2022年5月设计面积：600㎡主创设计：马一平硬装设计：MYP设计事务所软装设计：MYP设计事务所摄影：隐象建筑摄影—欧阳云主要材料应用无机碎晶人造石,

△项目地理环境项目位于丰宁满族自治县，丰宁是个多民族的融合体，各民族交替演变，繁衍生息。有着藏品级的城市基因，地处南方中原农耕文化和北方畜牧文化的中间地带。出土文物融南、北文化为一体，文物内涵丰富、复杂。既有中原细腻、灵巧的风格，又有草原粗犷、朴实的特点。历史的遗迹，文化

“我们在制造一些看得见的假象，坠落与漂浮的抗衡、粗糙与细腻的对话、自由与秩序的并存，非对称的对称，通过这些假象，我们制造一种感性与理性的互补，我们想要追寻的是闹市中的一种宁静，在正与反中追求和谐。”——谢培河项目背景富瑞斯国际私人会所是深圳金融圈的聚焦，交流的场所。我们想去追溯一个回归宁静的状态。一个更好的让人与人聚焦的空间。会所，它处于私人与公共之间的产品状态，强调私密性的同时又是一个接待洽谈的空间。这是一个容器，和人产生反应后，它是一个场所，一个具有必然与偶然性的场所。空间的形式是固定的，人与人的产生，目的的产生，这时空间是自由的，偶然的。我们想要去试探这些潜能。无关的相关性空间的作用是在不经意间产生的，我们不希望它会去打扰故事发生的过程，空间在事件之间做出退让，而通过这些和谐的行为让人对空间和人产生一种前所未有的舒适。物体与光线遇见形成的场所。光与物件相互依存，他们并不是独立的思考体系，更不是对立面，空间中的造型可以不为功能所动，但它却是光的制造者，光再回馈给这些物体，触碰一些新的空间情绪。独异性一种具有排他性的“中性”，或许我们没有感觉到惊喜，但是在场景的细节中又好像存在一种纯粹的敏感。我们想要在普世的概念里制造一种私有化的个性。显性中的克制三个包房垂直串联三层空间，有效的让空间私密感与独立性达到最佳状态。一个需要显性的场所，在这里我所说的显性是当代接待空间的一个现象，这是对场所品质感的一种诉求，也是项目落笔前我们思考的一个重要的细节。在解决诉求的同时，艾克建筑认为在物质化的时刻，我们追求的品质已然不是对功能和对物件的追求，而是对事件，对内心的追求，我们每天都在思考和寻找新的出口，一种回归自然的舒适，克制的情感美学是我们在富瑞斯国际会所想要表达的。我们通过在自然灯光与自然材料的质感中寻找规律，用一种无意感让人与空间更加的亲近，以达到空间对人具有向心力。这种创新的原始性并非是一种指向性的未来，而是对空间状态的一种探索。平面及设计理念△32F平面图△33F平面图△34F平面图△35F平面图项目信息项目名称：富瑞斯国际私人会所设计机构：AD

DCDSAA淀川建筑事务所与“云间嘻谷”品牌合作，将坐落于中国上海云间粮仓西22栋历史文化老建筑改造为全新的“嘻谷艺术馆”空间；项目由DCDSAA淀川建筑事务所操刀设计，基于场地环境及当代艺术的属性，摒除原始建筑多余的形体，以恰当的分寸，极简的手法，再造出通透性及关联的几何形态，让建筑与室内融合在一起。▲改造前原内部▲改造前原内部▲改造前原外观这间上世纪五十年代至九十年代的粮食仓库老建筑，总体园区由59栋老建筑组成，以前用作粮食仓储、工厂车间、谷仓等，经过全新规划升级为云间粮食文创园；该建筑的概念设计很快就被确定，通过大规模翻新将其改造成了当地文化地标性艺术展馆，从而使其重复生机。▲嘻谷艺术馆鸟瞰▲嘻谷艺术馆外观▲河畔夜景外观设计师在空间中设置了多个自由变化的几何形态、内部建筑具有7.5m的高度，整个上海独一无二的双顶连体结构，在视觉上将双顶结构空间统一为整体，也为艺术馆增添力量感，激发着人们的探索欲。▲入口展廊开放界面▲展廊与六边形盒体▲艺术连廊边界▲场景展示与全通透长廊▲三角体落地窗形态从主入口步入展馆，焕然一新的艺术场景；空间照明设计发挥了重要作用，营造出动感的视觉效果，吸引人们深入探索；展馆橱窗造型以艺术形态表达与建筑的巧妙呼应，橱窗中以发光的线条勾勒出充满动感的视觉场景，体现设计层次感与通透性，力求吸引途径此处的人们将目光从橱窗转入其它的不同区域。▲新与旧在结构层面上的对话▲通透的室内外界限▲红砖门廊与内景▲三角体橱窗与展廊▲红砖柱中的纸花雕塑在整个建筑改造过程中，设计师特别强调了生态和自然可持续建筑材料的使用，整个建筑群破旧的建筑结构被从头开始修复，并按照当地保护历史痕迹的规范进行翻修。外立面破旧的老红砖嵌入新的语言，显露出全新的整个建筑结构，为建筑表皮带来新的可能性，诠释对当代材料的美学演绎，创造了一种新与旧的和谐。▲双顶连体结构下六边形盒▲雕塑与内景局部▲艺术馆内生长的纸花雕塑艺术馆的空间具有个性和创造特征，按功能以不同比例切割成高低三部分，顺应有序分离的动线，每个体块自由进出互相交融，空间感受与功能需求高效叠加；通过对一天各时段光与阴翳效果的细腻考量，于外墙落地玻璃的几何造型，引光入室，光影翩跹，为有限的界域注入无尽的想象。▲垂吊中浪漫的艺术纸花▲圆形展台盛开的艺术荷花▲纸花雕塑与观景平台地面细石子与青石板材质的衔接，高低错落的老木板形态肌理，塑造出内部的灵动性，给予每一件艺术作品以最佳观览效果，巨大的体块构筑了艺术性与雕塑感，又充满了趣味性，整体赋予了艺术最真实的情绪传递。▲漂浮的休闲观景区▲休闲观景局部在空间内，我们置入了4个相同规格的六边形单体结构，如悬浮在地面上的玻璃box，打破原有空间界限的box结构，我们运用同一种元素但不同的设计手法贯穿整个空间使其连贯且统一；在灯光的选择方面，这次我们采用大量线条灯来装饰点缀，地面采用了大面积灯带光源照明，使室内光源统一均匀，更加激进而立体。▲展廊中的光影▲垂落纸花装置艺术与空间倒影▲地面生长的艺术纸花展陈设计层面，设计师将“自然共融”的理念具象诠释，以三角异形落地玻璃“橱窗”为概念完成前端开口，增强空间内外的互动关系；馆外，可直观感受空间的艺术氛围，如橱窗；馆内，局部场景与灯光视觉界面构成的诗意，形成了空间连续性的感觉。▲屋顶与内景局部▲悬浮六边形体与屋顶结构在空间中我们运用了多种材料，不同质感，拼接,重叠,碰撞，重组，但大部分材料的选取是基于空间的叙事性氛围，也需要控制整体体验感的节奏变化；这种变化会让空间氛围微妙具有细节,同时又不会抢夺主体的吸引程度；而在需要重点表达的空间区域，我们会运用到跳出整体感的材质，增强空间的冲突感层次感。▲屋顶下的自由廊道▲纸花雕塑意境▲艺术展廊局部空间我们通过遗留或者过去的痕迹来表达作品，所以决定保留部分它原有的结构，墙面，我们相信这些旧的结构痕迹与新设计的碰撞融合将会呈现给我们完全不一样的体验感，以此来制造空间的冲突感与戏剧性；在科技感十足的灯光点缀下，锈钢板，裸露的红砖，质朴的材料，肌理的纹路，显得更酷，更开放，更未来。▲总平面图▲平面设计图▲南立面图▲西立面图▲剖面图项目信息项目名称：云间粮仓建筑改造“上海嘻谷艺术馆”项目地点：中国·上海·松江建筑面积：1200平方米项目类型：展厅/装置艺术/纸花雕塑项目业主：炯玛实业（上海）有限公司建筑设计：DCDSAA淀川建筑事务所室内设计：DCDSAA淀川建筑事务所公司网站：www.dcdstudio.cn主持建筑师：王皓设计团队：袁郑亮、唐超、颜丙坤设计时间：2022年1月建成时间：2022年7月施工单位：上海淀川建筑设计有限公司主要材料：石材、锈钢板、老木板、玻璃、素水泥、肌理漆材料品牌：肌理漆：立邦涂料

