墨色对比之外，还要注意画面各部分的比例关系。

写隶书须笔势滚动运行，谓之捻笔，须此法方得一波三折之旨。隶书源乎篆而异于楷，篆楷之间，隶书更近于篆，其笔顺先后亦与楷书不同而更似篆书，因此，习隶书不从篆书入手，终难得高古之意，此理知者盖寡。