美学是研究审美活动规律的学科，它是美、艺术和审美经验的哲学分支，富于形而上的追求和思辨色彩。美学准则涉及对美的本质、美的标准以及作品的评价等问题，是一个广泛而深刻的领域。美学准则涉及到作品创作和观赏过程中的要素和标准。在美学领域一直存在争论，即美是客观存在的特质还是主观体验的心理感受性和情感表现力的产物？部分美学理论强调对称和均衡的重要性，但也有理论强调不对称和不规则形式的吸引力。在艺术与日常生活的角度，有认为美学是艺术与日常生活分隔开的独立领域，而另一些理论则主张艺术与生活密切相连。综上，不同时期和文化有不同的美的标准，对美的理解和表达方式也有所不同，因此美学准则也呈现出多样性和变化性。随着AI在创造艺术、设计和文化方面的应用日益增多，AI美学成为一个备受关注的领域。它在艺术创作中的应用引发了对AIGC时代的新理解。AI美学准则涉及到如何结合人类创意和机器学习算法，以创造引人入胜的智能体验。美学准则需要关注作品是否反映了多样性和包容性，避免对某些群体的偏见或歧视。还需要考虑作品如何触发和传达情感，产生有深度和动人的作品。同时，考虑在AI生成的作品中是否体现了社会和文化的价值观，以及是否遵循伦理准则。中国美术学院视觉传播学院郑朝教授团队与淘天体验设计项目组共研AI商品美学课题研究，通过第一期的校企协同合作提出有效的AI商品美学准则，旨在引导人工智能（AI）在淘宝平台实际电商应用领域的发展，确保其在商用平台具有创造和引领性，对人类价值和审美具有积极和卓越贡献。AI生图美学准则涉及到艺术、设计和人机交互等多个领域。以下针对淘宝平台的生图美学准则，关注图片生成元素的质量以及元素之间互相影响下的关系构成准则细项。这些准则有助于确保生成图像的质量和吸引力。基于商品的美学准则分为五大类：1.

火爆了大半年的AI，造就和颠覆了很多行业领域，最开始大家以为AI会最先替代插画师，结果现在却让摄影师、建筑设计师、产品设计师瑟瑟发抖。AI功能不断迭代带来了源源不断的创意和业务模式，网络上甚至一度出现了“AI美甲”等非常接地气的实战产品。然而目前主流AI领域始终有一个矛盾等待被解决，那就是在“像”和“想”之间的取舍，通过不同的工具，可以分别解决“像”和“想”的问题，但始终不能解决品牌IP在创作的时候一个重要的条件，如何在想像的基础上，还有源源不断的创造力。拿天猫形象举例，首先用Midjourney试一试，经过七七八十一道工序，我们终于可以键入“Make

图片来源克瑞斯艺术留学走在摩洛哥北部小镇chefchaouen的小路上，蓝色的外墙、台阶以及融合西班牙以及摩尔式风格的建筑，迷宫一般的小巷，让你仿佛身处在蓝色梦境一般。▲

随着人们消费需求的提高以及市场竞争的日益加剧，基础的功能体验已不足以吸引用户停留，如何更多地满足用户情感互动层面的需求，成为了各大产品发力的重点。本期好设计就从功能满足、视觉感官、趣味互动等角度为大家带了一些优秀案例～#01预判情感需求01.

相信大家对可变字体都不陌生。从上世纪90年代初，Adobe和苹果公司就分别对可变字体进行了研发，但受限于当时的技术状况先后停止。直至2016年，在第60届ATypl研讨会上，Adobe、苹果、微软和谷歌联合发布了OpenType

视频集视听于一体，是当代网友获取信息、愉悦精神的流行方式，基础产品能力在早年就已建设得大差不差，在后续的内容生产和内容消费的演进过程中，视频依旧独占鳌头，设计师（当然还有产品经理、开发等从业者）可谓是为之操碎了心（碎了又碎的内种），我们今天来盘盘这些心思碎片。#01功能层的精细化01.