昆山作为一个新兴快速发展的城市，拥有独特的自然景观，被评为“国家生态园林城市”。昆山的经济开发区，以改革创新为主题，以解放思想、抢抓先机为先导，成为全国经济开发区营商环境指数中排名第二的区块。招商×保利×金融街·东望璟园便坐落于此，站在城市高度之上，为构建昆山下一代人居主场，树立人居标杆。MOD穆德设计担纲其售楼处的软装设计。设计师以“自然生态园林”为灵感，从江南美景的历史印象到如今的发展都市，将昆山的古与今描绘其中，碰撞出自然都市的空间氛围。前厅RECEPTION

世间少有一气呵成的设计，却不难有一气呵成的空间感受。如流动的空气进入室内，在曲折处回旋下沉，在开阔处摇曳回荡。在空间内部置入一个BOX，制造结构上的曲折，制造边界上的丰富，在掩映、开放、折叠、蜿蜒中，构建有呼吸感的开敞空间，在黑白灰的中性气质下，赋予生活张弛有度的节奏与律动。序针对原建筑平面四平八稳的格局，我们试图在原客厅与主卧一分为二的空间分布中，巧妙地塞进一个四外内一的BOX。它不仅能解决玄关的有效性，丰富公共区域的边界形式与空间秩序，更重要的是，顺势将BOX构建为主卧空间中配套的衣帽间，还能为主卧释放一定的空间压力，保证空间的舒适性与从容感。△原建筑平面与优化后平面#01掩，让玄关“有效”入户玄关，属于从户外向室内过渡的空间，其作用在于提供场景空间转换之可能。BOX的置入，正好在入户视线的前方，为玄关创造了一个视觉的终止界面。动线在这里转折，由此进入真正的室内。除了应对衣服鞋帽更换等常规需求，还将洗手台设置在入户即可见的位置上，以此成为玄关的一部分，正好满足了入户洗手这个后疫情时代的新需求。△玄关#02开放，“LDK”一体化“LDK”一体化空间理念，即将客(Livingroom）、

1-6层，一展设计以无边界艺术场景贯穿整个项目，结合区位优势的自带话题属性，富有艺术张力和充满洞察的空间，给进入其中的每个个体，带来直指灵魂的强烈感受。一展设计选择以“艺术发生场”为

推衍山水的东方与当代，匠构商业的当下与未来，浆果设计为茉里·山水描摹的美好图景，立于潮流趋势之中，续航场所的无限价值。山川秀壮美，水色系连绵。“山水”的由来，是珍贵的自然之象，亦是微观之中见宏观的哲思定力。浆果设计为茉里·山水实现的，恰是历经千重山、万里水的通达诗相，在商业空间之中再造精神高地。山根水源，山定水现，“山水”是从自然之中感悟到的高远精神与当下世界相结合的理想境界。茉里·山水的诞生，始于商业逻辑与匠心本味的相逢，而这亦成为浆果设计为其营造空间场景的核心依据。浆果设计关注实效与口碑，注重专业和创新，以富于变化的思维跨界新零售、新消费、新传播等领域的专业知识，多维度理解商业与人性，实现终端消费者称赞的场景。“山自岿然不动，水则萦绕幻形，我们从山水的哲学中，提炼出变与不变、微观与宏观的不同视角，将商业逻辑复制其间，将差异化场景的创意发挥到极致。”“山的距离，不在远近，而在于观景。水的姿态，不止于流动，更在于万物通达。”商场餐厅难得兼具跃层挑高、落地采光两大特点，设计师以山水之形让空间朗阔无滞，阳光、风、空气自由通流。有了阳光，便是有了生机，有了温度，有了晨昏变化，也有了日月更迭。微观与宏观之辩，在浆果设计的笔下演绎为自然之象的精微与广阔，蜿蜒流转间颇有见微知著的哲学意味。设计师运用当代手法，在光影无序蔓延的明暗层次间，表达的却是文人墨客向往的诗般意境。自由无拘与流畅无序的形态，是山水的自然生机，空间的骨骼模拟山的立体、水的柔性，讲究变化中的秩序，繁而不乱。主立面的消隐为建筑带来了多孔的界面，同时还引发了另一种消隐