Operation

当下的数字生活有时会让我们产生一种错觉，认为手机都能够解决一切的事情。然而在事实上依旧有很多人没有手机或不会操作手机，从而不曾享受过数字化的便利，甚至他们也从未为自己发声过。因此，作为以人为本的设计师，我们也不能只关注让设计“更快、更新、更前沿”，而应该适时停下来“回头看”。那今天就让我们一起看看应该如何“为数字弱势群体而设计”吧~

在漫长的人类设计历史进程中，工业与设计为人类创造了现代的生活方式，但也加速了资源的消耗。二战后，西方发达国家工业设计空前发展数十年，到了20世纪七八十年代，人们开始意识到工业过度商业化的发展对生态平衡的影响。当时的罗马俱乐部，聚集了各种领域的专家，他们共同研究发现按照当时的人口基数和发展速度，人类在不久的将来就必然会遇到资源环境的承载力与人类经济发展的冲突问题。此后，联合国及很多组织都开始注意到可持续发展问题。80年代的挪威首相布伦特兰夫人领导的世界环境与发展委员会发表了《我们共同的未来》报告，提出可持续发展的理念。▲

千牛作为淘宝商家开店日常经营工作台，2021品牌升级使平台界面的呈现出明快的色彩，更年轻，表达也更具活力。品牌形象往往能加速拉近平台与商家间的距离，串联产品操作与运营活动，形成平台与商家间的情感纽带。因此，在这个契机下，我们同时着手对“千牛”这一IP形象进行了一次全新的升级。B端产品的IP形象如何升级，如何渗透进这一类型产品的用户链路中？我将这次宝贵的设计实践记录下来，分享给大家，也欢迎交流。#01升级的必然与必要C端产品的IP屡见不鲜，很多形象深入人心，而B端产品因其更有针对性的用户人群以及商务、专业等印象标签，往往在IP形象这件事上，做与不做？刻画到什么程度？让人很难拿捏……1.

提起传统文化，你脑海中联想到的会是什么呢？很多人首先想到的就是古诗词、文物古迹亦或是一些传统纹样，但传统文化远远不止这些……从故宫文创再到河南春晚爆火的《唐宫夜宴》，传统文化正在逐渐以一种全新的方式进入现代人的生活，让人不禁发出一声感叹：传统文化原来可以这么“潮”！我们可以通过设计的手段将古人的智慧引入现代的生活中，让现代人能够接触到并逐渐喜欢上传统文化，接下来，让我们一起来看看这些传统文化焕新的打开方式吧～#01指尖上的国宝｜当文物遇上数字化1.

现代快节奏的生活中，每个人都在被驱动着前进，我们好像在忙碌中失去了快乐。作为设计师，你是否有过emo的时刻？当下越来越多的设计开始关注到用户的情感心理层面，通过设计，将那些鼓励与积极的情感进行传递，emo时，不如看看这些反焦虑设计，将焦虑转移！#

今年的U设计周，我们在Ucan、Usee的基础上，增加了全新板块Uwin设计产业加速器（以下简称Uwin）。2022年8月14日是Uwin的正式启动日，也是Uwin自己的首场路演。Uwin不是一个事件活动，而是一个持续开展、持续优化的产业振兴模式。接下来的Uwin

，这样一个兼具工业设计之酷与艺术设计之美的展位，让大家得以从一个新的角度，更加直观的感受到正是设计让材料科技更加有趣。也正是因此，“这也太有材了bar”才成为本次U设计周上的吸睛焦点，当红C位。U

电商直播现在已经成了品牌、达人、个体店铺的一种基本且必备的销售方式；而直播间其实就是将线下门店搬至线上，所以其中的装修、导购、氛围等设计上都与线下门店的设计有类似的方式；线下门店有的会花高价格精心打造旗舰店、也有轻便快捷的便利店、还有低成本的摊贩形式；线上的直播间基于不同的内容特点和成本考虑也有不同直播间设计；今天带来的是电商直播间常用的几种装修设计盘点；01.

TOY、13block、AMIGOTE、Geamark集客、回相、猫与星河、ECYTOYS、momoplanet、AWEEK

本次U设计周与鲲睿文化、CG模型网强强联合，推出「中国数字艺术家联合展」，将会探讨数字艺术创作如何赋能品牌Ip营销与创新，打造优质多元化的虚拟世界与数字人，并特邀中国CG艺术专业委员会主任-穆之飞老师

Dinner》中，则通过将画展摆到餐桌上这一别出心裁的形式，更多强调了艺术品的必要性。当代大众对于“美”的追求，已经逐渐成为与“享用晚宴”一样充满仪式感的刚需属性。2022

ERA、3CE、NUDAKE等国内国际品牌跨界合作，推出多款潮玩及衍生产品。本次U设计周现场，ROBBi历款1000%潮玩及MASTER

三星，作为全球领先的家电科技企业，不仅从技术领域长期开拓丰富创新的产品，更致力于满足消费者日益多元化和个性化的需求，将科技、艺术和生活紧密结合在一起，打造具有“不止于设计”的家居美学。此次三星为U设计周带来的明星单品——三星The

石器时代、青铜器时代、铁器时代……这些以材料命名的纪元，是人类文明史，也是一部材料科学发展史，也证明了材料是时代发展的重要见证。随着当今社会时代发展，对新材料产业的投入更是作为硬科技实力发展的重要体现之一。许多新材料制成的新商品也被更多消费者注意，正在逐渐成为商品的核心要素。这些层出不穷的新材料也刺激着更多艺术家、设计师进行作品创新。新材料正在用它的科技魅力和艺术先行的方式逐渐从幕后走到了台前。今年8月12-15日，U设计周的Alibaba

奇点计划®旗下的奇点艺术节，是国内首个聚焦独立插画漫画的艺术节。自2017年来一直营造着浓厚的艺术文化氛围。也是他，持续让国内的独立艺术的精神发光发热。生在大湾区的奇点计划®，一直在广州、上海、深圳、成都等城市举办、策展，吸引着无数年轻人和艺术家的向往。在今年的U设计周的Usee潮流艺术设计展上，奇点计划将首次在杭州现身。带众多艺术家的美术作品、装置、艺术收藏品以及联名产品等展出在3Dc04的展位上。奇点计划®究竟有怎样的魅力，一起来了解下奇点计划®的艺术之魂。「奇点计划®」(Singularity

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也许，你也不曾想到，潮玩也会有这么多品类；也许，你也不会料到，居然会有这么多人为潮玩而狂热；也许，如果不是眼见为实，你也不会想到潮玩也可以这么有脑洞.....关于潮玩，你想到，想不到的，也许都可以在这里找到答案——Usee潮流艺术设计展潮玩板块，将是一次彰显中国IP力量的潮玩大聚会！这个8月，快来U设计周打卡体验潮玩的魅力吧！带你看遍潮流、萌系、GK雕塑、sofabi等类型，你将看到圈内众多潮玩主理人、艺术家、插画师、造型师、涂装师、收藏家等，与大家在现场面对面互动体验、交流心得，带来众多酷炫的潮玩IP和品牌作品。在U设计周的现场，我们共同开启24小时至in潮流派对！上一期U设计周潮玩总动员，我们展出了众多潮流又可爱的潮玩IP限定单品。今天会继续放送更多有趣的潮玩，还有在本次设计周首次曝光的模型，以及超限定单品。今夏不容错过，先来一起看看都有哪些品牌吧！Einstudio成立于2018年，专注开发收藏级雕像和艺术衍生品，团队成员包括资深原型师、涂装师、插画家、概念设计师，并且联合海内外知名艺术家组成风格独立且阵容华丽的原创艺术创作团队，立志打造中国自己的原创品牌。EinStudio