无数人来来往往，却鲜有人愿意停留。作为一座充满了激情与梦想的活力之城，深圳从来不缺少新鲜好玩的创意与层出不穷的概念。深植这座城市基因中对于生活的追逐与热爱，将度假意象定格成壁纸，在蜜悦海景度假酒店的方寸之间，留住盛夏的滋味。度假并非逃离，而是融合━在设计之初，设计师想要通过这种度假空间与生活方式的营造，进行一种可能性探讨：构建一个自由空间，在提供自然触觉和浪漫体验的同时，依然可以将美好与喜悦与身边人分享，无论熟悉或陌生，形成一种轻松的表达氛围与休闲状态。基于对度假空间的探索，建筑的一层以开放的空间形式强化互动关系，组成空间的多种可能性。整体的视觉与空间融为一体，借由外部柔和的光线形成了新的生活社交“发生场”。公共区域中丰富的木质家居陈设，以柔和的肌理为空间的情绪传递温暖。树木生长的年轮印刻着过往的岁月痕迹，也传递着都市人勇于挣脱城市束缚、投身自然的设计理念：以城市孤岛中的漂浮意象，投射现代人内心渴望理解与亲近的孤独状态。短暂放空与情境体验，是回到混凝土森林中再次创造奔跑的回血良方。以此过程的往复循环，每个人可以构建起自己对于生活方式新的理解与思考。如何实现都市情景模式到自然生境参与者的身份转换，对于紧张戒备心理状态的消减，成为设计师需要解决的首要问题。埂上设计试图通过这种矛盾的对冲感和延续性，为度假体验赋予全新的定义，即：通过感受自然的蓬勃生命力，为都市急驰的节奏持续注入能量与灵感。去风格化的风格已成为当今主流的设计方法之一，从建筑到室内，其影响处处可见。为了体现极简主义的利落感和都市感，留白是设计师最常用的表现手法。但并不意味着要刻意回避设计，只不过是把空间保持在最简单松弛的状态。埂上设计选择将“大道至简”的理念贯穿空间的塑造全过程：以质朴的柔和底色渲染整体氛围，注意空间留白和建筑内外的沟通；而软装方面，则偏好使用棉、麻织物的柔和触感和极富民族特色的图案进行点缀，塑造具有丰富想象空间的“软性”精神世界。每个人都会有POWER

“自然与艺术从不是孤立存在，作为空间营造的灵魂，二者的对话与生命力连接，更与人文精神相契。”晶莹的琥珀、粗粝的岩石、苍翠的森林......对生态艺术的先锋解构，作为一笔奇妙的叙事线索，贯穿于“林下空间”的整体意境中。在这片藏匿着生机与奇妙的世界里，一场源于自然的野性召唤涌动于空间，从令人记忆深刻的空间符号，达至观者的场域共鸣。西安招商雍澜湾，作为雍系高端迭代著作，于西咸新区秦汉新城匠筑菁英人居标杆。立足稀缺的在地生态资源，项目依托渭河生态景观带，紧邻“西安最美道路”之一的兰池大道，以“一河六园”的布局，敬献一场集萃当代品质与自然本真的理想生活范本。其售楼处的硬装与软装设计由知名设计公司布鲁盟设计执笔。01萤萤微光，林下漫游抒叙广袤的生活想象LIMITLESS

建筑格局以四面环抱的方形格局天井为中心，中央引入水景，呼应徽派建筑中“四水归堂”的吉祥寓意和中国人传统根据物候变化“应时而动”的行动理念，将自然接入室内空间。传统建筑的保护修复是物质文明与精神世界在时间契点的同频震荡。对于传统民居的现代重构方面，延续与舍弃的当然可以同时进行，但对人与自然共处温度的发掘和居住习惯的可变化传承，唤起精神层面的丰沛对话，却是儒可墨可轩想要持续讨论的重要课题。▲项目外观项目位于西溪湿地邬家湾，考虑到建筑的融合度问题，所以在设计是选择保留原有建筑的基本风貌，以现代性的功能考虑驱动内部转化。▲河对岸的视角▲建筑入口行走的建筑建筑的主体结构由安徽池州青阳县的清中期徽派民居搬运而来，而在设计的过程中，选择以现代空间表达的手法将这座两百多年历史的传统民居解构重塑，以在地化的融合过程赋予其独特的场域氛围。▲室内空间概览新建筑整体以传统民居的围合结构为中心，以木质结构作为框架主体。入口处采用在传统中式宅邸的建筑制式，深色木质带来的润泽辅以白色的墙体，在加固建筑形体结构的同时，与深色木结构形成了强烈的对比，同时就在地文化的基因注入其中。▲中央天井建筑格局以四面环抱的方形格局天井为中心，中央引入水景，呼应徽派建筑中“四水归堂”的吉祥寓意和中国人传统根据物候变化“应时而动”的行动理念，将自然接入室内空间。▲看向楼梯▲楼梯通向二层敞开式的布局将天光充分引入，为暗色调的内部构造提供了柔和的自然照度，同时在左右山墙处增设了数处小窗，增强室内中段的通透度与呼吸感。▲窗户增强通透度▲内部空间消解的边界一楼的茶室采用了巨大面宽的玻璃幕墙，将室外的自然场域与室内的阴翳边界消解，从“无界”的角度表现建筑与周围湿地环境的融合关系，联通内景和外景的两个场域。人在景中亦为景，在西溪的氤氲中体验历史的润物无声。▲一楼的茶室二层空间直观系统的体现建筑木结构的精彩之处。屋顶上方的巨大藻井，层层嵌套的框架结构拉高了建筑的整体纵向空间感受。▲从二层空间看天井由于建筑层高的限制，在二楼空间山墙和面宽开辟的窗口，都选择了较低的高度设置，同时横向拉宽视觉范围，令体验者在享受茶饮清欢的同时，与外界建立契合语境的共鸣体验。▲二层走廊意趣的空间漫游品牌主理人的具备丰富的学识涵养和独到的审美情趣，为儒可墨可轩的空间造境赋予了生动的人格。由于空间中的印章藏品，在构建时将整面墙设计成多个独立壁龛用以陈列，贯穿整个纵向空间。▲二层空间在二楼同样设置了多个独立的茶饮区域和陈列区域，结合茶、印、书、画等传统元素串联，将场景化运用散落在空间各处。▲独立陈列区域整体空间刻意回避了标准动线设计，以留白的概念贯穿整个空间，在平面和纵向的多重维度，以开放自由的观念参与建筑的生长过程，进一步丰富了整个建筑的整体性概念。▲藻井细部项目图纸▲首层平面图▲二层平面图▲剖面图项目信息项目名称：儒可墨可轩项目类型：展厅设计方：中国美术学院风景建筑设计研究总院公司网站：www.caaladi.com联系邮箱：1991960932@qq.com项目设计：2020年5月完成年份：2021年10月项目地址：浙江省杭州市西湖区西溪湿地景区邬家湾21幢建筑面积：500㎡设计团队：黄志勇建筑设计：黄志勇结构设计：杨雷室内设计：黄志勇、蒋方鋆、张至祥景观设计：郑若侃、李晟华、马民航