作为设计师，我们始终相信设计可以让这个世界更美好。在这个世界，每时每刻，我们所做的一切都是设计，任何一种朝着想要的，可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。当然，公益设计也是。今年的U设计周公益会给大家带来怎样的惊喜呢？除了蚂蚁森林等阿里设计的公益尝试和进展分享之外，还有更多来自全国各地从事不同公益领域的嘉宾，接下来，小编带你一一浅探各位公益人的设计分享。蚂蚁设计与阿里巴巴设计，共同投入到以设计专业为契机的公益志愿活动中。我们通过设计公益平台搭建、公益画廊、艺课堂、木兰小店和想象力明信片等活动，结合NFT、云授课等新技术形式，为更多需要帮助的人带来设计的、美的公益价值。蚂蚁庄园小鸡为什么闷闷不乐？怎样可以让小鸡开心起来？我们也邀请到蚂蚁庄园设计师菀秋和柚灿，为大家分享为何以及如何通过人格化建设定义庄园小鸡的性格与行为特征，结合线上的互动创新玩法让用户感知到IP的活跃，使用户的情感故事在产品中得以寄托和展现，从而带动社交。除此之外，我们还将视野聚焦在环境保护智慧型教育基地构建：借用数字化手段构筑新的信息体验空间。筱樰将为大家带来数字科技手法重新编排的新型展览形式，以科普教育为切入视角，利用和转译科普信息从而建立符合青少年感知模式的主动体验路径，更生动地带小朋友了解保护环境的方法。如果说一个公益人的力量是一粒火星，那么众多公益力量聚集则是一片火焰。来自腾迅的饶瑞，用技术的力量搭建协同平台，鼓励拥有技术的企业利用自身的技术、产品、研发优势，一同参与【公益活动的创建】。以此联合更多专业志愿者、社会组织、爱心企业进行资源开放共享，将技术应用到更多解决社会问题、创造社会价值的场景中，拓展科技向善更大的可为空间。游历各乡，用镜头为手工艺人传播与发声。乡村振兴公益人叶萌，同时也是谷雨平台创始人。他针对传统手工艺产量低下、没有声量的问题，创立了谷雨平台，这是中国首个传统手艺内容转化平台，构建了一个推广、转化、销售的生态体系，实现传统手工艺传承。从15年开始，历时6年，行程16万公里，免费拍摄500多位传统手工艺人，进行免费传播。创造以产品销售、手艺人分享、艺术展陈为一体的经营模式。粮食浪费，可能是每个人都会遇见却又容易视而不见的问题。对于粮食浪费问题，我们也邀请了嘉宾来分享公益模式。节约粮食倡导者-咪咪，是“兜着走”项目发起人，食物的实际成本远超其售价？食品是通过钱买来的还是自然提供的资源？当今一年时间的食物浪费可养活多少人？咪咪将带领大家深入对食品的思考，对于食物浪费问题，我们可以提供怎样的可持续解决方案？工业设计也许大家耳熟能详，但工业设计真正在助学中的实践却不那么常见。张全权，半岛公益产品发展中心理事长、光化设计基金会心生公益设计专项基金秘书长。这位工业设计人并没有致力追求传统意义上的工业“高端感”、“简约美”，而是将结构的巧思花在教学资源匮乏的乡村学生身上。通过简单易拼装的结构，为偏远地区孩子设计学习灯，解决孩子无光源完成作业问题。张全权为他们设计可快速安装、可自主调节高度的桌椅，解决孩子们桌椅匮乏，桌椅结构不合理的问题。用最巧妙的构思，带来最轻便的解决方法，最大效率地为孩子们解决现实问题。这，也是工业语言的魅力。以上公益人将于阿里巴巴U设计周在论坛、工作坊、沙龙等模块为大家深入介绍他们在各自公益领域的经验尝试与思考，请大家敬请期待！2022

随着社会经济的高速发展以及文化自信的提升，传统文化、国货品牌正在成为一种新的潮流。传统文化与新科技、新表达的结合，正在创造生产与消费的新趋势。同时科学技术日新月异，科技创新成为引领社会发展的动力之一，技术与创意的融合为各行各业带来全新的发展机会。2022年，以元宇宙、数字藏品、数字孪生为首的技术创新带动各行各业体验升级。在今年的U设计周生态与趋势专业论坛上，让我们一起探讨当代语境下的传统文化传承与表达，探索技术和模式驱动下的产业和行业的升级。出席嘉宾和作品集锦生态与趋势出品人：周晓雪、金天中国人均GDP突破1万美元，社会正逐步迈入个性化消费时代。民众消费意识转变、文化自信提升驱动新国潮消费崛起，并渗透到国货、文化、科技等各个领域。文化自信激发消费升级，国风文化为品牌赋能，释放品牌新生力。上午场的嘉宾们将从各自的专业和实践角度，为大家分享如何通过创意重新诠释传统文化。来自中央美术学院的费俊老师，以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。费俊老师将结合他在数字文博、数字文创和数字文旅等多个应用场景中的经典案例，阐述数字艺术和数字科技，如何挖掘转译文化遗产及其语境的创新实践理念和方法。随着Web3.0概念兴起，数字藏品融合了前沿技术，逐渐成为助力中国传统文化传承和实体经济发展的全新方式。蚂蚁数字科技通过【数字藏品】持续探索与文博、非遗、艺术、新零售等领域的合作；陆续打造了“宝藏计划”等藏品系列，通过旗下数字藏品发布平台【鲸探】，成功链接了文化、航空航天以及零售商家等优质IP，既丰富了产业内核，也拓展了文化+科技的应用边界。在大消费领域，近年来国潮品牌的增长有目共睹，与传统文化在形式、内容和传播的融合，为品牌和商家带来创新契机和增长商机。阿里巴巴天猫淘宝营销设计负责人肖俊将通过天猫淘宝的实战案例，以平台的视角洞察行业的变化。肖俊将分享天猫国际、天猫新文创等项目，浅析如何依托平台的能力和全新的商业手段，用设计和创意让年轻人爱上传统文化。设计师张雷多年来致力于中国传统手工艺的系统性研究，并通过解构与重组传统手工艺创作过程，创造出新的设计方法。他将为我们介绍他和团队在十余年的工作和创作中，如何用当代的设计手法将传统手工艺解构并重新演绎，通过与全球设计师和品牌合作，推动手工艺在更多行业和领域的应用与复兴。今日，科技发展与商业模式创新成为引领经济社会发展的新动力。企业用新的技术改变商业模式和供给；设计师通过跨学科技术的创新应用，升级用户体验；企业通过模式创新，调整生产关系，加速企业运作效率，提升企业的核心竞争力与赛道优势。下午场的嘉宾们在各自的领域，通过科技与创新结合，开拓出新的模式和赛道。传统意义的公益模式大多是公益机构募集资金，捐钱捐物进行物质的救助，而互联网技术打破了公益的边界，完善行业的生态。来自腾讯CDC的高级总监饶瑞曾主导了腾讯技术公益，腾讯集团品牌建设等项目。拥有丰富互联网产品设计经验的他，将为我们分享腾讯技术公益，通过技术创新打破公益的边界建立全新的公益模式，搭建协同平台联合专业机构和社会组织，将技术应用到更多社会场景中，解决抗疫、养老、心理健康等社会议题，创造社会价值。消费者需求的转变引发了行业的快速发展与变革，以地产行业为例，地产商的角色不再局限于单纯的地产开发，而要做城市的运营商。为了更好的理解复杂的城市，以及人、房、城的相互关系，多维的数据指标将辅助一个行业的再定义。脉策科技的联合创始人王可青，将为我们介绍加入数据思维和数据科学的空间产品解决方案如何应对地产行业发展过程中的需求和变化。在传统的视觉设计和营销设计领域中，设计师通过视听感官设计打造用户体验。而在设计过程中融入创意编程，实时三维动画，和云计算等手法，结合传统设计方法，设计得以突破体验的边界，用互动将用户的参与纳入到体验的打造过程中，创造出完全不同的用户体验。阿里云智能设计部杜海航将为我们阐述，设计与技术相结合诞生出Creative