曹操有诗——东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。……初登此地，山海之间的诗情画意就如染了风尘的千年才子佳人，撩动人心…很想，把这份最初的感动保存——以设计之名，为你重妆，再见繁华—传统与新生Tradition

“空间并非仅仅是物质意义上的载物体容器，更是人类意识的幸福栖居之所。我们没有投入到冗长的表达中去，也没有迷失在光与影的细节中，而是感到自己面前有一种寻求自我表达的’本质‘印象。”—《空间的诗学》中国文化源远流长，历经千百年的沉淀，每一座城，都有它独特的城市精神。“天地之中”——郑州，地处中原腹地，以水为始，傍水而生，黄河之水积淀千载的文脉与传承。作为商都文化的重要发祥地，如何拾回这方地域的文化记忆，是自不待言的时代命题。西溪而上千余里，北龙湖畔一朵雲。设计以人为本，期望唤醒人们对于中原文化的归属感，弘扬民族文化自信。找寻到石材与木作最契合的交点，让城市与自然成为家的归属。在令人沉醉的水光山色氛围中，演绎东方生活美学。以礼为制，建筑的空间层次和序列沿对称轴循序渐进，营造出酒店式归家仪式感。空间顶面斜屋顶造型与建筑“披檐”元素相得益彰，达到无边界的自然融合。以中原文化为立意点，当代艺术手法予以转译，令置身于空间的人在虚实之间，感受超越时间与空间的壮阔。建筑与人文、自然、空间联结共生，物境、情境、意境妙合无垠，生活序章正徐徐打开。在地深厚文脉为索引，透过线条、材质、肌理等元素的当代演绎，挖掘城市丰富的人文底蕴与自然美学。纵向叙事的手法将秩序性、层次性、仪式性铺展开不同层次。光影的绘写中，予人意犹未尽的视觉观感与心境体验。块面空间经过重新解构演绎，在有序中追求无序，设计不着痕迹地释放空间的无限可能。历经岁月打磨的石材与千锤百炼的金属两两相逢，自然造物与现代文明的碰撞对比强烈。细致的金属网格屏风若隐若现，颇具风趣与互动。空间关系的微妙，在于息息相关而又视觉独立，于观者踱步间，引人入胜。设计者运用线条的不同性格，旋转楼梯曲线的旋转与动感，赋予空间多变情绪。开放式构设空间，在虚实互映中，与横平竖直的线条产生流动的力量感，远观近赏皆不群，交织出自然的诗意与东方的优雅。时代向前，城市革新，AKASA对生活美学的探索永不止步。还原本真，时间的概念、空间的纯粹融合一体，我们身处其中却不自知，安然享受空间传递的每份惬意与美好。1F-1F项目信息项目名称

-书房的设计，既是阅读室又是亲子室，木艺吊灯和绿竹元素的引入，营造阅读中所需的静谧。一列倚墙而立的书架，一把靠在角落里的舒适单人沙发，竹枝婆娑的阴影随着光迁移流转，在一种无声的缓慢中，任时光远去。-

AIRMIX是源于古城西安的一家生活方式潮品连锁店。这家面积240平米的店铺位于西安最具潮流特征的曲江创意谷，作为品牌首店，肩负为品牌开局和定调的重任。项目的首要挑战是如何在一个相对小的空间中为这个全新的初创品牌创造出强烈鲜明、让人过目不忘的品牌形象。SpActrum谱观通过对生活方式产品的透析，提取“气泡”作为感官与象征的概念，将气泡的物理特性作为形式操作手段，创造出具有象征意味的雕塑形态展陈，作为空间和体验流的组织器，辅以具有透明性的巨型logo立面，塑造出极具辨识度的店铺形象，同时也探索了通过室内设计激活街道和城市空间，将人们从日常生活体验中抽离，激发艺术想象的独特体验，重新诠释了生活方式类零售空间的内涵与边界。气泡的构想来自一个隐喻、一种象征物。设计师追问生活方式产品的本质，其通常被视为富足后的次生需求。但从生物进化的角度却不尽如此，很大程度上，美来源于“性选择”和对于生活环境的辨识，那些有利于生存和物种延续的特征逐渐构成了美感重要的组成部分。图片来源于网络长天白云、狮子的肌肉和鬃毛、鸟儿跳跃的求偶舞蹈，美对于生命有着非凡的意义。SpActrum谱观的主创设计师潘岩发现肥皂泡是对于生活方式产品的绝佳隐喻，肥皂泡带来看似短暂的美丽和愉悦，但再一次吹出一个泡泡的欲望是连绵不断的。气泡美丽而脆弱，一旦消亡，人们又有动力迅速地再次创造它。气泡作为设计的切入点，SpActrum谱观不仅仅将其作为某种“形象”看待，更是试图了解和剖析气泡的形态规律，并将其作为形式操作的工具。气泡在单独出现和层叠堆积中由于表面张力从圆变成由直立气泡壁和圆拱组成的形态，这是一个物理塑形的过程。SpActrum谱观设想空气中几个巨型球体互相堆积，被店铺空间所限定并相互切割。球体与直立面一起形成了介于平面与曲面间的强韧而锋锐的形态。形式操作带来的形态可能性在本案中被充分探讨，通过对空间和流线的分析判断，形体以四种方式发生：

-项目信息工程名称：广州星河·畔月湾甲方单位：星河地产华南区域甲方集团设计：丁磊、郎朗、叶建宏甲方华南区域：邓立、苏熠、吴咏硬装设计：于强室内建筑师事务所项目完工：2022年项目面积：1200㎡