空间，作为古老的承载人们真实体验与互动的场所，即便在线上互动与在线购物如此发达的今天，同一空间的当面交流和现场体验仍然占据着不可取代的地位。在今年的U设计周Ucan商业设计论坛，与我们一起探讨新型的空间体验、新的生活方式，以及新的内容、品牌、商业思维在空间中如何表达。8月15日全天的新空间板块，将会分为上午场「品牌与体验」，下午场「Ucan

随着人工智能的快速发展，可以看到在不仅在绘画、编曲、写作等领域都有AI的身影。而如今，只需要通过打开网页打几个关键词或是说一段话，就能轻松的将你的想象绘制出来。今天小编为大家带来8款应用，来看看它真的那么强吗？1.Disco

无障碍设计作为一种设计理念，最早是联合国组织在1974年提出。核心主张是为具有不同程度生理伤残缺陷及正常活动能力衰退的人（残疾人、老年人）设计满足其使用需求的公共空间环境及建筑设施、设备，以营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。除真实生活环境，电子设备及网络也成为现代人生活中不可或缺的部分，今天更多强调的是“包容性设计”，每个正常人都可能在特定情况下遇到“障碍”，让使用者感受到平等包容的设计。我们就从较为常见的

互联网的发展让人们的生活越来越丰富，同时也带来了越来越多的选择，预判设计本质来讲就是为用户多想一步，让用户在使用过程当中尽量的简单，核心不仅仅是帮助用户做选择，而是在使用过程当中让一切自然的发生，最终达到自动化、个性化的“无决策”状态。#01自动性预判：无决策的体验感1.

腾讯兔小巢的反馈回复吐个槽微信提醒功能有效帮助产品经理触达用户，普通用户无需关注公众号，第一时间就能收到产品经理的回复提醒。产品与用户沟通便捷、快速，用户对产品的感知更强烈。▲

随着时代发展，网络社交成为人们的日常。人们通过网络来补齐现实生活中缺失的好友互动，释放情感压力，追寻同好认同。而一个好的社交互动体验，可以链接生态多元角色，提高用户粘性，提升品牌口碑。那么什么样的社交互动才是好设计呢，大约有这几类特征：互动设定好玩上头、交互反馈真情实感、应用场景恰到好处。#01设定好玩根本停不下来1.

*文章最后有惊喜小礼物哦*“用建筑行业特性，解构品牌设计语言”是的，你没有听错，此时此刻你在淘宝上动动手指，就可以实现在线买房！迄今为止单价最高的淘宝业务诞生来了！天猫好房，一个线上购房的平台。对于区别于常规购物品类的业务来讲，设计师该如何塑造平台内的品牌形象差异化呢？今天就带大家看一下，好房的设计师是如何探索出独属于“房产”品牌语言的。#01品牌基础设定：天猫上的好房平台在品牌基础设定前，我们进行了大量的用户调研，数据显示目前的购房意向人群中26-35岁用户已占据半数，其中女性用户占比也在逐年上涨，主要城市的购房人群也在趋于年轻化。而在基础设定部分我们希望承袭母品牌的部分视觉元素并且辅以房产行业关联属性，强调天猫背书及业务联想。▲

会员业务中实践中有哪些有些小经验？A：考拉的自动续费时间点是在用户到期后的第二天下午一点到两点之间扣费。如果提前扣费的话，用户会收到短信，他会觉得考拉在他还没到期时就把钱给扣了。再来到期一般是在晚上