城市喧嚣之上，以湖栖心。自古以来，诗意栖居是人们对理想生活的向往，作为“公园城市”的践行者，双流筑景成势，打造以凤翔湖、凤舞湖、凤啭湖、凤栖湖等环绕的空港中央公园集群，创建“人、城、境、业”高度和谐统一的现代化城市形态。而择址于双流凤翔湖畔的中铁建·棠樾营销中心向湖而生，依托凤翔湖良好的生态资源及政务经济价值，在高质量发展中创造高品质生活。水波涟漪的景致中，是不可复制得大地哲学。在本项目中，锐度设计深度精研蓉城人居逻辑，并从场地特征中提取灵感，以现代时尚艺术呼应当代审美意趣，在空间与生活的正向反馈之中，实现生态、美学、经济、人文的多元价值。前厅区域是空间气韵的起点，设计将现代中式的建筑立面风格衍生进室内，形成典雅的场域精神。大面积落地窗和镂空隔断错落有序，让空间借景话室，漏而可望。沙盘区空间整体既沉淀出蜀地的文化与历史，又汇集了摩登的思潮。空间以现代材料为主导，顶棚材质运用西派金铜，体现项目定序精品的气魄。借助顶部天井，实现最大化自然采光。天花螺旋造型的艺术吊灯如同一条蜿蜒曲折的河流，随着水形的变化，将凤翔湖之景浓缩其上，仿若挥洒于人间的优美缎带，动静相宜，光彩交织。以空间为始，至自然而终。洽谈区在场域中形成秩序张力，一系列大地色软装元素恰如其分，增加了空间的层次感，使得这方空间瞬间有了更深层次的底蕴。落地玻璃消融了室内外边界，让光影、体量形成有序的流动感，在空间与自然原始糅合下，实现了对自然湖居生活的有效回应。VIP区中温暖色调的器物既是宣示空间的物质，也在昭示空间的精神，予人以归家般温柔又沉稳的力量。体块穿插间，线性元素创造出视觉的延伸，让人们感受到时光的纵深与醇厚。城市是时代的产物，中铁建·棠樾营销中心以湖为题，将空间与自然原始糅合，在极简线条与立体建筑感之下，衔湖居理想，以现下都市人居的精神内核，立足美好生活。项目信息项目名称：中铁建·棠樾项目地点：四川·成都业主单位：中铁房地产集团西南有限公司服务类别：营销中心项目面积：503㎡竣工时间：2022年6月硬装设计：锐度设计项目撰文：缀集项目摄影：缀·Images免责声明：部分配图来源于网络，如侵权请联系删除转载声明：锐度设计原创作品，如需转载请私信

我要纵身融入岁月的光辉我要纵身跳入时代的年轮庐州合肥，作为江淮地区重要的政治中心、军事重镇，在“一带一路”和长江经济带战略中面向国际，已然成为新的瞩目城市。鎏金两千年的人文积淀与综合性科研创新精神在此高度重合，当代传承的信念便有了具象的面貌。华润润城中心，便携一身优雅金辉落址于此，以臻稀品质敬献理想人居，展演有关奢华风度、自然生态、人文艺术的生活畅想。在流金岁月的沉淀里，布鲁盟设计以先锋概念着手，展演本案售楼处独树一帜的都会气质。穿越抽象与具象，在日升日落的金色光芒中，设计师无限投注时光的诗意，在奢华的秩序、优雅的风度、摩登的想象中，重塑生活的主场魅力，定格为古典与现代永恒交织的主题精神。01都市风尚与优雅的共叙Urban

“木者，春生之性”。木材之美分为“自然美”与“人工美”，自然之美的本质是对生命的记录，从生发到繁茂，树木将寒暑更迭、四季轮转皆记录在纹络的延展之中，形成独特的生命轨迹；而人工之美则是用艺术手法将木材的自然属性发挥到极致，顺应物材的纹理和姿态将盎然生机存留下来。Admonter木地板展厅位于汕头国瑞建材城商场三楼，设计灵感即是发想于此。设计师藉由对木材之美的深刻理解，决定以美术馆展览的形式打造整体展厅，将每块地板作为独一无二的艺术品，在展品本身的艺术潜质上顺势而为，构筑出集天然与人工于一体的木质美学艺术展馆。“自然的颤动不会存留于外皮，只有触及木心才能感受到木材的温度”。基于这一理念，设计师将巧思凝聚于空间整体色调的选择上，店面外立面部分铺陈黑色原木纹理的木饰面，如同原生树木的表皮，清晰粗粝的纹理感催发顾客潜意识里对自然的亲近；内部则通篇使用原木色物材，如同穿过粗糙的表皮直触最为本真的自然之美。会客厅以现代水泥为底衬，设计师将色彩各异的原木板有序组合作为装饰，利落简洁的线条体块与舒展延伸的木纹相呼应，水泥墙面冷感与自然原木的温润相糅合，单一物材的灵活变化赋给空间更宽广的精神向度，让“木质美”更为贴近自然主义精神，成为理想生活的具体表达。由会客厅步转，即是与展厅相连的艺术走廊。走廊尽处，设计师特别增加了错落的虚拟阶梯，将不同颜色地板板材作为楼梯踏步，在丰富使用功能的同时，也使顾客视线焦点向空间上缘延伸，配合照明呈现出阳光自天窗洒落的效果，通过梯度与色彩的变化让室内气息自然流动开来。样板展区以现代画廊的形式呈现，设计师在主要动线沿途摒弃了主灯设计，而是将展墙上的样板灯连点成线，形成自然的光线路径指引顾客前行。走廊外缘部分运用建筑手法形成高度差，同时在光源处覆上自然光灯膜，演绎出日光倾泻的感觉，最大限度还原了地板的本色。“设计的初衷不是熨平空间的褶皱，要顺着折痕构造出独一无二的线面体”，设计师通过建筑错落的手法，重新定义空间内的体块关系，运用不同墙体之间划出的斜角隐藏室内原有立柱，同时也将旷阔的展厅精细分区，使每个转角处皆有不期而遇的惊喜美景。安德蒙特木地板展厅的设计，实则是一次用艺术语言诠释商业空间的大胆尝试，设计师面对自然与人工、商业与艺术的戏剧性冲突另寻思路，将人工技艺与商业价值作为“容器”与“土壤”，将木材作为可变化、可生长的生命体赋予变化空间，给出一份“共生共存”的绝佳答案。项目信息项目名称：安德蒙特地板展厅项目地址：广东省汕头市龙湖区国瑞建材1号馆3楼c63

区别于商业性质的空间，私人住宅的面貌，因具体的使用者、丰富的生活方式而异，因功能、审美、互动等限定条件而摆脱了千篇一律的桎梏。践行“空间流动性”理论的李友友设计，作为私宅设计领域的极简主义者，坚持极简设计不囿于大同小异的装饰性，其最新作品五洲大厦私宅，便是有关全面空间、亲子互动、场景温度的极致呈现，于极简设计之中承载多元生活方式。在李友友的构思中，“极简既是一种理性构造的手法，亦是一种自由留白的风格范式，更是一种张弛有序的互动尺度。在这个钢琴老师的家中，我们希望以极简为最小限度，空间的流动性描摹出清晰的场景轮廓，流淌的音符成为空间深邃的精神意象，最终在简约与深邃的交织共鸣中，扩展居者的家庭活动与想象空间。”客厅