不知道大家是否有在手机淘宝里玩游戏的经验，例如可以一边种地一边得水果的芭芭农场。它做为一款淘系轻游戏化的电商互动产品，上线2年多时间以来，通过整合丰富的玩法和权益，受到越来越多人的欢迎。芭芭农场的发展历程─芭芭农场原名天猫农场，设计历程大致经历了以下3个阶段，从最早的“打卡签到”发展到“多样玩法的养成收益体验”，不断助力平台提升用户粘性。目前农场的玩法已经比较丰富了：你可以在“阳光农场”种田收集阳光，阳光可用来兑换实物。也可以在“农场果园”选种你喜欢的果树，成熟以后可免费获得水果。同时，在淘宝/天猫/支付宝APP都可以同步玩转农场～随着产品不断发展，在用户体量、用户粘性、商业化变现能力上也有了更高的要求。设计上重点聚焦在世界观拓展、玩法精细化、商业化创新3个层面，逐步探索与进化。世界观拓展，丰满互动的意义─不断开拓的农场世界农场的整体设定立足于真实的世界，场景为优美的田园风光；用户通过经营不断解锁升级各种农作物，顺便获得生活经验。当然我们的目标并不是做一本农业百科全书，从深层次上来讲，希望在带来趣味体验的同时，也能满足国人心中的田园情怀。加一点想象力，挑选你中意的农场皮肤首先需要打破单调，加入一定的想象空间。我们先尝试了皮肤设计，从大促节日、天气、特殊地貌等不同角度创意了农场皮肤主题。焕然一新的场景设计营造了足够的新鲜感和差异性，利用这种相对快捷的方式给用户提供了多样化的选择。开屏插画推送，告诉你不同的农场故事其次，设计根据不同的季节变化、功能升级等时间点提前规划并创作不同的开屏插画。同时把更多的故事情节融入在画面里面，不断地丰满农场故事，带给用户生活化的感受。人文情怀的融入，农场带你游遍全国再次，我们拓展了农场地图的设计，从宏观上拓宽了整个世界观。因为在养成玩法中，随着用户等级成长，若一直在初始地图中耕耘，难以满足持续的成就感。因此随着游戏内容的消耗，在机制上引入了“晋级”的概念；可以不断开启新地图的经营。01：在地图主题的选择上，也结合了芭芭农场的自身优势：与全国各地的农业基地合作，为用户提供丰富的产品。因此以“全国农场晋级”为主线就非常自然，用户可以一边种地一边领略各地的风土人情，同时也加强了“虚拟种植”与“真实兑换”之间的联系。02：在具体每张“地图”的设计过程中，先从界面框架层做了拆解，分离出创意可定制的范畴。在确保功能和UI合理清晰的基础上，在宝贵的定制空间内进行发挥。03：在美术开展之前，先确定每张地图的内容和调性，发散并收敛相关的映射元素，再进行整体的场景设计、作物设计。04：在此基础上用同样的逻辑拓展更多的地图场景。05：在用户体感上，除了场景之外，能够匹配每个地图的作物也非常重要。那么如何在上百种持续增加的作物家族中增加有特色的、差异性的表达，这也是设计比较有难度的地方。好了，目前我们已经准备了山东、四川、云南、陕西、福建等多张地图；具备全新的种植体验，快来开垦吧！玩法精细化吸引不同用户─世界观的拓展也依托于玩法的升级。在玩法上，今年芭芭农场根据不同的用户分层进行了精细化的迭代。新用户快速上手利用奖励的外在动机，强化收益目标。我们结合新手引导，用户完成初步的经营任务即可获得红包，快速形成一次兑换体验，让新用户顺利上手并建立信心。▲

还记得这只脚印吗？上个月，“犀牛智造”工厂揭幕，这个3年秘密孵化的项目正式揭开面纱。新制造设计作为一只“沉默已久”的设计力量，总算能和大家一起聊聊我们一些激动人心的设计。今天和大家分享的“3D可视化工厂”项目，是基于“环境敏感型”设计策略，围绕智能工厂场景特征，由我们新制造设计自发驱动落地的项目。01.