Bar，初衷正是将市场需求、运营功能与空间美学高度融合，构建一种古典式的沉浸意境，赋予空间创造价值的能力，从而令人在难忘的回望中，流连于老电影的鲜活叙事

杭州，是世界级的休闲之都，也是夜精灵的繁衍地。临安记忆中酒肆茶坊的市井烟火延续至今，蜕变为契合当代年轻消费趋势的Cocktail文化，在时间维度下承载城市休闲社交与生活方式的迭代进化。MORE

时代背景下，新的居住主义系统已经进化形成。从，定义美好，到：美好不需要被定义，我们在这其中看到了人居空间更多的可能性和更加自信自由的生活态度。不趋同，不模仿，不执拗于虚张声势的浮华表象，不囿于风格及功能的界限......一个不被定义的新居住时代开启了！在基于视觉艺术、精神维度之上，更强化“我”之腔调的表达，以展现更加自信的生活态度、更具烟火气的场景情调以及更加个性的生活主张为根基，绘制一个更具包容性、更加悦己的新时代人居生活蓝图。大湾区的理想之城广州未来CBD的质感生活CITY

手工绘本区儿童区色彩明亮轻盈，温馨的小世界让孩子的童年充满欢乐的记忆，大量柔软的圆滑的装置，是对孩子的安全保障，营造了一处明朗自由的童趣体验空间。Children’s

八小时工作，八小时生活，八小时睡觉，我们将时间切割并塞入尺寸标准的时间表，我们追求秩序，追求效率，追求理性，我们对时间、情绪精密控制，我们不由得一点差错。对秩序、效率、理性的关注，使得资本主义经济得以迅速发展，但与此同时“效率至上”造成我们所面对的生活工作化的困境。如何从种种现实困境中解放自己？在查尔斯·泰勒《现代性的隐忧》提到自决的自由(Self-determining

消费时代的洪流裹着我们前行，潮流背后的生活化语境在城市多元文化的冲击中被赋予着全新定义，前沿新潮、优雅浪漫、经典气质……对人居烟火的眷恋，构筑着一个个不同的人居空间，质感在包容琐碎日常的情景中反复出现，归于生活，超脱美学。中海·观雲府作为广州顶端的生活风向标，精装打造生活“场景化”的人文概念，回归产品逻辑，真正为新贵阶层打造引导生活本质的人居空间，其130m²样板间由坚持“做美学之外的设计”的柘壹设计担纲，交付生活的革新体验。“我们更为看中基于美学基础上的空间功能性，不设限、不趋从、不将就，依托国际化视野，洞察项目特质、把握产品本质，让人居空间在美学与实用交织中更加灵动，实现更高级的空间趣味性

在保利天汇和保利天珺的“天字系”产品中，SNP已与中山这座城市数次结缘。此次与保利再度联手，在号称“中国灯饰之都”的中山古镇，筑起一座集美学、岭南风情及现代设计艺术共存的高端生活专属楼邸，仰止千年东方礼序。△

茉里·璞玉｜游园盛宴餐厅空间所容载的，是珍馐美馔背后的赏心乐事。雕琢国风，盘活场景，激发愉悦，焕新体验，便是浆果设计赋能茉里·璞玉的核心逻辑——

生活总是在被赋予种种定义向宽广自然寻求心安之处生活的本真在精神潜流中留存/在浙江绍兴，墨客笔下的新昌总是被寄予各种诗情，世代文人选择的隐居之地为新昌蒙上一层归于生活本质的薄纱，在侘寂颂达的生活方式中，新昌成为闲情逸致的代言，读之便有一种怡然自得的生活气息流露。当新昌与生活相遇，生活家在此间寻觅一种东方的精神向往，创造者将精神识海下的潜流附身生活的日常，掷地有声。大胆超越对形式的关注与追求，AVAD范可萨设计作为创造者，在广宇新昌排层中，以东方精神为起点，用源于触、视、听、嗅、品的五感，将诗意空间的艺术想象注入居者的高阶生活，展现着归隐之所承载的精神治愈，探寻出全新艺术高地。以东方气韵对话生活INFUSE

丨高新地产项目面积丨1090㎡竣工时间丨2021年12月硬装设计丨布鲁盟设计软装设计丨布鲁盟设计主创设计丨邦邦、田良伟设计团队丨陈泽燕、周冰、叶平、翁晖杰、容梅洁

Trip家，存在于生活的不同场景中，透过对旅途者对于空间功能及情感需求的考量，设计师营造了一个与日常生活息息相关的旅途中家的场景。《白鹭》|

日仄–抚琴、调香、赏花、观画、饮酒、品茗……在这里都能得到满足，没有过多限定的空间属性，可任意游走、观赏。MEDITATION冥思

△西安黑洞△郑州黑洞不论是历史底蕴深厚的西安，还是史谓“天地之中”的郑州，两者各具其人文特色。HAYDON作为全球高端零售品牌，如何将其与城市特性洽和并昭显品牌DNA，SALONE

Award设计大奖、加拿大GPD设计大奖、英国伦敦OPAL杰出设计大奖、台湾TAKAO室内设计大赏金奖在内的国际国内荣誉大奖超过300余项。-往期作品推荐-绽放设计

在过去，酒店体验聚焦在物质层面上的舒适设施与服务层面上的贴心关怀，而在当下的行业市场中，旅客们正逐步将体验的需求上升到了精神层面。回应旅客的精神需求，建立品牌差异性，酒店行业的新变化，也对设计提出了新的挑战。绽放设计为亚朵打造的全新主题酒店，为行业树立了最新范式。01.策略酒店不仅仅是睡觉的地方当下酒店行业的赛道已然竞争激烈高手云集，如何在同质化的服务与体验中脱颖而出赢得年轻客群的青睐，成为许多酒店面临的挑战。深圳南山易车·亚朵汽车概念酒店

生活，从来不是只有一种模样探寻都市社区背后的生命用多义的场景，激扬空间的旋律与未来的美好生活建立连接城市社区作为人们居住的重要场所，不止于物理空间的概念。在消费升级的时代浪潮下，随着VR电影院、快闪店、智能家居等一众体验式经济的到来，城市社区已迭新为一个赋有活力的、与人类生活息息相关的有机生命体。如何将生命体的概念搬进地产营销中心？在AVAD范可萨设计看来，想要创造一个可持续且触及不同客群的城市社区，其核心并不止于空间设计，它不仅要包含着人们对品质生活的追寻，也要形成一种丰富多元的场景体验，打破固有的功能唯一性。由此，在杭州保利·都和轩，一个创新多义的生活模式布局，在AVAD范可萨设计的构想中展开。在“满城皆绿意，四季有生机”的杭州城，自然占据着城市生活美学的至高点。于是，透过自然意趣这一隐性概念，设计师将清新淡雅的绿植、天然的花纹大理石置入空间。在当代简约的艺术氛围构建中，它们的存在，柔和了其间硬朗的线条感，令空间延伸出无限的韵致与雅趣。·点状灯具化形为韵，谱写一派水光潋滟的自然之美。精工细磨的金属水珠形体，流溢着如水般的流动之象，其升腾向上之势，一如杭州千年不息的运河文化，浸润出水墨江南的城市气质。·雕塑取“自然生长，和谐共生”的内核，寓意人与万物共生。从远望去，条条装饰灯具，似光束般穿云破雾，点染出玄妙的光之意蕴，而金属流线型艺术装置又隐喻着现代的科技感，过去与未来、人文与艺术、空间与情感，在这一刻尽被吸纳与演绎。在研磨与萃取一杯咖啡的时间里，人们遥想居于此的美好图景，一种沉浸式未来体验被悄然唤醒。作为空间的一处网红打卡地，设计师从目标人群的日常习惯与审美喜好出发，运用清浅的自然色调搭配材质的肌理，营造空间的舒适氛围。一种轻快、自在的愉悦感，在进入这里的那一刻起，便悄然升起。·肆意伸展的枝叶与翠绿的果实，葱茏蓊郁，自成一景。“在这里，设计要实现的是将都市融入自然，我们相信对自然的表达，内含着每个城市人的向往之心。”于是，在有限的空间中，设计师置入了跃然生长的枝叶与翠绿的果实。它们的存在自成一景，迎面散发着明媚动人的气质，既为其间注入了一抹的灵性，亦寄存着人们对自然的无限想象。代际更迭，一座城市的发展，需要自然人文的积淀，亦需要不断想象的未来生活。面对时代演变下的新命题，Co-Life复合场景组合成为AVAD范可萨设计的密码。在充满活力的空间场域中，智慧书吧、咖啡社交、云城梯堡彼此串联，构成有机的社区生命体，让千年古城杭州，于历史记忆与现代文化的交替中，凸显着新时代的生命力。“没有一艘船能像一本书，把人带向远方。”在繁忙的都市生活之外，智趣书吧的存在，拓宽了生活的边界，无论是一旁的玩偶装置，抑或书本、艺术品、家具的陈列，均印刻着生活的意趣，不露声色地开启着未来的美好生活方式。以“咖啡社交”为载体，这里形成了一处公共社交聚场，链接起人与人之间的互动。与此同时，在场景化的搭建中，来自艺术家Anish

项目概况品餐厅是一家主打牛排的西餐厅，项目坐落于广东汕头的一栋商业综合体的二层，一个450平方米的空间内，委托方希望整个空间能拥有一个机动的开放用餐区兼吧台区和数个半围合的相对独立的用餐空间，同时需要一个100平方米的后厨空间。01意图-营造漫游沙丘的体验感Intent-Create

“走出京城的四季民福承载了更多为城市而歌的责任，设计师将本就蕴含在品牌基因中的京城文化放大呈现，一举获客的同时也巩固、提升了品牌地位。”2022年初，在京创立15年的四季民福终于走出京城入沪拓店，落脚上海外滩吴淞路。初营业顾客络绎盈门，社交媒体上，动辄两三个小时的等位时长已经让食客见怪不怪，而新店的底气更来自无数人的餐后评价：“值得等待”。IN.X屋里门外吴为再一次为四季民福打造记忆点鲜明的就餐空间——有力易读的品牌基因，叠加恢弘隆重的京城底色。直指核心，是设计师这一次的空间笔法。01囿于都市，寄向自然如果说四季民福北京店在品牌基因空间符号化上是逐渐收敛锋芒的，那么上海首店无疑是外放的。屋檐层叠、青砖徐徐铺陈、青松如翠、朱红廊柱契阔典雅......直到目及散座区一段残长城魏然而立，颓垣萧索却气魄风骨犹存，仿佛奔涌的时间长河戛然而止，这一帧城市和历史的残卷被机缘巧合地放置在了沪上最繁华的外滩楼宇中。与上海的摩登相匹配，最好的并不是京城的都市感，而是一个格局恢弘的大背景、一团拙朴袭人的烟火气——皇家官眷沿宫墙而行；寻常百姓喧闹着穿过青砖院门；秋风向北越过长城万里、越过燕山；岁岁年年草木丰茂烟火绵长......设计师寥寥几笔，空间张力与场所精神一览无余。如此，新空间也就有了无可替代的风骨。02空间长卷，古而开新1180㎡的内部空间呈不规则的“D”字型，设计师将沿直线墙面一侧的空间预留给包间及主厨房，至极限处的锐角区域分布设备间及库房，散座大厅和景观区则整个被弧形结构外墙拢入主空间，犹如一条巨大抛物线的立面虽然带来了非常规结构，却也将优渥的室外光线及风景引入内部，增添了情致乐趣。从等待区穿过青砖灰瓦的京城民居门廊进入主入口，三面通亮的开放酒窖与沉入暗调的U型吧台一左一右将空间氛围拉入截然不同的另一端。老砖石堆砌的斑驳墙面和金属亚克力等现代材料重叠，场景和时间的拼贴重叠散发迷人的张力。正欲沉入摇曳迷醉的当代场所，吧台荡漾的灯光隐约勾勒出背景里一段残长城的轮廓，于是步入更开阔处，宏大场景扑面而来，屋面高挑抻拉出青灰色开放区，城墙和植物构成的大型景观将临窗开放区隔为两部分又开门便于穿梭，散座区不仅成组独立且都有风景。主入口北侧，卡座与圆桌排布更强调秩序感，朱红廊柱为素色空间点睛，金属网隔断隔而不绝，步入便有层层递进的仪式感，砖石颓墙在这里延续呼应，灯光悦目的酒窖点亮空间深处。对侧原始古朴的木质墙面通过材质转换顺势切换至另一功能区。整个空间最北侧，粗粝条砖包覆整个墙面，又与天花相连，墙体结构回转蜿蜒，凹处设卡座，旋转开启处则恰好进入VIP包间，室内的建筑感在此处达到顶峰，无论餐桌烟火还是人文奇景都归于平静，只剩一个粗粝又丰盈的“大背景”。03策略为先，设计为后作为京菜头部餐饮代表，四季民福在北京早已拥有成熟餐饮市场中一片江山，于品牌自身或于京城食客而言，品牌基因已经牢牢印刻，所以空间“出奇”更能制胜。但初入上海的四季民福对沪上食客却多是新店，即便有在外声名加持，也需要鲜明果断的亮相。设计师吴为正是将本就蕴含在品牌基因中的京城文化提炼放大，以京城气韵淬炼品牌基因，为首店“定格”，一举获客的同时也进一步巩固了品牌地位。IN.X屋里门外策略餐饮以不断升级的空间形象建立食客认知与粘性，为品牌变革升级强效助力。△项目平面图项目信息项目名称：四季民福上海外滩外白渡桥店项目地点：中国