锣鼓喧天鞭炮齐鸣，今天向我们走来的是英姿飒爽的聚划算设计师方阵！为了从竞争激烈的大促战场上脱颖而出，走过11个年头的聚划算99大促从去年起把“欢聚盛典”正式更名为“划算节”，希望以更直白的方式告诉大家——聚划算一直都致力于为全国消费者带来品牌最好、最划算的省钱体验。今年作为99以“划算节”出道的第二年，我们决定以更好记的品牌符号、更可爱的品牌形象、更新潮的导购形式打造99划算节，期待99也能像双11一样能逐步成长为超级营销IP，受到全球消费者的喜爱。IP打造第一步：记住我的名字─01.

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另外今天淘宝设计部的团队规模使我们有丰富的岗位和场景，同学从外部也不一定清楚哪些是“工作相关”哪些是“工作无关”的，我们会通过作品去看背后的设计表达、问题解决、流程合作等能力，同学尽情展示自己就好。

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4.不同场景的跨端策略，例如Dashboard页面的跨端应保证用户在首屏快速获取关键信息，下图的Bootstrap模板是一个错误示例，移动端的布局方式浪费首屏空间，降低用户获取关键信息的效率。

一期适配的核心目的是保障淘宝核心页面在折叠屏下的设计可用性，包括功能可用、功能完整、内容显示完整等，偏差在容许范围内。为解决不同技术框架下元素比例不一致问题，我们采用相对屏幕尺寸的概念进行单位转化。

商家经营链路主要包括店铺管理、商品交易、客服接待、数据监控、营销设定等，千牛卖家工作台是淘宝商家最常用并且覆盖以上经营链路的移动端产品，下面我们以千牛卖家工作台作为实例进行折叠屏的设计探索。

但是这种布局情感化和带入感比较弱，为了增加产品的可玩性和亲情带入感，最后我们选择了更具象的表达家庭的概念。分别从人物、环境、事件（春节、双十一等活动时，场景会对应体现）映射用户生活中的场景。

作为日本和西方两个世界的文字大师，他是为数不多同时通晓两边的文化、历史、近代书法和字体设计的设计大师。日本著名平面设计师，是枝裕和的御用海报设计师葛西薰曾经这么形容他——

上述工具的核心功能都比较接近，各有千秋，差异多在于时间与属性之间关联的展现形式上，这里不做过多展开，也不做任何孰优孰劣的判断。毕竟工具只是兵器，提起趁手的兵器快刀斩乱麻，才是设计功力的体现。

从曲面屏再到全面屏，技术不断挑战屏幕尺寸边界，最终折叠屏巧妙地解决收纳和尺寸的博弈来到消费者眼前。2019年伊始，多个品牌先后发布折叠屏手机，其中三星和华为已明确上市计划，苹果也按捺不住申请了专利。

刚看到这个标题时在想，是谁在公共场合敢瞎说这么一句大实话，冲着标题读了内容，虽然里面谈到的设计领域不同，但还是非常认同他的观点，“对商品而言，设计绝不是如附赠品一般的要素，而是扎根于本质的价值。”

接着是游戏化的分层定义，我们将淘金币里承载的众多玩法划分进背景层、种植层和空间层这三个层级。并着重对控件层进行梳理，将庄园主玩法区放在右侧便于操作的区域，而其余子频道玩法则根据人群定投在左下方区域。

扫一扫和拍立淘在近期都经历了一次较为彻底的体验升级，这次升级恰逢应用场景拓宽、产品转型以及技术提升的关键节点，既得益于产品快速扩张时期的试错积累，又需要系统解决智能感不足、新旧场景交替等棘手问题。