“如同所有人造物一般，终有一天，建筑也会被风化摧毁。人类为抵御这种必然性所做的尝试，也可以认为就是建筑的历史。”——安藤忠雄此案目标正是“被风化摧毁”中的历史旧址（刘墉学府旧址），大亦设计有幸参与了它的某段历史。如何保留人们记忆中它的模样，同时激发出它新的生命力？是我们探索的方向。我们拆卸了原建筑的古木门，封存于亚克力板，整体以石墩承托，屏风状排布于两侧。营造出历史氛围，同时用间隔和悬浮的方式释放出空气感，与古物件的厚重感彼此抵消，也彼此增长。新与陈、材料的气质冲突、重量感的颠覆……此处以空间的有序承载时间的乱序，置身于此，既熟悉又疏离，使人顿感时空交错、亦真亦幻。房顶切割出一道线条，恰似中国书法中的“飞白”，在整体暗色调的空间内更显冲击力，打破沉闷。这道天窗是根据江阴北纬31度阳光的直射角度而设计，引一束天光入室，光影划过的轨迹，谱成了一天的旋律，而每一天的流动变幻，又奏出了四季。如同日晷，把抽象的时间用具象的光影体现，眼看着时间一帧一帧在空间中流逝，这大概是空间对时间诗意的告别。每一个静止的建筑空间，何尝不是一盏时间沙漏，日升日落，人来人往。在厅堂、吧台的设计中引入赛博国风元素，将科技感与未来感拉扯进来，递进时空主题。以使用现代工业材料塑造中式传统造型的方式，延续了形式与内容的冲突感。同时，统一部分用材以把握整体的和谐（如亚克力白灯打造的中式屋檐、亚克力的吧台椅与门廊的亚克力表框统一），做到玲琅而不凌乱。除了主体光源外，设计中加入红蓝激光霓虹，视觉刺激加持未来感和氛围感，有如置身虚拟场景，在这个功能空间中，与咖啡因、酒精催化出特有的化学反应。《清明上河图》以发光软膜的方式环绕于客坐区，与吧台区的营造的市井气息相呼应，进一步激发来客对市井烟火的古老想象。小坐于此，便觉“这繁华盛世，如你所愿”，在过去，在未来，在此刻。设计溯源人总是在熟悉的日常中活成自己越来越陌生的模样，却在陌生的地方遇到更真实的自我。这样的人生经验和观察，让我意识到“陌生”有一种能量。人往往需要从熟悉中抽离，才会放下戒备、摘下面具。当踏进此案刘墉学府旧址，嗅到残存老物件散发的遥远而古老的气味，便产生了从时间维度上打造一个抽离日常的社交空间的念头。文学中的“陌生化理论”也给了我启发，将留存的老木门以亚克力罩保护起来，重新排列于门廊两侧，一扇无法被推开的门，宛如博物馆中的陈列，虽为熟悉的事物却给人距离感。内部空间很大程度上呈现赛博国风，赋传统装饰以未来感，使人如同时光穿梭或身临虚拟空间。放大旧址的历史气质并赋予新的生命力为本案的设计逻辑，力图在时间意义上加强疏离感，使人到此感受到日常世界不可能享有的自由。项目信息项目名称

“或许，我们可以在虚拟的数字之间，感受真实的烟火气。”——李文强发轫于杭州的山葵家，号称餐饮界的“颜值担当”，凭借精致化的产品和场景创新不断拓展日料边界。旗下融合日式烧烤及居酒屋业态的子品牌久赞，全新进驻获评联合国教科文组织“世界美食之都”的成都，期望以贴合市场的敏锐度带来本土化的探索与创新。李文强领衔PIG

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△图片来源于网络成都，一个集市井烟火气息与国际潮流文化于一体的共生型城市，它开放、自由、包容，既有不为后现代时间所驱使的治愈系慢生活，也有为年轻的精英群体所向往的全球性文化氛围。△接待前厅融信

联结的两个世界，是都市内的热闹、个性，也是都市外的隐逸、静谧，而有趣是开启这两个世界的秘密钥匙，在无数的故事共鸣与精神融合中，抵达远超想象的多元境界。项目信息项目

Awards；亚太室内设计大奖赛APIDA等国内外权威荣誉。-部分作品-谢培河｜大平层豪宅的探究，城市上空的冷静艾克设计X满投文旅

©蔡希暐关于项目设计理念及道具的分享Q：在设计中，新生岛屿的概念从何而来？A：我们由店中店的概念联想到群岛的形象，而店铺本身置于商业业态中也像一座更大的岛屿。插画家guido

△吊轨仓储装置传输系统功能性是一个真实、自主的存在，独立于任何具体的物质表现形式。在某种意义上，功能主义和“诗意”是相对立的。在蕉内深圳万象天地概念店的设计中，Some

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Associates公司网站：https://various-associates.com/项目负责人：林倩怡、杨东子设计团队：李泽兵、黄永良施工方：上海煜彬建筑工程有限公司项目摄影：榫卯建筑摄影

你可曾想过，未来空间会以这样的方式出现在你眼前？站在现实的土地上，我们是如此迫切地渴望拥抱未来。未来空间是什么样子的？未来的生活方式又是什么样子的？在这里或许可以找到答案。复合型新生态TOD创新

深谋若谷，深交若水。深明大义，深悉小节。已然，静舒！——丰子恺美的聚场，藏于大境之中，居于生活之内，慕之万象，皆在其物。在这般空间里，风火水土，变幻移动，一条条纹络深邃又烂漫、一道道光照清晰且独立，水韵轻盈却点睛，墨笔苍劲也疏离。美的了悟Realization